“紅色題材”拍場受追捧

方棟巷

從拍賣市場來看，一些具有時代特色的紅色題材繪畫，越來越受到關注，而從繪畫作品本身來說，其表現形式如果能走出傳統的繪畫范式，則更適合今天的市場。

名家力作受到追捧

在近日舉行的第八屆全國九城藝術聯展上海站上，藝壇伉儷樂震文、張弛的“祖國山河新傳”展（第一回 延川）受到了廣泛關注。用江南筆法展現西部高原，顯示出新時代紅色題材繪畫的一大亮點。

2017年秋，樂震文、張弛奔赴陜北延川，開啟他們“為祖國山河立新傳”的征程。他們認為，采風、寫生不能走馬觀花，應該深入山區，進行扎根式蹲點的觀察、寫生，深切感受那個地方的獨特文化內涵、地理生態，體驗當地人文情懷、歷史軌跡，領悟到“吃透一座山”，方能更好地為這座山立傳、畫出其內在精神的真諦。

延川之行，陜北黃土高原的綠意蔥蘢和生命色彩給樂震文、張弛帶來了強烈的內心沖擊，也令他們對色彩的運用產生了新的靈感。此次畫展，展出了他們“吃透一座山”后的國畫作品近20件以及一批現場寫生稿。

在這兩年的藝術品拍賣市場上，近現代書畫都是重要板塊，因可流通資源豐富、收藏群體龐大，被視作市場表現持續穩定的一個信號。在近現代書畫市場中，紅色題材書畫作品一直受到藏家青睞。在2019年的拍賣市場上，著名畫家李可染的山水畫史詩巨制《萬水千山圖》拍出了2.07億元人民幣，為近8年來李可染作品在拍賣場的最高價格。

李可染《萬水千山圖》無疑是最亮眼的拍品。該畫創作于1964年，畫面橫向展現，重山疊積，紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面，山體以濃墨重色寫成，并敷染偏暖赭的紅色，以留白形成的山路、水道穿插其間。整幅畫結構規整，氣象萬千，是新中國美術史中的里程碑畫作，也是李可染個人創作歷程中的重要代表作。

北京保利拍賣有限公司近現代書畫部總經理殷華杰認為：“畫作中太陽照著遠處群山起伏、云彩、水面的波光粼粼，再到山的陰陽相背，這在傳統中國山水畫里是沒有的。”

拍場屢屢創出天價

紅色題材進入藝術品拍賣市場已有十幾年的時間，而近年來拍賣市場上的種種數據顯示，自2010年開始，有關重大歷史題材的“紅色經典”作品在不斷刷新其最高價拍賣紀錄或是畫家本人拍賣最高價。

在中國嘉德2015春拍“大觀·中國書畫珍品之夜”專場中，李可染作于1976年的《井岡山》以2800萬元起拍，經過幾十次的激烈競價，最終以1.1億元落槌，加傭金后成交價達到1.265億元，創李可染在中國嘉德拍出的最高成交紀錄。

李可染作為革命圣地山水畫題材最成功的探索者之一，其創下億元天價、有關重大歷史題材的拍品遠不止這一件。如在2010年中國嘉德秋拍，李可染《長征》以1.075億元成交，創下當時“紅色經典”美術作品的拍賣紀錄;到了2012年中國嘉德春拍，李可染的《韶山·革命圣地毛主席舊居》又以1.242億元的價格成交。

《韶山》是一幅革命圣地題材的山水畫。構圖極其嚴謹，景物組織、穿插，層次分明又靈動有致。毛澤東舊居，依于山巒之下，幾近畫面中心位置。松樹在前，竹林在后，前后左右，高低起伏，以合攏包圍之勢，形成自然的綠色屏障。巧妙的是那半露半掩的池塘，片片嫩綠的荷葉，飄浮在水面上，洋溢蕩漾，好像和聲伴奏，襯托著農舍，增添了春意。這是用一個現代人眼光體察到的湖南農村，一派古樸色彩的典型美景。飄揚的紅旗，相互呼應，構成隱形“三角觚”。3個紅色亮點，圈出了畫面視覺旋律的高音區。

除了李可染，其他畫家在重大歷史題材的拍賣成績上也有過不錯的表現。在2011年北京翰海秋季拍賣會上，傅抱石《毛主席詩意冊》以2.3億元高價成交，創下當時傅抱石書畫作品拍賣新紀錄;同年北京保利秋拍，徐悲鴻《九州無事樂耕耘》以2.668億元的價格成交，打破了徐悲鴻作品的價格紀錄。

在紅色經典的繪畫中，不得不提的一位畫家就是石魯。不久前，在中國國家博物館舉行了“藝道長青——石魯百年藝術展”。展覽分為“革命史詩”“時代禮贊”“長安新畫”與“風神兼彩”4個單元，囊括了石魯各個時期的代表作，如《轉戰陜北》《山區修梯田》《延河飲馬》（草圖）《擊鼓夜戰》《春滿秦嶺》，以及向美國大都會藝術博物館借展的《山雨欲來》《華山松》，同時這也是這兩件作品30年來首次回國展覽。

石魯是中國美術史論界公認的20世紀中國畫壇開宗立派的巨匠，是延安時期革命文藝家中最杰出的代表之一。他用自己的名字致敬“石濤”和“魯迅”，表達了他崇高的藝術理想和精神信仰。他早年就學于成都東方美專，1940年起在延安工作，10年間創作了許多反映抗日戰爭和新民主主義革命的木刻版畫和其他藝術作品。新中國成立后，石魯積極歌頌中國革命和社會主義建設，深情表現陜北黃土高原的風情和人民，創作了一批彰顯中國風格、中國氣派的優秀作品。他的作品用中國符號深刻闡釋了中國精神、中國價值、中國力量，成為了近現代中國美術史上的經典。

時代特色值得關注

1959年《轉戰陜北》標志著石魯的藝術步入成熟，并迎來新的創作高峰。他主持“美協西安分會中國畫研究室”，以“一手伸向傳統，一手伸向生活”為準則，提出藝術必須“記載下我們偉大時代的一切珍貴的生活素材”，探索中國畫發展的新方向。在1960年至1963年間，畫家以田間山林、莊戶農家的生活與勞作為題材，創作了《種瓜得瓜》《逢場作戲》《地頭小趣》等作品，立意皆新。繪于1962年的《采槐圖》，即為這一階段的代表。

石魯有感于世人有作《采桑圖》而不畫《采槐圖》，因嫌棄喜食槐葉的羊，即便“擠奶有功”，也無人作畫歌頌。本幅描繪一群孩童采摘槐葉的場景，有爬立枝頭者，有撿拾枝葉者，有吃力提籃者;遠處數只覓食的山羊，中間一只前肢攀在樹干上啃食葉片，即是世人所嫌棄“賤饞”行為，生動鮮活地呈現出鄉間生活小景。在這一階段中，石魯少有以長題說明創作思路的畫作，此幅頗為難得，可一窺創作立意之所在。在北京誠軒2018年秋拍中，石魯《采槐圖》以207萬元成交。

許多人有這樣一個印象，就是紅色題材的書畫，一定是在所有人物中突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物、在英雄人物中突出主要英雄人物等。但是從拍賣市場來看，一些具有時代特色的紅色題材繪畫，越來越受到關注，而從繪畫作品本身來說，其表現形式如果能走出傳統的繪畫范式，則更適合今天的市場。