論紫砂壺《福壽安康》的設計構思*

朱亞琴

(飲露山房紫砂陶瓷有限公司 江蘇 宜興 214221)

關鍵字 紫砂壺 福壽安康 設計構思

在創作一件藝術品之前，首先需要構思，進行合理的框架架構和精密的計算。作者在創作《福壽安康》時，朦朧之中的第一靈感就是桃樹。如何在紫砂壺小小的壺面上展示“福壽安康”的創作主題，唯有借助對自然植物——桃樹的仿生制作來尋求語言的自然表現，筆者將自己對生活的體驗，對藝術的認知和豐沛的情感都融入到作品中。藝術創作最終所追求的絕不僅僅是表面的形式趣味，更多的是與自己的心靈、情感相呼應的語言形態，是最大限度地表現內心深處的情緒、感受和心態。紫砂壺是一門傳統的民間手工藝術品，藝人們從泥料的選擇、造型的設計、燒制的溫度以及各種成形工藝中去最大限度地展現其造型之美，以充分顯露泥土的質地和藝術價值。

在歷經數百年的傳承與制作后，紫砂壺越來越具有現代感。這種現代感不是所謂的與傳統文化背道而馳,而是融入現代的時尚元素，符合人們的審美情趣。一件好的作品設計構思不僅是指它的形態創意，造型款式，其中還包括創作意境和文化內涵。而創作中融入的文化元素，人文情感和人生感悟等都有助于提升紫砂作品的整體美學效果。正是因為紫砂作品的創作有著如此多的考究和思量，所以簡單的一把紫砂壺，傳承六百多年，潛藏著一股無法言說的強大活力和生命的存在。

宜興紫砂壺，一種使用功能和美學價值高度統一的民間手工藝品，它繼承了中國陶瓷藝術的傳統工藝，蘊含了民族文化的精髓，展露了手工藝人們的勤勞與智慧。紫砂壺的造型設計千姿百態，變化萬千，藝人通過精心設計和主題的表達，將造型進行變化和創新，以更好地表達自己內心的情感訴求。從分類上說，目前紫砂壺造型大致可以分為3類：光器、筋紋器和花器。花器，通俗地說，就是將大自然中符合紫砂題材選擇原則的有機形態塑造成壺，或者將形態特征引入壺中，《福壽安康》就屬于經典的花器。花器在制作時充分利用了紫砂陶土超強的可塑性，有著極高的欣賞價值。自然界中梅、蘭、竹、菊等形態美好，寓意深刻的自然植物，都是花貨創作中絕佳的創作題材。

《福壽安康》顧名思義，表達了手藝人對福壽文化的思考和理解，作品中也包含了現代人們對福、壽、安、康的渴求。為了凸顯主題，選擇了桃樹作為創作題材，桃子演繹為福壽，內含中國民間祝壽文化。筆者將傳統文化中的精華和美好情感通過工藝手段創作而成，壽文化穿插在整個制作過程中。作品的造型古樸典雅，端莊大方，在融入了仿生創作和中國傳統的文化理念后，更是飽含了深厚的文化內涵和美好的人文情感。

在造型上，整壺采用了桃樹樁的造型進行仿生制作，下部略粗，上部稍細，粗壯有力，極大程度還原了樹樁的原生態之勢，蒼勁老辣，充滿了歲月的滄桑和風雪的痕跡。壺嘴為樹樁上一段自然向上的枝椏塑成，壺把也是一節彎曲的桃枝，張弛有度，剛勁有力。無論是樹樁的壺身造型還是桃枝狀的嘴與把上，都高低錯落著大小不一的桃樹結疤，斑斑駁駁，布滿了風霜。壺蓋采用了嵌蓋工藝，與壺口嚴絲合縫，融為一體。為了與壺身整體部位相呼應，壺鈕也用了一段桃樹枝彎曲而成，上面的結疤和樹痕清晰逼真。壺身從底部開始一條脈絡清晰的樹紋貫穿壺身，盡顯歲月留下的滄桑之態。嵌蓋上壺鈕周邊鋪滿了綠色的桃葉做點綴，壺把一側也胥出了一叢茂盛的桃葉，郁郁蔥蔥之間結著一顆香甜可口的桃子，讓人垂涎欲滴。筆者這樣的構思不僅為紫砂壺增加了視覺上的美感，還隱藏著深刻的寓意。蒼老的桃樁滿是歲月的痕跡，而上面翠綠的桃葉生機勃勃，新結的桃子則是代表了新生，一切都是充滿朝氣，充滿了希望，展現了生命的輪回和頑強不屈。

宜興紫砂壺《福壽安康》如圖1所示。

圖1 宜興紫砂壺《福壽安康》

自古以來，人們對生命總是充滿了敬畏。生老病死是常態，福壽安康是最美好的祈愿。筆者將這樣美好的愿望都傾注在了紫砂壺藝中，通過對比手法，將蒼老的、刻滿了歲月痕跡的樹樁和翠綠的、生機勃勃的枝葉以及新鮮的桃果結合在一起，演繹了蒼老和新生的輪回；同時借助桃樹的寓意和桃在祝壽文化中的重要地位，另類地凸顯了作品的主題——福、壽、安、康。

紫砂藝術在經過了歲月和經驗的沉淀后，形成了自成一體的韻味。藝人們通過對泥與火的雕琢與探索，創作出了源于生活又高于生活的獨特藝術作品，展現出了精妙古雅的民族藝術之風。一件紫砂作品，恬靜幽遠中，透露著作者內心“超以象外”的幽深。他們將陶瓷藝術的表達，還原到了手工陶器制作的初始階段，還原到了情感釋放的直觀層面，如僧坐于靜室，忘懷萬慮，得人格之涵養，守靜抱樸，自成妙境。無數的紫砂藝人們將畢生的精血都融入藝術創作這條沒有止境的漫漫長路上，把中國文化的博大精深展現出來，以更多有個性、有血性、有內涵的紫砂作品來凸顯我們這個時代的偉大。