鋼琴表演中美學素養的應用

摘要：音樂是一門集欣賞和演奏、演唱為一體的藝術，而鋼琴演奏作為音樂表演中極具代表性的一種形式，對藝術表演過程中作品的完成和情感的傳遞具有非常重要的意義。一場完美的鋼琴演奏，不僅要求表演者具有超高的鋼琴演奏技能，還要求表演者具有高度的音樂美學素養。藝術表演中鋼琴演奏效果取決于能否將音樂美學的價值觀充分展示出來，這追根溯源便是取決于演奏者自身音樂美學素養的高低。鋼琴演奏者必須具有高度的音樂美學素養，才能深刻理解作品所蘊含的美學，才能在演奏過程中充分地詮釋作品，向聽眾訴說作品本身的情感，完成一場靈魂共鳴的演奏。沒有美學素養的鋼琴演奏者，無法彈奏出震撼人心的旋律，更無法讓作品與聽眾產生共鳴，充其量不過又是一場千篇一律的表演。

關鍵詞：鋼琴演奏;音樂美學素養

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0053-01

一、鋼琴表演中音樂美學知識應用的價值

（一）引發演奏者與作品間的情感共鳴

音樂美學知識作為鋼琴演奏的重要基礎，直接影響到演奏者與作品之間能否產生強烈的共鳴。演奏前，表演者需要運用自身的音樂美學知識了解演奏作品的風格、特點和內涵，更重要的是形成自己對作品情感的理解，這樣才能在演奏時通過節奏的快慢，旋律的起伏讓聽眾感受到作品中的情感變化和故事情節，對作品產生共鳴。

演奏者自身的專業素養和專業技能會直接影響整體的表演效果，因此加強音樂美學知識的學習，可以讓演奏者更深層次的認識作品，讓聽眾更好地感受作品。

（二）是完美詮釋鋼琴演奏的理論指導

一部完美的鋼琴音樂作品不僅得益于演奏者精湛的專業演奏技能，還依賴于演奏者自身對作品的深刻理解。在演奏前提前了解作品創作者的創作背景、創作意圖、作品的特色和內涵，是一名合格演奏者必做的功課，而這些功課的完成需要演奏者運用豐富的美學知識和美學素養，從音樂美學的角度去理解作品。音樂美學知識的誕生不是一蹴而就的，它源于音樂創作實踐過程，對后續的音樂演奏具有理論指導意義。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的運用

（一）學會傾聽，提高音樂感受

想要聽眾對音樂作品產生共鳴，演奏者就必須站在聽眾的角度，傾聽自己所奏音樂的旋律，感受音樂所傳達的情感。在練習過程中，要注意不同手指部位觸鍵發出的音色不同，以及節奏的快慢，力度的強弱，踏板的力度都會影響整體的音樂效果。所以，學會傾聽，加強音樂感受，可以提高演奏者的演奏技巧。

（二）提高音樂表現力，正確塑造音樂形象

歷史時期不同，音樂背景不同，形成的音樂風格也不同。不同時期的音樂美學各有其特點，演奏者想要對作品深入了解，必須具備扎實的音樂史基礎，了解音樂文化，如此才能深諳各個時期的音樂風格和特點，在正確演繹音樂作品的基礎上適當進行二度創作，來提高音樂的表現力，形成自己的音樂風格。在演繹中，演奏者要不斷提升自己的理論修養，文學修養和審美修養，正確塑造音樂形象。

（三）理論分析音樂作品，正確使用演奏技巧

不同時期的音樂背景和音樂風格并不相同，演奏作品前首先要了解該作品的的時代背景，創作背景。例如巴洛克時期的音樂莊重、肅穆，曲調沒有過多的力度、強弱與處理，聲樂方面帶有濃濃的宗教色彩。古典主義時期的音樂柔美，輕快，更有節奏感，更能體現崇尚理性和個性解放。浪漫主義時期的音樂則富有愛國主義情懷，強調主觀感情。不同的演奏技巧對作品的旋律、復調聽覺、和聲也會形成不同的效果。例如貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲Op27 No.2》中的第三章，使用手臂上的力量貼鍵練習，可以使音調由強漸弱，層次感遞增，激昂澎湃，十分具有爆發力。通過對音樂作品理論分析，學會正確使用彈奏技巧，才能正確演奏作品，準確傳達原作的情感態度。

三、結語

音樂美學素養對鋼琴演奏是至關重要的。一場完美演奏的關鍵在于演奏者能否將思想、情感、技術完美結合，用精湛的演奏技巧詮釋出自己對作品的情感理解。演奏者在對原作理解基礎上的二度創作，是為了區別于千篇一律的音樂作品，形成自己音樂風格，演奏者自身對音樂作品的審美也是關鍵一環。好的作品能夠打動聽眾，產生共鳴。

換而言之，音樂美學素養的高低會直接影響鋼琴演奏者藝術成就的高低，演奏者要努力提升自己的音樂美學素養，更好地邁向音樂藝術的殿堂。

參考文獻：

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[3]羅麗娟.分析音樂美學視角下的鋼琴表演[J].北方音樂，2019（02）.

作者簡介：路姝楊（1997-），女，河北保定人，研究生，陜西師范大學，研究方向：音樂表演、鋼琴表演。