舞蹈藝術邊界的再思考——以舞劇《May B》為例

摘要：《May B》在二十世紀八十年代問世，是一部當代舞蹈劇場杰作，創造出極具現實風格和真切情感的舞臺。它含有戲劇的夸張、服飾的大膽、舞臺的別致、動作的自然和那最樸素的身體語言來表現這部書寫人生篇章的經典之作。文章將通過對瑪姬·瑪蓮（Maguy Marin）的創作理念與藝術形式的突破和處理再加工進行剖析，并挖掘最本源的真實生活與高于生活的舞蹈藝術。

關鍵詞：舞蹈藝術;藝術邊界;舞蹈本源

中圖分類號：J617.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0056-02

一、前言

舞劇《May B》是瑪姬·瑪蓮運用世界知名的荒誕派戲劇文學作家薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的作品《等待戈多》作為靈感，訴說著人間的千姿百態和生命的輾轉流年，這個作品就像一面鏡子，具有別具性格特征的角色，映照著每一個最真實的“自己”，體現著偉大與苦難存在于世的不平衡，以及破碎生活下的些許美麗和斑駁的色彩，這使筆者對舞蹈產生了另外一種好感，它令筆者對這種情感直擊心底最深處，那就是——現實。

許多法國舞蹈作品通常自身帶有強烈的高雅氣質，動作處理上也會頗為細膩，瑪姬·瑪蓮的作品則是將藝術與生活緊密相連，她會雇傭普通人作為作品的舞者，也用最普通的生活物品作為道具，還會將生活中發生的事情作為文本，來表達出她要跳開觀眾對于舞蹈藝術的傳統觀念的視角。她將藝術帶向所有普通人，使得藝術融入我們的生活。

二、傳統意義上的舞蹈邊界

舞蹈的邊界是指舞蹈藝術與日常生活的邊界。從傳統舞蹈藝術上來講，舞蹈首先就是要具備別具一格的美感以及形體相貌的出眾為一體，而美和優雅也可以作為傳統舞蹈藝術的一種導向，舞蹈藝術狹義間的語言編輯，而要是打破這種傳統的語言就可以稱它為對傳統觀念的反叛。

而《May B》這部作品正是打破了這樣一種邊界，使得傳統觀念下所不能呈現給予觀者的力量，運用不一樣的震撼與貼近現實的真實感受在呈現給觀者。

同時，舞蹈是以超凡脫俗的技術與藝術感知力的結合為邊界。傳統的舞蹈審美“觀念”里舞蹈演員要具備特殊的身體條件和出眾的外表，而在現如今舞蹈事業的發展與進步中，僅僅是這兩種基本條件已經遠遠不夠立足于舞蹈行業，同時還要具備在自身條件下，除此之外過硬的基本功與技術技巧，以及對藝術的感知與感悟力，使得在舞蹈的呈現下能夠有藝術與技術的完美融合。

此外，舞蹈藝術還需要具有相應的“文本主題，，作為故事背景，因此我們稱它為舞蹈的邊界。我們都知道芭蕾舞劇《天鵝湖》堪稱是經典中的經典，這部舞劇取材于民間童話故事，惡魔把美麗的女孩變成天鵝，但愛情和正義最終還是戰勝了邪惡作為結局。然而《天鵝湖》在對舞蹈演員與芭蕾舞技術的選擇也是尤為嚴格，會有一系列嚴格的舞蹈體系要求，對身體形象與技術技巧的要求更加規格。身體條件與技術能力的相結合，形成了這樣一部集舞蹈與戲劇為一體的傳統芭蕾之作。

當這些舞蹈藝術邊界的形成，具有一定意義的同時，自然而然地就形成一種規范和界限的作用，當形成了一定的規模后，更容易使其進行針對性研究與規格化考量，促成一套完整的規范化體系結構。

三、《May B》對傳統藝術邊界的打破

（一）質樸無華的舞者

早在19世紀末和20世紀初，在歐洲出現一種新的舞蹈流派“現代舞蹈”。它打破了常規古典芭蕾的美學觀念，突破了既脫離了現實生活又脫離了富有極具形式主義感的傾向，而對于古典芭蕾中身體形象上的要求不在刻板，塑造三長一小的形體不在追求，擺脫古典芭蕾過于強勢的束縛感，以自由、合乎常理的自然運動法則，使舞蹈演員的形態要求上更為寬容、自在，使得舞蹈藝術更加追求現實世界的真實狀態，不再是尋求高挑骨感的王子與公主。編導用質樸真實的人物來描寫現實的人生旅途，這樣的人物選擇使得人人都可以舞蹈，使得這部作品的力量更加天然，貼近藝術邊界的真實生活。

編導摒棄掉以往的種種束縛，單純從情感深處出發，對世界上的各種人進行解讀與構建，讓這些樸實無華的性格也能夠在舞臺上做最真實的自己。舞劇講述了他們最本質的生活，小到一場生日聚會大到生老病死旅程結束，一切的一切都歸于人世，不再是對浮生若夢的幻想世界表現，而是表現這真實的漫長一生。

（二）本源生活的寫照

當筆者親身體會這部舞劇的時候，從一系列的準備工作到舞臺上的呈現，每一處環節、每一個步驟都無微不至。前期的準備工作從道具上我們要準備口水巾、蛋糕、菜籃子、麻繩、行李箱和水果蔬菜等等一系列很尋常的東西，它們都作為表現的一份內容，使得這部作品在生活當中所呈現的點滴小事帶上舞臺。

而對于舞蹈來說，動作是作為舞蹈表現的根本，舞劇剛開始大家散落在舞臺各處，經過時常六分鐘的等待，大家開始緩緩移動只是單純的走路，統一的步伐、步數與步態，并帶有走走停停

的表現有一種時光流逝之感，但每個人的姿態、內心情感是完全不同的，就這樣走著，直到他們聚在一起從圓到方的隊形變化，使得這十個人就像是一團火焰一樣凝聚在一起，他們彼此扶持并在一起生活著。會因為玩耍時的開心而一起樓摟抱抱促進感情的升溫，也會因為爭權奪勢拉扯衣服、撕破臉皮而鬧得不可開交。還伴隨著撓癢癢、抓蒼蠅、揉眼睛、咬手指、憋尿時的抖動甚至是大笑與歌唱等等，這些生活化的動作一點一點的促進著這個小集體的情感，讓這些來源生活最真實的狀態，使觀者產生心底深處情感上的共鳴。

四、《May B》對藝術邊界的重塑

（一）包羅萬象的內容

這部舞蹈作品源于生活最本質的樣貌，那么所有的選材都是真實自然的，只不過是將這些夸張的選材、巧妙的形式，歸結成完整的結構，從而達到舞蹈與戲劇效果相結合的呈現。

這部作品涵蓋了人生命當中許多點滴小事的堆積，但它又是一種高于生活的存在，它不僅僅只有生活的影子，而是將生活與舞蹈相融合升華了生活的真實性，體味其藝術化的人生感悟。

編者從自身的角度出發，運用她自己的一位頭腦發育不全的好伙伴作為生命經歷，通過對兩個人一起傻笑，一起玩耍的年少歲月開始，漸漸地到青春期剛開始懵懵懂懂，對男女之間的生理條件產生好奇和疑惑，并產生真實激烈的性愛，作品中都毫不掩飾的將這些日常化的行為加以選擇。在這些日常生活中被掩蓋的現實，都被賦予了一定的生存權利時，不再是躲躲藏藏的，所有都轉換成一種強烈的情感符號。慢慢地大家都長大成人，不再是那個傻笑的孩子時，在社會上生活的許多不愉快、不順心而所產生的分歧時，因此激烈的打架現場也被搬上了臺，女人Cou和年邁的女人La vieille因為爭權奪勢產生矛盾，抓頭發、掐脖子、擦拭嘴巴上的血跡等等動作都相繼出現。直到每個人回過頭來反思的時候，才發現原來這些所有與你勢不兩立的人才是促使你成長，知足感恩的存在，大家走到一起朝著生活的希望去追尋，路上一切的事情大家都一起承擔，直到雨過天晴大家仍然聚首在一起時，時間化解了這一切的困擾，隨著哄堂大笑的繼續生活漸漸收場。

伴隨著時間的流逝，生命也在不斷的延續著，大家各自離開尋找自己的本源生活。整部作品運用了編者自己獨特的藝術手法，對所有人在生活下最真實的狀態都被搬到舞臺，蘊含其夸張且富有滲透力的戲劇效果，促使觀者也能夠有心靈上的感觸，使得這部作品的形式感更為獨特，沖破出舞蹈最基本的法則來構建這部藝術作品。

（二）妙不可言的情感

《May B》這部作品之所以能收獲舞蹈界的回響，離不開對生活的真實寫照。筆者作為新時代的青年學子，對這樣一部具有強大內在力量的作品感到深刻思考，它的每一處細節都令我嘆為觀止，即使一個走路、一個眼神都引發了我對于一種收獲的喜悅之情。要看清這部作品對于時間、生命、構思的深刻思考，就要找尋最本源的真實情感，找尋編者對于理念和思想的啟迪，回歸它不可忽視的力量。

“生日”作為具有特別紀念意義的日子，一場生日聚會的段落使得這十個人，迸發出自己內心壓抑、恐懼、‘涼喜、狂熱等一系列的情感，將一切都宣泄出來，承接打架后的大笑離場，就到了最富有戲劇性的片段——生日聚會。笑聲逐漸減弱鋼琴的旋律緩緩而起，步伐變的慢條斯理起來，年輕的人們漸漸褪去青澀模樣將自己扮成成人的樣子，經過時間的磨練，社會環境的變革大家似乎變得心事重重起來，不再是之前懵懂無知的青蔥歲月。

Dan作為生日聚會的主角，穿戴者一副冷酷的墨鏡，手里拄著一把陳舊的拐杖，大家都來為Dan慶祝生日，點滿蠟燭的蛋糕拿向他的面前，每個人嘴里都念叨著生日祝福，但又有多少人在乎他墨鏡下的黑暗世界，當他再也無法看見這世界的顏色時，所有的孤獨與冷寂只有他自己才能體會，他快速的低下頭吹了一大口氣，一切都瞬間靜止了，只留下了余煙的縈繞。大家紛紛落寞的離開回到一起閑聊、宣泄的日子，這場聚會使得十個人展現了最真實的自己，他不再壓抑內心的情緒，將一切的喜怒哀樂都訴說起來。通過這樣一種戲劇化的表演來關注對于時間、生命、作品的認知與追求，做到了突破傳統美感的束縛和情感力量上的傳遞。

直到最后，這段編導叫它“Voyage”也就是表現了人生旅程的一段。每個人都穿的整整齊齊，一段一段的重復著一樣的動作，但是每一段的結束就意味著一段生命的截至，等待、焦慮、尋找融為一體，充斥著整個環境的是傷感，不得不感嘆時光一點點的流淌，潮起潮落的人生。

五、結語

在此次親身參與《May B》排練的過程中，筆者也從剛開始的不知所措到如今富有感情的呈現，細致地關注到每一處細節，最終感受到這部杰出作品獨特的魅力。這部作品擺脫了以往對超離現實的追求，使得觀眾與作品的距離拉近，讓觀眾在這種真實環境下感受源于生活又高于生活的藝術美。

參考文獻：

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[3]宋佳.關于對舞蹈藝術審美特征的思考[J].群文天地，2012（22）.

作者簡介：陳思博，業京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系。