回眸傳統，開拓現代

摘要：亞歷山大·赫斯金，長笛演奏家，畢業于莫斯科柒可夫斯基音樂學院，獲音樂博士學位。此次音樂節他攜卡塔爾愛樂樂團來浙江音樂學院進行學術交流與實踐活動，為浙音師生帶來了一場不一樣的饕餮盛宴。

關鍵詞：赫斯金;音樂節;長笛音樂會

中圖分類號：J692 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0061-01

2019年“第二屆國際室內樂音樂節”如約而至，于10月28日至11月12日在主辦方浙江音樂學院拉開帷幕。雖身處涼颼颼的秋天，但其美妙的旋律在音樂廳上空盤旋，為浙音校園增添了一股溫暖的暖流。

10月31日晚，浙江音樂學院現代音樂廳迎來了卡塔爾交響樂團長笛首席亞歷山大·赫斯金（Aleksandr Haskin）的專場室內樂音樂會。

上半場前兩首曲目來自赫斯金的‘個人秀”，首先是《火車競賽》先聲奪人，運用快速的吐音技巧描繪了火車飛速疾馳的過程，持續的顫音則表現了火車穿越隧道的呼嘯聲。隨后速度時而加快、時而變慢，并采用循環換氣，為整場音樂會討了一個好彩頭。

其次是改編自巴赫的《恰空舞曲》，這種體裁如雨后春筍般，被各類樂器演繹成不同版本。從美妙動聽的小提琴、到聲勢浩大的管風琴、再到一枝獨秀的長笛。而今晚赫斯金的長笛版《恰空》，雖遠不及“原汁原味，，的小提琴版本有味道，但在技巧性上略勝一籌，弱水三千，我只鐘情于他”。他雖沒有我想象中西方人的魁梧身材，但他的演奏卻真的是一鳴驚人。

最后是由塔克塔奇什維利作曲的《長笛與鋼琴奏鳴曲》，共三個樂章。

第一樂章，如歌的行板，主題由長笛吹奏出柔美的旋律線條，而鋼琴似乎采用了“進行曲，式的風格與長笛交織在一起，中間部分運用地地道道的格魯吉亞民歌元素，向我們示范了其嘴中吹出的笛音婉如行云流水般通透，極富歌唱性。

第二樂章，詠嘆調，簡潔的分解和弦、嘆息式的笛音把我們帶入到哀傷的情緒中，就連一向“活潑”的“顫音”也失去了原有的靈活性。

第三樂章，詼諧的快板，采用充滿活力、歡快且律動性極強的舞蹈主題開始，兩位演奏家跟隨音樂的腳步，隨之律動起來，在不同音區來回跑動，這時非常考驗演奏者的氣息掌控能力，還需掌握華漸強”、“漸弱”的火候，這樣才使長笛音色更加飽滿。

下半場的曲目最值得期待，有長笛獨奏、三重奏和四重奏等6首室內樂。

第一首由赫斯金攜浙江音樂學院管樂教研室主任何靜、鋼琴朱冰冰共同帶來弗瑞德里希·庫勞的經典曲目《G大調長笛與三重奏》。兩支長笛吹奏出明亮的樂音與鋼琴輕柔對答，圍繞中心旋律相互訴說，如似閨中密友。如果把鋼琴的音色看成夏至的“戀人”，那長笛的音色更像是清晨里的陽光，晶瑩剔透。個人拙見：對于這部作品的現場演繹，鋼琴演奏者起到了很大的襯托作用，演奏期間她通過對該曲內部和聲、織體及力度進行有效的控制，沒有過度的“搶戲”，迸發出明亮的音符顆粒，引領兩支長笛共同把握整首作品的情緒，將這部《G大調長笛三重奏》詮釋得淋漓盡致，可謂相得益彰;

第二首是柳慧的《難忘的記憶》，采用日本曲調，瞬間使我浮想起童年時所玩的手柄游戲《影子傳說》，營造出一種具有東方異國情調的神秘氛圍。兩部作品深刻表現了浙江音樂學院深化“走出去”、夯實“請進來”的理念，使中外音樂交流日益密切。

隨后準備演繹內德·麥高文的《克利夫蘭時光》時，因鋼伴突發意外狀況，臨時請他朋友‘救場”，這完全考驗了藝術家的應變能力，為他大大點贊。這位外國鋼琴演奏者神采飛揚，無疑給予我們觀眾帶來突如其來的驚喜。赫斯金以清澈、順暢的輕柔音色與鋼琴展開了親密的對話。他們圍繞著主題展開一系列的演變和發展，令人心馳神往。

赫斯金是一位非常出色的現代音樂演繹者，他將傳統樂器通過現代元素的演繹，如加入氣聲、B-box、爵士等元素，使這首曲子煥發出全新的生命力;他通過精湛的技藝，將每部作品提升至美輪美奐、爐火純青的境界，著實讓現場觀眾過了一把癮：他的演奏聽起來像是一連串音符隨機自由組合，低聲區域的快速吐音清晰明亮。同時，他的手擊打空鍵時，發出奇特的音響效果。

整場音樂會的曲目安排“別出心裁”，從巴洛克——古典主義——浪漫主義——20世紀，無論是回眸傳統，還是開拓現代，音樂自始至終散發著獨特的藝術魅力。

作者簡介：張杰（1995-），男，湖南澄縣人，浙江音樂學院18級在讀研究生，音樂學專業，研究方向：西方音樂史。