小提琴演奏中國民族音樂的幾點思考

米熱阿依·阿西木

摘要：本文以新疆維吾爾族的小提琴作品為研究對象，以平時累積的表演經驗與小提琴演奏經歷為理論支撐，對新疆維吾爾族的小提琴作品進行了深入的分析。

關鍵詞：民族化，維吾爾族音樂，小提琴

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0063-01

一、前言

維吾爾族的民間音樂中的旋律主要使用的就是五度的體系，一般都會在第二句和第四句中形成五度的差別，這樣就會使主音與五度音處在一樣的地位，使其在高音中可以并行。

二、中國小提琴的民族化

中國小提琴民族化的兩種模式分別為“馬思聰模式”和“司徒夢巖模式”。

“馬思聰模式代之所具有代表性是因為其對中國特色的民族文化進行提煉后與小提琴演奏進行了結合，在其作品中體現出了中國特有的民族魅力，而且還將民間音樂融入了小提琴的創作中;

“司徒夢巖模式”與“馬思聰模式”最大的區別就在與，該模式雖然也是使用中國民族文化來進行創作，但其在創作時不會改變我國的傳統音樂模式，只是用小提琴來演奏原有的民族歌曲，其主要演奏的民間音樂以廣東地區為主。

三、新疆維吾爾族風格小提琴曲的民族化特征——以《新疆之春》為例

（一）《新疆之春》的旋律發展

《新疆之春》的旋律見表1：

《新疆之春》是三部分結構的樂曲，因此在進行第一段演奏時，大多是稀疏和稠密的旋律并進，不僅使用了維吾爾族人民特有的樂器還模仿了具有了新疆特色的鋼琴音和舞蹈音樂，是其融合在小提琴的演奏中，充分的體現出了新疆維吾爾族人民熱情和豪放的性格以及生活態度。

（二）《新疆之春》的民族化演奏技法分析

1.對呈示部的演奏技巧

由譜例1我們可以看出，該曲的前奏十分活潑，能使聽眾也感覺到快樂，這之中主要是因為使用了長弓，長弓的聲音非常悅耳。之后為了體現出新疆人民的熱情爽朗的性格，還使用了同音和裝飾音來演奏。但這對演奏者的要求也十分嚴格，因為演奏者需要恰到好處的切入下一個部分。

2.對中部的演奏技巧

譜例2中的樂句演奏方式是將A音大調變換成D音大調來進行演奏，這樣可以很好的模擬出手鼓的演奏方式，使演奏變得更加熱烈，并且律動性極強。譜例4中還使用了跳弓的演奏方式，這種演奏方式主要分為人工跳弓和自然跳弓兩種形式。前者通常在一些節奏較慢的樂句中使用，后者則是在節奏比較快的樂句中使用。譜例10中使用的就是人工跳弓的方式，需要使用右手的中指和食指來進行控制，在演奏時要利用共自身的緊繃感來制造聲音。

四、小提琴演奏中國民族音樂的思考

（一）要加強中國小提琴演奏與民族音樂的創新融合

要想使小提琴本土化就需要對我國傳統的樂器進行深入的了解和掌握，以此來提煉出精華將其運用到小提琴的演奏中，而不是一味的模仿借鑒國外的演奏技巧，這樣不利于小提琴在我國的發展，并且小提琴藝術也無法民族化。就像《梁祝》的演奏者何占豪一樣，他正是打破了以往借鑒西方的創作模式，使用我國的二胡演奏方式與小提琴演奏相結合，并且還使用了我國越劇中倒板的表現方式才將這首作品中的悲涼更好的展現了出來，使其成為了著名的作品。

（二）中國小提琴演奏藝術民族化發展方向

小提琴在我國的發展可謂是漫長又艱辛，經過很多磨難才有了今天的發展地位，才發展出了具有我國特色的小提琴音樂。我國的民族音樂演奏者和創作者都應該深知，只有走我國特色的道理，才能使民族音樂發展起來，如果堅持模仿照搬西方的音樂特色只會使其走向滅亡。

如今，小提琴在我國的發展形勢較好，其走向民族化就是一條必經的道路。今后的小提琴演奏和創作都要堅持發展我國的特色民族文化，才能使其真正的本土化。