中華傳統裝飾元素在現代室內設計中的時尚化創新 *

張媛媛

（天津城建大學,天津 300384）

社會在進步，經濟在發展，人們隨著生活節奏的加速對物質乃至精神的追求也是與日俱增，在時尚的前沿一展風采已成為很多行業引領潮流的標準。時尚，“時”乃時下，即在當下的特定時間段；“尚”乃高尚、崇尚，超越尖端。追本溯源，“時尚”在當代室內設計中早已超越了空間裝飾的表象特征，更多是體現在使用者對傳統生活方式與文化精神范式的革新上，從而捕捉“真、善、美”的真諦。當前，設計手法單一、簡單照搬的裝飾形式仍是許多室內設計師“傳承”中華傳統設計而慣用的表現形式，此種形式對傳統文化的解讀伴有片面性，尤其在與時俱進的環節上存在脫離現象，時代感表現不突出，“時尚”從何而談？中國傳統藝術文化基礎是中式傳統風格藝術形式的根基，對于中式傳統室內裝飾設計而言也不例外，中華民族傳統文化源遠流長，奮力尋求其在時代背景下的審美新突破，實乃重中之重。

早年間梁思成先生就有針對當今“新風格”思辨的觀點，建筑風格有“中而新”“西而新”“中而古”及“西而古”的論斷，由上至次乃至下品之下的觀點?？梢?，獨具中國民族傳統地域特色的“中而新”定是當今中式室內設計的蓬勃發展之路。以“中而新”為靈魂導向，延續中華傳統裝飾藝術的文化精髓，對傳統中式室內風格及藝術元素進行創新。在當代室內設計中的造型、材質及色彩等諸多現代高科技工藝領域中，中華傳統裝飾元素都有很大的發展空間，在多角度融會貫通的基礎上，緊隨時代潮流注重中華傳統美學思想的傳播，建立具有“中國特色”時尚化的中式傳統室內裝飾設計將勢在必行。

一、傳統造型現代化革新

上下五千年中華文明孕育了中國傳統美學文化，中華傳統裝飾元素只是其中的一個契機，雖然久經歷史長河的沖刷洗禮，同時飽受西方文化的沖擊，卻經久不衰，成為舉世矚目的焦點。在秉承中式傳統藝術造型的基礎上深入會意其中審美內涵，對其外觀、尺度、多種功能特性及裝飾細節深入研究，結合現代高科技手段再次詮釋，進而給予中式傳統裝飾元素更具多面性的意義。

中華傳統裝飾元素不僅在中國大地上生根發芽，在國外同樣也愈發受到眾多設計師的關注。丹麥著名設計師漢斯·瓦格納（Hans Wegner）所創造的“中國椅”、叉骨椅也稱“Y-Chair”都是在汲取中式明代家具造型簡約、結構精簡等藝術精華的基礎上，再研發創造而得的。甚至在以上知名作品問世后，瓦格納在數十年之后仍然一直專注于對“中國椅”的設計探索中。明快的幾何體塊搭配嚴謹的線條榫卯造型是中式明代家具應用于現代設計中需要重點保留的傳統元素，結合現代化的生活需求及審美意識，“刪繁就簡”對其進行造型上的重構統籌。將傳統的繁復造型、局部及夸張的圖案裝飾加以規整化處理，必要時適度省略或是進行幾何變形抽象化的梗概。重組后的造型其整體的外觀，不僅中華神韻宛然在目，而且簡潔大方的線條藝術會令當代設計中的“簡約”現代美感更為凸顯。

二、傳統元素與現代科技的碰撞

材質質感是設計材料給予人們使用體驗的直接反應，更是其結構外觀的主要體現方式。在中國傳統室內裝飾領域中，“返璞歸真”的審美意識長時間以來被眾人所推崇，所以材質應用多是以“木材”“石料”“藤藝”等天然材質備受推廣；氣勢恢宏的造型美、典雅莊重的色調美及繪事后素的材質美匯集于一體的中華傳統室內裝飾元素自古至今廣為傳頌。與此同時，當代科技革命日漸蓬勃興起，伴隨著新工藝新技術的誕生，新型材料也在與時俱進地迸發，室內裝飾材料不只局限于少數天然材質，各種有色金屬、液體壁紙、鋼化玻璃及軟石地板等新型室內裝飾材料逐漸成為行業內的新寵。傳統的室內裝飾元素與現代科技交融碰撞，令當代的室內設計既不失民族情致，同時時尚美感更是與之并存。

設計施工技術上的革新，是設計師獨到創意得以實施的有力保障。設計取決于創意，但創意的實體呈現必須依靠技術，可見技術決定設計。雖然，目前在各類裝飾行業中，復古“純手工”的加工工藝趨勢日益走高，但實際上先進的特色裝飾施工工藝中，現代高科技仍起到不可超越的主導地位，如激光雕刻、曲軸加工、熱轉印技術等高超的技術含量層見疊出。

中華傳統裝飾元素在當代室內設計中的再創意是新時代背景下與時俱進的產物。為緩解當今人們生活節奏日益加快的心理，如今所謂“中式”風格的室內設計往往會摒棄以往中華傳統裝飾元素中繁復的裝飾細節。在當今“中式”室內裝飾業內，相比一味彰顯富貴的清代裝飾元素而言，明代裝飾元素以其結構嚴謹、繁簡相宜的特征，備受推崇。中華傳統元素與現代科技的碰撞，即在造型、材質或是結構細節上或多或少有所變通，去繁質變，取其精華，但“形神相即”萬變不離其宗。如：將瓦西里椅與中式傳統明代禪椅加以比對，二者無論在外觀、比例、形態上還是其幾何體構架背后所蘊含的簡潔氣質上都有同工異曲之妙（圖1）。其中，組合材質是二者主要的異類特征，瓦西里椅由現代金屬管材加以棉帆布或皮革材質組合而成；而禪椅則是選用傳統天然材質“木材”與“編藤”為主料。二者雖然運用不同的材質及加工工藝，但同樣塑造出的立體精簡美感，將包豪斯設計風范與中國明代傳統韻味盡收眼底。

圖1 明代禪椅與瓦西里椅

再有，由西方設計師菲利普·斯達克（Philippe Stack）所創作的明椅可謂中外聞名，其設計靈感正是來自中國傳統圈椅。該座椅秉承原有的傳統藝術造型，運用現代新型塑料材質加以重組，再配合中國紅色突出其設計內涵，進而讓中華傳統裝飾元素在結合現代科技的基礎上時尚化蛻變，正所謂“中西合璧所向披靡”。

此外，還可利用秦磚漢瓦、祥云、中式傳統圓扇、榫卯梁柱結構等傳統元素作為現代設計中的擬物形態加以改進（圖2）。擬物形態激發靈感結合創意，為其賦予全新的角色定位，多用于飾面板材、燈具等室內裝飾內含物上，配合上新型特種裝飾材料及高科技工藝二次創新組合，將其裝飾功能發揮到極致。傳統元素與現代高科技的碰撞，締造出全新的室內裝飾表現形式，凸顯當代“中式”室內裝飾藝術的時尚之美及超凡脫俗的古典氣質。

圖2 榫卯梁柱結構及傳統圓扇作為擬物形態的現代室內燈具

3.傳統民族文化韻彩繼承

色彩其內在本歸屬于純正的物理現象，但受到外在環境的浸染，進而演變為具有文化特性的產物；同時在運用過程中，色彩會自發地傳遞出一定的文化內涵與民族特征。受中國傳統的哲學思想及民俗文化的影響，中華傳統裝飾色彩具有明顯的民族地域特征，青、赤（紅）、黃、白、黑各具意義特性，這正是被人們所熟知的中式傳統“五色觀”。自古以來，便有儒家色彩美學與“仁”“德”“善”結合為一之說，孔子用合乎“禮”之規范的“五色觀”對德行、尊卑、等級、秩序等倫理內容比對類推。歷經數千年的發展，“五色觀”理論直至今日仍是支配中式傳統藝術風格不斷傳承的主體線索，對不同時代人們的日常生活、宗教、禮儀乃至文化等諸多方面影響頗深，室內設計更是不例外。

傳統中式室內空間多是通過提高色彩的純度及明度，得以強化尊貴的宮殿空間區別于普通民用空間其非比尋常的視覺沖擊力。宮殿空間慣用紅、黃、青乃至金色作為空間主調；而民用空間其用色則是選擇極為低調的青灰色彩，二者無論從色彩視覺效果上，還是其用色背后所蘊含的特殊“禮數”用意上，都形成了極為鮮明的對比。演變至今，現代中式風格的室內設計，仍會受到此種文化的陶染。

對于室內空間中的諸多組成因素而言，色彩的視覺效應可謂是無與倫比的，無論是空間界面或是室內相關內含物，即使極為細節的色彩變化都會對室內空間整體視效乃至給予使用者的心理感受產生強烈影響。遵循傳統的色彩原理將其恰到好處地融入當代室內空間中，迄今為止已早形成某種模式化印象，突破傳統的框架創意發揮勢在必行。

汲取中華傳統裝飾色彩之特有元素，如：象征著喜慶、權力的“中國紅”或是獨特水鄉淡雅的灰青色配以現代時尚的造型重組，整體空間既蘊含中華情懷又不失現代感。另外，也可在原有傳統造型基礎上為其裝扮出全新創意的色彩，如：將傳統的中式花窗、圈椅等改漆成剔透的白色，當古典美巧遇現代色彩美，此種傳承并非隨意性的變遷，而是在汲取中華文化悠遠歷史魅力的基礎上順應時尚化的理念創新。

三、結語

雖然受時代變遷的影響，但是傳統的中式文化在很多領域包括室內設計中依舊流傳至今，且有愈加昌盛之勢，可見中華傳統裝飾元素早已逐漸形成構架完成的藝術體系。故此，中華傳統裝飾藝術在現代室內設計中的時尚化創新并非只是簡單地對原有中式元素進行拆解與重組，否則即使繼續“傳承”也只會得到更為拙劣的裝飾效果?？梢?，中華傳統裝飾藝術在現代室內設計中的時尚化創新，關鍵在于利用在新事物的內涵上對舊有元素注入新鮮血液。從多角度深入剖析傳統元素其內在層次構件，尤其不能被其外在形式而束縛，中式元素的內在文化精神才是更為至關重要的，其最終目的無非是要找尋傳統與當代設計的契合點，從而才能切實地將中華傳統裝飾元素極具創意且最為適宜地融入當代室內設計中。