談?wù)勱懭A柏在桂林時期的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

龐小連

（廣西演藝職業(yè)學(xué)院,廣西南寧 530000）

一、陸華柏生平簡介

陸華柏（1914.11.26—1994.3.18）原名承榮，字華伯。因老師誤寫華柏，乃將錯就錯，一直沿用。筆名花白、蘆花白、淡秋、華等。原籍江蘇武進(jìn)，生于湖北荊門縣，成長于武漢。現(xiàn)代作曲家、音樂理論家、音樂教育家。1937年—1943年的抗日戰(zhàn)爭時期，在桂林廣西省立藝術(shù)師資訓(xùn)練班擔(dān)任講師，兼廣西省立藝術(shù)館音樂部班主任；1984年入黨被選為中國音樂家協(xié)會理事、武漢音樂協(xié)會副主席、廣西音樂協(xié)會副主席、顧問；并擔(dān)任湖北政協(xié)委員、廣西自治區(qū)政協(xié)第四屆委員和廣西自治區(qū)第六屆人大代表。

陸華柏從三十年代即開始從事音樂教育及藝術(shù)創(chuàng)作活動。抗戰(zhàn)爆發(fā)后，他將創(chuàng)作與抗日救亡運動結(jié)合起來，走民族化、大眾化的創(chuàng)作道路。作品《故鄉(xiāng)》《勇士骨》等蜚聲海內(nèi)外，《戰(zhàn)！戰(zhàn)！戰(zhàn)！》《保衛(wèi)大西南》等在群眾中產(chǎn)生廣泛影響。之后的各個時期，創(chuàng)作了《“擠購”大合唱》《康藏組曲》《鑒河之歌》《東蘭銅鼓舞》《風(fēng)和月亮》等一批題材、內(nèi)容風(fēng)格各異的音樂作品，還有《和聲對位》《應(yīng)用對位法》等譯著。抗戰(zhàn)初期的1937年冬在桂林創(chuàng)作的歌曲《故鄉(xiāng)》，傳唱海內(nèi)外七十多年至今不衰；1992年11月中華民族文化促進(jìn)會正式評定音樂作品《故鄉(xiāng)》為“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品之一”，新中國成立后，還被納入音樂藝術(shù)院校的聲樂教材。此外，陸華柏抗戰(zhàn)時期在桂林創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲和群眾歌曲也具有一定的代表性和廣泛的流傳性，為抗戰(zhàn)事業(yè)作出了重要貢獻(xiàn)。

二、陸華柏在桂林抗戰(zhàn)文化城的音樂活動

陸華柏在其一生的音樂作品創(chuàng)作中，抗戰(zhàn)時期的歌曲創(chuàng)作可作為陸華柏創(chuàng)作領(lǐng)域的一個分水嶺，一個創(chuàng)作成熟時期的劃分。陸華柏是旅居桂林抗戰(zhàn)文化城時間最長的一位音樂家，他在桂林期間從事抗戰(zhàn)音樂文化運動和音樂作品創(chuàng)作，從1937年到1943年的六年多時間中，陸華柏在桂林抗戰(zhàn)文化城擔(dān)任當(dāng)時主要音樂團(tuán)體廣西省立藝術(shù)師資訓(xùn)練班、廣西音樂會、廣西省立藝術(shù)館音樂部、桂林音樂協(xié)會、桂林音樂界聯(lián)誼會的音樂教師，這些音樂團(tuán)體的成員主要是各中小學(xué)的老師和學(xué)生，陸華柏?fù)?dān)任其合唱、指揮、鋼琴、樂理、音樂欣賞等科目的教師，并組織與指導(dǎo)這些音樂團(tuán)隊參加各種旨在抗日救亡運動的音樂宣傳活動。廣西省立藝術(shù)師資訓(xùn)練班舉辦音樂會頻繁，師生們積極參加桂林音樂界所舉辦的各種音樂活動，該班學(xué)生合唱團(tuán)是當(dāng)時活躍在桂林各種音樂活動中起到表率作用的合唱團(tuán)體，受到音樂界普遍好評；廣西音樂會每星期日在市公共體育場舉辦露天廣播音樂會，會前教唱抗戰(zhàn)歌曲。至1941年春，該會在桂林舉行過十余次演唱會和演奏會。除了帶領(lǐng)由這些主要音樂團(tuán)體組成的合唱團(tuán)參加各種抗戰(zhàn)音樂宣傳外，陸華柏還是當(dāng)時主要刊物《音樂與美術(shù)》中音樂部分的編輯，他的音樂文論還發(fā)表在各報刊與期刊上，這些音樂文論大部分探討的都是與抗戰(zhàn)相關(guān)的內(nèi)容，這些音樂文論在各期刊的發(fā)表促進(jìn)了抗戰(zhàn)音樂的普及，鼓舞了軍民對抗日戰(zhàn)爭勝利的決心，在一定程度上對抗戰(zhàn)宣傳產(chǎn)生了積極作用。除此之外，在桂林抗戰(zhàn)文化城舉行的幾次重要歌詠活動之一的火炬公唱大會中，陸華柏是此次大會的委員，他的群眾歌曲《戰(zhàn)！戰(zhàn)！戰(zhàn)！》作為火炬公唱大會的必唱曲目，為桂林史無前例的一次大規(guī)模的群眾抗日救亡歌詠活動留下了歷史的印記。

從陸華柏抵達(dá)桂林開始就感受到了在桂林抗戰(zhàn)文化城濃郁的抗戰(zhàn)文化運動，由音樂團(tuán)體“雅樂五人團(tuán)”的身份赴桂參加各種演出宣傳活動并結(jié)交了音樂界中許多志同道合的朋友，他們積極參加各種抗戰(zhàn)音樂文化宣傳活動。

陸華柏的手稿《抗戰(zhàn)時期桂林音樂活動的回憶與紀(jì)實》中寫道：“《戰(zhàn)歌》是我當(dāng)時的新作在群眾中比較流行的一首，詞似為莫寶堅作，滿謙子交我譜的。此曲曾發(fā)表于劉雪庵主編，1938年2月在武漢出版的一期《戰(zhàn)歌》月刊上。新中國成立后，解放軍歌曲編輯部選入了1957年出版的《抗日戰(zhàn)爭歌曲選》第一卷。它在我早期寫作的群眾歌曲中也許有一定的代表性。”陸華柏的音樂作品發(fā)表于抗戰(zhàn)時期的主要刊物，陸華柏對自己的音樂作品《戰(zhàn)歌》予以了肯定評價。

陸華柏的這篇手稿《抗戰(zhàn)時期桂林音樂活動的回憶與紀(jì)實》詳細(xì)地記錄了他在桂林抗戰(zhàn)時期所參加的群眾歌詠活動、音樂演示活動、音樂教育、在報刊上發(fā)表的文章以及他的音樂創(chuàng)作活動等內(nèi)容，有力地證明了陸華柏為桂林抗戰(zhàn)文化事業(yè)作出的貢獻(xiàn)是不可磨滅的事實。

三、陸華柏藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中蘊含的救亡思想

在陸華柏的藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》表達(dá)了失去家園、流連失所的悲傷情結(jié)，表達(dá)流連失所的人們對侵略者占領(lǐng)下的故土、家人的無限懷念，反映人們對侵略者強(qiáng)暴行為的抵觸心理。整首歌曲以悲傷的情緒貫穿其中，與陸華柏具有進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲不同，以緩慢的速度抒發(fā)心中惆悵、悲痛的心情。這首由張帆作詞的藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》，詞由白話文寫成，具有典型藝術(shù)歌曲的特征，講究文句的韻腳、辭藻的修飾，表達(dá)作者細(xì)膩的內(nèi)心情感，而由陸華柏的譜曲則淋漓盡致地表達(dá)出了歌詞內(nèi)容中的描述，詞曲的結(jié)合惟妙惟肖，成就了一首具有較高創(chuàng)作水平的藝術(shù)歌曲。《故鄉(xiāng)》以抒情的方式譜寫了在抗日戰(zhàn)爭時期下失去故土、懷念故土的一首藝術(shù)歌曲，歌曲中對侵略者的抵觸心理顯而易見，無論是內(nèi)容還是情感上都涌現(xiàn)了抗日救亡思想。可見陸華柏的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作價值并不僅僅體現(xiàn)在作曲的水平上，它的價值還體現(xiàn)于在救亡音樂運動全面展開的時代下，陸華柏以較高水平的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作為救亡音樂運動作出了不可忽視的貢獻(xiàn)。《勇士骨》也是一首極富氣氛的藝術(shù)歌曲。歌詞的內(nèi)涵也并非一般的兒女情長，而是以悲壯的史事做歌頌，贊佩那些保家衛(wèi)國、犧牲生命的戰(zhàn)士，悼念他們的偉大精神，借此激發(fā)后人的愛國良知，當(dāng)中所蘊含的救亡思想更是顯而易見。

四、陸華柏藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的藝術(shù)性—戲劇性與敘事性的文學(xué)內(nèi)涵

陸華柏的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行了拓展，音樂突出矛盾、對比的情緒，具有戲劇性的表現(xiàn)手法，注重追求音樂與詩的完美契合，惟妙惟肖地呈現(xiàn)了詞曲結(jié)構(gòu)中的朗誦性音調(diào)，巧妙地將抒情性和戲劇性、歌唱性和敘事性融會貫通，具有很高的藝術(shù)造詣。

陸華柏在1946年11月4日發(fā)表于江西體專音樂專欄的文章《歌曲創(chuàng)作之研究》中關(guān)于“民歌與藝術(shù)歌”中寫道：“至于藝術(shù)歌，則至少須具備三個條件：一、詩是有價值的（例如舒伯特、舒曼所譜的一些不朽的藝術(shù)歌曲多為歌德等價值的詩篇）。二、音樂與詩的情緒須十分一致。易言之，音樂須能充分結(jié)合詩的內(nèi)容。因之詩假若不止一章，常分別譜義。三、須有一精巧的，有特性的，是以烘托出詩的背景的伴奏（例如舒伯特的杰作《魔王》，歌德詩、鋼琴伴奏部分（通篇彈著馬蹄得得之聲）。”陸華柏深受舒伯特、舒曼等西方著名藝術(shù)歌曲作曲家的影響，其作品深深影響著陸華柏的創(chuàng)作思維，西方藝術(shù)歌曲中音樂與詩的結(jié)合、藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏等具有較高藝術(shù)造詣的作曲手法對陸華柏的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了有利影響，陸華柏正是受到西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響，把先進(jìn)的作曲手法融入自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，創(chuàng)作出在同時代中具有較高藝術(shù)造詣和影響力較大的音樂作品。

（譜例）選自《故鄉(xiāng)》27-38小節(jié)

第二樂段的間奏就出現(xiàn)了明顯的音樂情緒變化，速度極快的32分音符環(huán)繞下行，與第一樂段抒情優(yōu)美的旋律形成鮮明對比，從優(yōu)美抒情的詠嘆調(diào)變成帶有口語化特點的宣敘調(diào)，歌詞也由描寫美麗的家園變成被日本侵略者摧毀得面目全非的故鄉(xiāng)，音樂情緒隨著歌詞內(nèi)容的描寫改變而改變，歌詞與音樂緊密聯(lián)系著，充分體現(xiàn)了音樂與詩緊緊相扣，富于戲劇性變化的特點。“就曲調(diào)方面言：一、自然音階上行—一級表示增加情緒，即逐漸緊張。二、自然音階下行—一般表示減少興奮或渲染悲傷，即依次遞減。”27小節(jié)中自然音階上行，音樂情緒逐漸緊張起來，為之后的情緒轉(zhuǎn)變做鋪墊，從30小節(jié)起，自然音階上行，繼而轉(zhuǎn)入了悲傷的情緒，從自然音階的上行醞釀著悲傷情緒的開始，自然音階下行的意味著音樂情緒的轉(zhuǎn)變，與第一樂段優(yōu)美的旋律形成鮮明強(qiáng)烈的對比，為音樂戲劇性發(fā)展做了鋪墊，間奏中自然音階上行到自然音階的行轉(zhuǎn)變的作曲技法體現(xiàn)了音樂具有起承轉(zhuǎn)合的特點。音樂從具有濃郁民族調(diào)性色彩的D宮調(diào)轉(zhuǎn)為西洋調(diào)性色彩較濃厚的b和聲小調(diào)。“就調(diào)方面而言（調(diào)—調(diào)性）：一、西洋音階大調(diào)常有雄壯快樂之感，小調(diào)常有悲哀、愛憐之感（大致如此）。”調(diào)式的轉(zhuǎn)變往往是樂段情緒的轉(zhuǎn)變最直接有效的寫作手法，陸華柏運用了調(diào)性的特性來凸顯矛盾變化，西洋和聲小調(diào)具有悲哀的情感特點，符合第二樂段的基本情感表達(dá)，體現(xiàn)了戲劇性的文學(xué)特點。D宮調(diào)的第一段旋律優(yōu)美流暢，給人以安靜祥和的感覺，第二段b和聲小調(diào)的調(diào)性色彩的鮮明對比更凸現(xiàn)了其戲劇性變化的文學(xué)特點。

“現(xiàn)在，一切都改變了，現(xiàn)在已經(jīng)是野獸的屠場。”與之相配的是弱起的十六分音符，暗示著作者內(nèi)心的控訴，對侵略者暴行的強(qiáng)烈的憤恨與譴責(zé)！帶有一種焦灼不安的感覺，旋律與歌詞緊緊相扣，具有朗誦型的音調(diào)特點，體現(xiàn)語言的特色，歌曲的旋律似從歌詞的朗誦型音調(diào)中自然流注出來的，詩詞的韻律與節(jié)奏相匹配體現(xiàn)了曲調(diào)與詩的完美契合，曲調(diào)具有鮮明的宣敘性，如泣如訴的旋律體現(xiàn)了其創(chuàng)作中蘊含了敘事性的文學(xué)特點。

陸華柏對西方作曲技法進(jìn)行了詳細(xì)的分析，由此可見他對西方作曲技法十分熟悉，具備堅實的作曲理論基礎(chǔ)和功底，對藝術(shù)歌曲中音樂與詩的表情創(chuàng)作有著獨到見解，對歌曲創(chuàng)作中音樂中的曲調(diào)、和弦、節(jié)奏、力度等西方作曲技法有著深刻的研究和豐富的實踐經(jīng)驗。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中融入其嫻熟的作曲技法和堅實的理論功底，呈現(xiàn)出中西方音樂文化相交襯映之美。音樂與詩的結(jié)合、調(diào)性的轉(zhuǎn)變、動機(jī)型的進(jìn)行、音級的跳進(jìn)、鋼琴伴奏的精心設(shè)計等作曲技法，體現(xiàn)了陸華柏藝術(shù)歌曲戲劇性與敘事性的文學(xué)內(nèi)涵。