千照斐
摘要:中國陶瓷圖像的藝術語言是相當豐富的,對于圖像造型和紋飾,文化都有不同的解析。圖像的造型,大多講求平衡、對稱、形體在空間中的體現,以及不同角度產生不同的美感等:圖像的紋飾,在于技巧色調與紋飾的整理。認識馬家窯彩陶紋需要首先學會具體分析事物的方法,并且擴充關于圖像藝術語言的理解和認識。中國陶瓷圖像的藝術語言所表現出的美,讓我更新了對陶瓷以及陶瓷圖像的認識,兩者所產生的藝術語言相當豐富且發人深省。
關鍵詞:馬家窯彩陶;紋飾
中圖分類號:J527
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312 (2020) 09-0019-01
世界上最早獨立發明和制造陶瓷的民族是中國,陶器的發明和制造是一個民族藝術的起點和文明的起跑線。我對器物的發展是在課堂上有了淺薄的認識。對陶器的基本概念就是通過黏土制造出來的器物,但其中還需要其它礦物質做基本材料的,接著再通過煉泥、塑型、裝飾、燒制成等工藝構成最后的成品。前應有石器時代,之后則是青銅時代,陶器時代處于中間的位置
馬家窯彩陶距今有4900-4200年,在1923年首先發現于甘肅臨洮的馬家窯村而得名。在馬家窯彩陶身上繪制著精致美麗的紋飾,紋飾與器物的高度一致,反映了原始先民卓越的智慧和對美的追求。
馬家窯的文明以彩陶為代表,中國最早的青銅器文物在此時期面世。仰韶時期彩陶衰敗后,馬家窯彩陶又綿延進行了幾個世紀,以至登上了全球遠古彩陶歷史的最高點。開始接觸這類陶器文化,其中覺得有意味的應該是仰韶文化,馬家窯文化中紋飾的變化讓我印象非常深刻。尤其是仰韶半坡彩陶,它的特點在于動物紋樣較為豐富,并且對應的意思各不相同。其中包括這一時期紋飾大量的應用,有描繪人類日常相處的溫順動物,與良好的生活環境。
陶器紋飾,從陶罐本身觀察基本的組成要素是“點”與“線”。不同類型的馬家窯彩陶,雖有近乎迥異的紋飾差異,但卻擁有傳承下來的演變脈絡。在色彩運用上,馬家窯彩陶在繪制上多用黑色,部分會用彩色填飾。黑與紅色相互陪襯最為常見,紅色通常繪制在器具的口部、頸部、肩部的接壤處,或者繪制在腹部主體圖案;黑色一般作用在于裝飾。紋飾大多以勾葉圓點紋、弧線三角紋、帶狀網紋、漩渦紋、葫蘆紋等為主要形態,此時的蛙紋形象表現為具象實體蛙。從整體看,彩陶顏色亮麗,圖案艷澤明快,極具感染力。
其中我們簡要說明一下馬家窯時期的蛙紋。蛙紋有稱神人紋,由早期的參照蛙紋本體到蛙肢體紋,再到神人紋,這個變化過程抽象并且神秘化。看圖像的形狀,像一個月亮,占據著絕大部分,整個紋飾看起來像是將某種信仰或崇拜寄托在陶器中。
對于蛙紋形狀的解釋,嚴文明在《甘肅彩陶的源流》-書中提到:“在我國古代的神話中,有許多關于鳥與蛙的故事,其中許多可能和圖騰崇拜有關。后來,鳥的形象逐漸演變成為代表太陽的金鳥,蛙的形象則逐漸演變成為代表月亮的蟾蜍……這一對彩陶紋飾的母題之所以能夠延續如此之久,本身就說明它不是一個偶然的現象,而是一個民族的信仰的傳統觀念相聯系”。
紋飾美除了體現在陶器的整體用色上,也體現在用線、圖案的對比的和諧,以及圖案對稱與平衡之中。從早期實體的蛙紋到后來抽象化的演變描繪,線條”變化實質上也是美的體現。線條是構成繪畫藝術的要素。馬家窯彩陶紋飾的特點,體現在線條用筆上。水分充足的情況下,呈現出動感和圓潤感,用筆雖粗細隨性,但卻有落筆與收筆。馬家窯彩陶紋樣的美體現在造型與紋樣多樣化搭配能看出明顯差異。在這之中,紋飾的對比美也是表現在兩個及兩個以上的要素采用并置、反襯等方法,來凸出各個元素間的特點,呈現出的最終圖畫也更為充實。彩陶紋的紋飾繁密、粗細線條、色彩的分布在陶器的每個地方都合理地分布,給人以穩定、平衡的視覺感。
陶器紋飾的演化由動物的形象寫實逐漸抽象符號化,其中內容的沉淀積累,我們更多的能感受到那個時期對于圖騰背后的崇拜,不同于我們現在的審美,背后更多的有一個社會的原始禮儀的含義。雖說形象有些抽象處理,但抽象之中所表現出來的內涵給人感覺更加強烈。尤其在那個原始社會期間,他們對陶器圖像的紋飾處理不僅是我們認為的裝飾藝術,而是作為家族圖騰或者寄托了其他崇拜的存在。在賦予一定的精神層面的基礎上,也蘊含這當時人對美的追求在里面。
相對于前兩者表面的形態,圖像紋飾的文化在其中的地位是十分重要的。圖像和紋飾形成的歷史、時代以及文化背景和美學內涵等。
長期以來,人們更關注的是本身造型的藝術和裝飾紋樣的整體。陶瓷的文化內涵并沒有被充分的認識,但陶器紋飾的發展隨著時代的長河中不斷演變。其實,紋飾的研究也是非常重要,縱觀陶器上紋飾的發展,那是一個時代發展的產物,能夠將時代衍生出的文化表現出來,并展現出自己的文化思想。不同時期不同形態的出現,展現出多種多樣紋飾美,而紋飾展示出來的美與圖像紋飾的發展背景是分不開的。
作者簡介:王照斐(1994-),女,陜西西安人,西安美術學院中國畫學院17級在讀研究生,碩士,中國畫人物創作與研究專業,研究方向:美術。