電影《三塊廣告牌》的多模態話語研究

閔德秀

摘? 要：在現今數字化的時代背景下，人類交際多模態化特點日益凸顯，多模態識讀能力日漸引人關注。多模態話語是指語言與其他符號資源共存，共同構建意義。它以韓禮德的系統功能理論為基礎并且被廣泛應用到多領域，對于多模態話語的研究，推動了話語分析實踐。

電影是一種繪聲繪色的復雜特殊文體，它本身就具有多模態的特點。因此本文以克萊斯和范.魯文的視覺語法和聲音語法為理論框架，對電影三塊廣告牌的視覺模態和聽覺模態進行簡要分析，旨在揭示這兩種模態如何在多模態語篇中發揮意義構建作用。

關鍵詞：多模態話語分析;視覺語法;聲音語法;三塊廣告牌

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-21-0-02

一、引言

在我們的日常生活中，大量的符號資源的使用表明，意義不僅可以通過語言來實現，還可以通過其他非符號模式來實現，如聲音、圖像、色彩等越來越成為一種重要的交際方式，即多模態話語。電影是一種在鏡頭中傳遞信息的表現形式和符號系統，作為具有視聽意義的信息傳播媒介，向觀眾呈現語言文字以及音樂、色彩、鏡頭等元素以便人們可以更好地理解故事情節和這些符號所傳達的意義。它涉及到一個以上的符號模態系統及其相互作用。所以本文試圖借助于多模態話語分析的理論，對這部精彩的電影進行分析，尤其是從視覺和聽覺兩方面，找出其中隱藏的多模態意義，提高人們的多模態識讀能力，幫助觀眾更深刻地理解電影所傳遞的信息。另外，這部影片融合了善惡、暴力、種族歧視、救贖等多重主題，主要人物的表演和導演的特殊拍攝技巧也提供了豐富的多模態素材。因此，這部電影中的符號學是值得探討的。

二、 電影《三塊廣告牌》的多模態話語分析

（1）電影中的再現意義

再現意義指視覺圖像像語言一樣能夠如實再現客觀世界中的人、地點和事物以及人類內心世界的活動。圖像的再現意義被細分為兩大模式：敘事再現和概念再現。敘事再現包括圖像模態中符號動作、反應、言語以及心理過程，是通過參與者之間的相互作用來體現其關系。圖像中的元素形成的矢量，它是一種意義潛勢，反映了符號動作雙方之間權勢和力量的對比。矢量可以是指向他人的動作、手勢或眼神或視線。而概念再現是通過屬性、類別和特征來體現參與者關系。例如，在影片的10分12秒，米爾德里德正在與警官威洛比交談，從圖像尺寸上看，女主角處在突出的位置，占據了大部分畫面，畫面的焦點也集中在她的臉上，她臉上的細節非常豐富，我們可以從中解讀出她的憤怒和絕望。圖像的另一部分是威洛比警官，他所占的比例相對較少。她生氣地盯著他，他淡淡地看了她一眼，由此兩人之間的視線形成了一個矢量，是一個反應過程，也傳達了兩者之間的對立關系。由此達到了一種敘事效果。

（2）電影中的互動意義

互動意義是圖像參與者與受眾之間的互動。它是通過接觸、社會距離、態度和情態來實現的，他們共同創造了觀眾和圖像模式之間的復雜關系。

接觸可分為兩種類型。一是“索取”，即參與者與受眾之間存在一定的聯系。有時這種聯系是建立在想象的基礎上的。它的目的是索取觀眾的反應，如仁慈，服從等。例如，當米爾德里德看到廣告牌被燒毀時，她絕望而悲傷地向觀眾吶喊。在這里，面部表情是每一個變化和細節的反應鏡頭。其實，她的臉是在向觀眾要求一種情感，向觀眾傳遞悲傷和憤怒。另一個是“提供”，它并不是想象性的。影片結尾，女主角與狄克遜一起沉浸在幸福中，她的眼睛和觀眾之間沒有任何互動，不想引起觀眾的注意。所以它屬于“提供”類型。主人公最終與狄克遜相處融洽，并樂在其中，突出了電影的主題。

不同的距離代表親密程度。社會距離與鏡頭取景的框架有關。在影片的1小時10秒中，米爾德里德與說服她從三個廣告牌中脫身的牧師進行了辯論。牧師坐在桌旁，米爾德里德站在遠處的門口。兩者是以整個人像出現，并且他們周圍有空間環境，表明兩者是疏遠的社會關系。電影中，他們是水火不相容的。在這里，社會距離表達了他們之間的一種非常客觀的距離，有利于觀看者對整個圖像的把握。

Kress和Van Leeuwen（2006）將“態度”定義為角度的選擇，表達對圖像的參與者所持的主客觀態度。例如，在1小時20秒，狄克遜為了從嫌疑犯那里得到更多的信息而故意激怒了地痞，被地痞打傷。導演選擇用正面視角和低視角來拍攝受傷的狄克遜，凸顯了當時狄克遜的糟糕處境，讓人擔憂他，給觀眾帶來親近感，讓觀眾感同身受找到共鳴。

情態是指圖像的表達方式，如顏色和表示細節的程度。這部電影的色彩和亮度表現得很突出，表達了一些語言無法表達的內容，吸引觀眾的注意力。影片開始時，三塊廣告牌的主色調出現了些許暗淡的色彩。它們被暗淡的顏色和較低的亮度所包圍。基于整部影片，這充分體現了一種壓抑的氛圍。突然，鏡頭轉向，女主角出現在更明亮的顏色下。根據亮度和顏色的變化，人們可以捕捉到圖像的不同含義。所以不同的亮度可以向觀眾傳遞不同的圖像模式意義，由此觀眾可以分辨出重要和不重要的信息。

（3）電影中的構圖意義

構圖意義是指語篇成分的空間順序。它由三個要素實現：信息值、顯著性和取景。

信息值是指圖像中不同元素的不同位置，通過被代表的參與者在鏡頭中的不同位置來實現的。電影開頭的一個鏡頭就是一個很好的例子。女主角米爾德里德出現在鏡頭左邊作為一個舊信息---她已經準備好使用廣告牌。另一方面，醒目的紅色廣告牌出現在右側，不禁會讓觀眾會產生疑問，并思考一些問題，例如：廣告牌是用來做什么的？接下來是什么發展過程？米爾德里德會怎么樣？信息值很高，顯著性很強，能迅速吸引觀眾的目光，呼應影片名，暗示著后來情節的發展。

顯著性是通過在前景和背景中的位置、大小、顏色對比度等因素來實現的。在這部電影中，最引人注目的是道具廣告牌的顏色--戲劇性核心支撐，它不僅影響著米爾德里德的命運，也代表著狄克遜的變化。廣告牌的紅黑對比對情節的發展有很大的影響。廣告牌上的紅色背景表示血腥、暴力和憤怒，而黑色的文字則表現出一種平靜和寧靜的感覺，同時暗示著反派角色狄克遜前后微妙而激烈的變化。也讓觀眾感到強烈的震驚和深思。取景是指組織手段，通過視覺框架策略來實現。在這部電影中，米爾德里德在廣告牌下放了花，這時一只小鹿出現了。在這一幕中，女主角將天空與周圍的環境隔開，只留下了她孤獨的背影。這就襯托出了凄涼和悲傷的氣氛。更重要的是，這個場景的顏色很柔和。這意味著，雖然米爾德里德對別人很粗暴，但她的內心仍然有一個更溫柔的一面，這也為她后來的改變做了鋪墊。

（4）電影的聽覺意義

聽覺模式是電影中必不可少的元素。Van Leeuwen（1999）認為，語音、音樂和聲音在多模態中起著重要的作用。在電影中，音樂的運用是一個主要的特點，實際上是指電影中使用的那些聽覺模式。三塊廣告牌中間穿插著音樂，有效地推動了情節的發展，并與畫面進行了良好的結合。

音樂使影片的基調渾然一體。《夏日的最后一朵玫瑰》一首帶有浪漫色彩的悲傷音樂出現了兩次。第一次是電影的開頭，米爾德里德在路邊看到了三個廢棄的廣告牌，為了刺激警察局長，她就租下了廣告位宣泄憤怒。她的行為充滿了復仇和憤怒。這首歌原本是用來形容一個孤獨的愛人，節奏輕柔舒緩，但此時，這首歌卻被應用在這個場景下，象征著女主人公在沒有理解和支持的情況下與全鎮的孤獨對峙。因此，影片的整體基調是定調的，即是一種凈化舒緩的風格而不是瘋狂復仇。

另一方面，音樂增加了影片的藝術感染力和故事的深度。這首民歌的第二次使用是電影的高潮部分。當狄克遜讀到威洛比的信時，歌聲再次領先。與一開始的沉默不同，音樂伴隨著米爾德里德復仇的面容和熊熊燃燒的警察局，悲涼的音樂與火場形成強烈的對比。在這里，這首歌被賦予了救贖和成長的意義。

此外，在這部電影中，美國作曲家卡特·伯威爾的作品還有很多。這些樂譜用不同的節奏、不同的樂器表達不同的場景和情感。例如，當廣告牌被燒毀時，節奏強烈又快速傳達出人物的心情。小鹿出現時，樂譜的節奏緩慢，充滿悲傷和遺憾。這些音樂雖然很短，但可以配合劇情的發展，使觀眾產生震撼和共鳴。

總之，音樂作為一種聽覺模態在電影中扮演著重要的角色。它對故事的發展、人物內心世界沖突的表達起著重要作用。通過音樂模態的表達，電影的主題自然而然在人們的腦海中形成。這是語言無法表達的驚人效果。

三、結論

本文以視覺語法和聽覺語法理論為基礎，對電影《三大廣告牌》進行了簡要的多模態分析，研究了電影的獨特技巧，重新思考了各種模態在電影中的應用效果。在分析多模態文本時，不僅要研究符號資源的獨立意義，還要分析它們如何相互作用、相互結合，從而達到交際的目的。隨著多模態話語分析的應用，電影的視覺和聽覺意義得到了良好的結合，電影的主題在一定程度上得到了多模態的升華。

參考文獻：

[1] Halliday. M.A.K. .Language as social semiotic： The social interpretation of language and meaning. London： Edward Arnold， 1978.

[2] Kress G， Van Leeuwen T. Reading image： The grammar of visual design. London： Routledge， 1996.

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