淺談中國畫創作中的“真”

摘要：各民族各種類的藝術皆可追溯其豐富的歷史經緯。中國畫有著幾千年的漫長歷史，當下中國畫的發展與創新遇到了一些問題，但筆者認為，不管時代如何變化，觀念如何更新，中國畫的發展還必須守住幾個“真”。即：“真知”、“真我”、真心”、“真情”、真境”、真樸”。

關鍵詞：中國畫;真;創新;精神;發展

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 09-0047-01

中國畫與京劇、武術、書法等一樣，被稱之為國粹藝術。今天，從學者達幾十萬人。除了專業院校每年畢業的數量可觀的學生外，社會上，在各種利益的驅使下，各種培訓班琳瑯滿目，水平參差不齊。更有甚者，只是在用中國畫的工具材料在畫西畫。己嚴重影響到中國畫藝術的健康發展。筆者作為一個長期從事中國畫創作的實踐者，真切地感受到中國畫的創作實踐，需要我們有一個正確的站立視角，需要我們把中國畫與中國文化聯系起來來品讀、欣賞和學習，在學習中調節好自身的心態與位置。

一、自然造化尋“真知”

各民族各種類的藝術，皆可追溯其豐富的歷史經緯。就以中國畫為例，它有著幾千年的漫長歷史，魏晉的精微，大唐的莊嚴，宋元的雅逸，明清的意趣，以及近當代的百花齊放。無不與當時的歷史現實相映照。對傳統精典的臨摹與研習，也就是為了解決對筆墨線色的知曉度與把控度。學習傳統不是為了守舊，而是為積累經驗，一切皆為創作。所以，自然自始自終都是我們的老師。時代在變化，風土人情也在不斷地受到科技革命的變化而被侵蝕。所以畫家要創作出無愧于時代的精品佳作，走近自然，深入生活是必然的選擇。

二、傾心有為覓“真我”

己故畫家吳冠中先生有語，“畫家必須要有殉道精神”！可見，要想成為一名畫家必須得有忘我的奉獻精神，將你的熱情與激情乃至生命奉獻給并不可預知的繪畫之路。這就謂之“殉道”！晨起讀書弄墨，夜深挑燈靜思，夏日冬來采風擷景，雨霧驕陽移步觀尋，這都是畫家的常態課！一個畫家的經歷與閱歷，知識與修養一定會關乎他的作品品味，不在歷史中沉浮，便在歲月中消亡。因而行萬里路，讀萬卷書是成就畫家的必修課，而這一切，皆寄存于努力拼搏之上。對傳統精典的解構剖析，離不開默默耕作！對現代精華的領悟擷取，少不了勤奮付出！畫家之路崎嶇曲折，每一個立志做畫家的人，應該以“殉道”之精神，無畏之勇氣踏上那不可預知的“漫漫征途”！

三、靜守安謐化“真心”

“耐心”，指不急躁，不心煩。是為人做事的一項重要品質。守住耐心，甘為寂寞，必然就是一個藝術家的首要條件。《j青明上河圖》，在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物五百多位，另有牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。這么多繁雜的人物、景物，如果畫家沒有足夠的耐心，是絕對不會完成的。耐心，不僅表現為畫面細微處的謹小慎微，不僅是著色施彩時的反復積染，同時也包括對畫面的構成關系，物象的組織，意境的營造，趣味的表達等等，這些都需要畫者冷靜地思考，耐心地斟酌。所以經常聽聞，“做繪事，要耐得寂寞，受得住煎熬”，這是不無道理的。因為有耐心，畫面會呈現出靜雅之味。而相反，煩躁時，畫面會表現出粗野之弊。有什么樣的心境就會有什么樣的畫風。知曉了這一點，那我們就應當遠離塵囂，靜守安謐！

四、直抒胸臆繪“真情”

于1879年被發現的西班牙《阿爾塔米拉洞穴壁畫》，被學術界認為是世界美術史原始美術的代表作。描繪內容主要為涂有紅、黑、紫色的成群野牛、野豬、野馬和赤鹿等，總數達150多只。這些動物形象描畫得細膩生動，栩栩如生。據專家學者推測，壁畫內容可能與原始人祈求狩獵成功有關，因為那時候，他們靠狩獵為生。可見，藝術一開始就與人民的生活有關。至階級社會出現以后，統治階級開始網羅藝工為他們服務，這一點到了南宋時期，尤為突出！致使畫風“大盛”，畫家輩出，但從“黃家富貴，徐熙野逸”的風格迥異看出。宮廷畫家還是受到了皇權思想的束縛！因而在繪畫風格上趨于保守！而相反，一批在野畫家，卻能夠放下包袱，一吐胸中逸氣。這一點到了明清更為突出，清四僧遠離政治，皈依佛門，不問塵事，在繪畫上留下了諸多不朽名作。其實，畫畫就是畫家將心象中的所思所想進行著畫面化的表達。藝術是為人民大眾服務的，是為陶冶性情，提高人生境界而生。同時，藝術家只有走進生活，走進人民中間，才能創作出無愧于時代的力作。而不是淪為統治階級歌公頌德的工具。從古至今，總有一些藝術家熱衷于穿梭在政客之間，為了搏得眾客之歡愉而努力奮上雕蟲小技。荒廢了成就藝術家的寶貴時光，讓人唏噓嘆息！

作者簡介：王醒，常州畫院專職畫家，中國美術家協會會員，南京師范大學藝術碩士，謝稚柳書畫研究會理事。