何謂悲壯

涂珺

99年，影片《黃河絕戀》上映，作為馮小寧、李戈獻禮共和國五十周年的影片，這部影片對導演本人來說，無疑是一次創作上的飛躍;對于中國當代電影來說，盡管它仍帶有抗戰片一些常有的瑕疵，但依瑕不掩瑜，是國產影片走出低谷，走向成熟的一個精品;而對于觀眾而言，《黃河絕戀》不像一般的國產影片，特別是抗日戰爭題材的影片那樣蒼白乏味，毫無內涵，它拍出了戰爭年代的慘狀以及身為共產黨人保家衛國、大義凌然的精神品質，卻又不會顯得主題單一，情節簡單。尤其難能可貴的是，電影完美融合了藝術上的真善美和悲劇美兩種經典的審美范疇，距離影片拍攝至今已有數十年時間，給觀眾的直觀感受依舊是震撼中帶著感動，感動中帶著敬畏。

《黃河絕戀》的拍攝背景是中國的抗日戰爭時期，敘述了美國飛行員歐文與同敵方經過一場激烈鏖戰后，飛機遭到重創被迫降落在長城下，被一個放牛娃救下后，被一只八路軍的小分隊奉命負責護送其到軍分區的故事。這個頗具“個性”的老外成為了小分隊的“麻煩”之一，為了將他安全護送會營地，整個小分隊基本上全軍覆沒。電影以衛生員安潔和飛行員歐文的感情作為主線，通過美國軍人與中國共產黨對于不同事情的分歧與處理方式，不斷加深的矛盾，以及最終小分隊大無畏的犧牲壯舉，進一步地反映出了共產黨人不懼犧牲、勇于奉獻的精神，結局沒有落入俗套，只有讓人滿滿的心酸和敬佩。正是這樣的一部電影，通過緊密的劇情，融合了高級的審美體驗。使觀眾在觀看的過程中，體會了電影中與生活息息相關的真善美。

尊嚴之美——生命與尊嚴的選擇。《黃河絕戀》中安潔與歐文在投降還是不投降的選擇中產生極大分歧，歐文認為“活下去也是一種勝利”，安潔認為“寧可失去生命也不能失去尊嚴”，當生命與尊嚴只能選其一之時，安潔毫不猶豫的選擇了尊嚴，寧愿有尊嚴的死去，也不愿丟棄尊嚴的茍活于世。尊嚴是每個人一生追求的東西，人人都有帶著尊嚴活著的權力，放棄尊嚴，即是放棄了自己生存的價值，放棄了自己精彩活著的資格。也是這樣的價值觀，深深地影響了信奉“生命高于一切”的美國人歐文。最終，關于是否投降這一問題，電影沒有直接讓歐文改變態度，畢竟按照常理而言，數年積累的價值觀不可能一夕之間全部崩塌（這也是電影做到了“藝術高于生活，卻源于生活”的細節之一），電影巧妙地設計了一段極具意義的和解方式：歐文用一把匕首換下安潔身上的手榴彈。這兩件物品，在原主人身上沉寂多年，卻在新主人身上用一種極具情感的方式發揮了其應有的作用——歐文以引爆自己身上捆綁的手榴彈相威脅，救下了日軍手中的人質花花，而安潔手中的那把匕首則成為了她選擇葬身黃河，將生存的機會留給歐文的工具。這樣的伏筆，使得這條愛情線更具意義。

人性之美——黃土地的孩子。那是黑子的女兒，一個極可愛的小女孩。歐文初次見到她的時候，她穿著花布稠衫，瘦小的身體被松松的裹在里面，被北風刮得粗糙的臉上掛著孩童慣有的質樸的笑。那是怎樣的笑呢，是一種由骨子里流淌出來的、不因貧窮和孤獨而失色的笑。自小缺少母親的她，并沒有因此變得孤獨自閉，而是用一種更加快樂的態度面對著這個世界。在歐文的面前，她幼稚卻又執著的讓他吃活著的蝎子，當看到他艱難的吃下去時，她發出了格格的笑聲——任何大人都無法拒絕的，身為孩子，天真爛漫的笑聲。她很聰明，故意把蝎子往日本人褲子里放;她很堅強，被日本人當作人質的時候，小小年紀已經有了犧牲自己成全大家的覺悟。她還只是孩子啊！什么是孩子？是被父母捧在手心中，恨不得為她驅除世界上所有的邪惡，走遍所有的彎路，只為讓他能夠快樂長大的精靈。這個孩子，活在戰爭紛飛的年代，沒有人管束教育，早早的成熟，卻用孩童的純質，點亮了人性之美。

希望之美——戰爭總會過去，未來總是光明的。越是絕望、殘酷的經歷，在沉淀的過程中，越能磨練一個人的意志，也越容易讓人心懷希望，激勵人們更好地生活下去。真正的勇士，除了要有面對死亡慷慨就義的英氣，也要有在困境中堅定活下去的勇氣。這部電影中，整個小分隊無疑是一直朝著希望的曙光前進之人。他們用自己的方式保護著中國的土地，他們心懷希望，即使最終都以一種悲壯的方式結束了自己短暫的一生，他們心中的希望卻從未破滅。新中國勝利的希望，從來都是他們堅定的信仰，為了這一信仰奮斗，總是苦中帶甜的。就是因為他們心懷希望，卻仍然選擇犧牲的方式，成全他們熱愛的土地，這種犧牲的悲壯，更令人淚目，將悲劇美升華，源于生活，又高于生活。

這部電影在抗日戰爭的基礎上，以悲劇美的形式展現衛生員安潔和飛行員歐文的愛情故事。結局的悲劇讓我開始思考，悲劇美是一種怎樣的美？為什么許多有深度的電影都選擇用悲劇來做結尾？悲劇是一個真正意義上的美學范疇——有特定的對象，特定的人物。悲劇的設置是否成功，重要的是前面情節的鋪墊，渲染，如果前面的情節毫無吸引力，那么作為觀眾，即使看到悲劇，也很難會有共鳴;反之，優秀的情節鋪墊，會加深悲劇的感染力和深度。《黃河絕戀》的情節設置、細節鋪墊是難能可貴的，不俗套，不拖沓，簡潔明了，引人入勝。通過精彩情節設定，突出的細節鋪墊，以及感染力極強的臺詞和背景音樂，將悲劇美很好的體現了出來，感染人心的同時，具有很好的歷史延伸意義，這就是一部好電影所具有的時間永恒性——無論過了多少年，都不會落伍。

電影的結尾，已經老態龍鐘的歐文，坐著飛機從美國來到了當年的黃河邊，他站在數十年前，安潔離開的地方，又是一個黃昏，橙黃的太陽照在黃河的水面上。太陽不似當年的血紅，黃河水也不再湍急，平靜的流淌著，波光粼粼的河面上，看不見一絲當年戰爭的痕跡，是那么的美麗、那么、寧靜。只有歐文知道，這片黃河邊，有著與他一起并肩作伴對的戰友，有他深愛的女人、他的天使，在此長眠。靜靜地站了良久，歐文慢慢蹲下，把一張張揣在懷里的照片輕輕的放在了水里，看著它們慢慢地向黃河中心漂去……在黃河水的映襯下，歐文的背影顯得尤其孤單，卻又如此和諧，他靜靜的看著河面，仿佛在與親人敘舊，無論時間的變遷。慢慢的，黃河岸邊，在歐文深情的目光中，安潔和花花出現了，他們一起向著太陽升起的地方走去……一首抒情壯美的小提琴曲緩緩流出，經歷了一場悲劇后，電影的結局卻罕見的平和。這個結局，讓觀眾再一次體會到了“絕戀”的悲壯，將短暫的時間變為永恒，將這場絕美的愛戀、無言的堅守、無畏的品質深深的印在了觀眾的心中。