中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練與應(yīng)用研究

王飛

摘要：舞蹈是一種藝術(shù)，無論是藝術(shù)種類還是形式皆是多種多樣的，盡管各種舞蹈都各有特色，在我國，古典舞始終占有十分重要的地位，這是因為我國的古典舞不僅經(jīng)過了歷史的沉淀，而且綜合了五十六個民族的舞蹈特點，可謂是舞蹈的集大成者，然而中國古典舞的技術(shù)技巧目前仍存在著動作混用現(xiàn)象明顯、表達人物內(nèi)心不善等問題，因此本文將從技術(shù)技巧在中國古典舞的意義入手，重點探究提升古典舞技術(shù)技巧的有效措施，希望能對其發(fā)展有所幫助。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;技術(shù)技巧;訓(xùn)練與應(yīng)用

中圖分類號：J722.4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0093-01

一、技術(shù)技巧訓(xùn)練在中國古典舞中的意義

我國的古典舞不僅融合了傳統(tǒng)戲曲演藝和武術(shù)表演，而且還融合了西方的舞種，有著十分悠久的歷史，也因此在表演時常常見到戲曲、武術(shù)等經(jīng)典造型和動作，分外有傳統(tǒng)神韻的風(fēng)采，恰恰因為如此，中國古典舞也同傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)一樣，十分重視技術(shù)技巧在舞蹈中起到的作用。技術(shù)技巧訓(xùn)練又俗稱基本功，顧名思義，它是中國古典舞的基本功夫，一切的神韻、身段、動作、表演，無不是在此基礎(chǔ)之上得到的，因此技術(shù)技巧還是舞蹈表演的重要構(gòu)成，它不僅可以凸顯人物特色，還能表現(xiàn)人物心理，具有十分重要的意義。

二、目前中國古典舞中技術(shù)技巧存在的問題

（一）動作混用現(xiàn)象明顯

目前來看，中國古典舞技術(shù)技巧面臨的困境之一，就是動作混用現(xiàn)象明顯，許多舞蹈并沒有根據(jù)不同的節(jié)奏和力度進行調(diào)整，而是一律將動作進行混用，盡管表演內(nèi)容和表演角色有了變換，但表演的動作卻仍毫無變化，一直在模仿重復(fù)。為達到更好的舞臺效果，一個完整舞蹈里的舞蹈動作應(yīng)是自成一套，有前后呼應(yīng)、有強調(diào)反復(fù)，且不同階段也應(yīng)有表情、感情和神韻上的細微差別，如此動作混用便無法表達舞蹈主旨和人物內(nèi)心。

（二）表達人物內(nèi)心不善

音樂是抒發(fā)情感、表達人物內(nèi)心的手段，舞蹈也是如此，一個好的舞蹈就像是在講一個故事、聽一首音樂，有前奏、有高潮，自然也有結(jié)局，因為它有自身要表達的主旨和情感。一個好的舞者也是如此，為了詮釋好舞蹈表演，她需要用心去體會角色，去了解人物情感，然而許多時候技術(shù)技巧卻變成了炫技，而非從表達人物內(nèi)心的角度出發(fā)，這就有些本末倒置了，這樣的舞蹈不僅難以表達好角色的內(nèi)心，而且也難以到達觀眾的內(nèi)心。

三、提升中國古典舞技術(shù)技巧的措施

（一）注重“跳”的訓(xùn)練

“跳”聽上去十分簡單，仿佛是每個健全的人都能做到的事情，然而此跳非彼跳，古典舞中的“跳”并不是淺顯意義中的“跳”，它是一種能力，一種素質(zhì)，一種表現(xiàn)力和爆發(fā)力的體現(xiàn)，“跳”的幅度、頻率不同，自然表達的內(nèi)容也會有所不同。舞蹈演員若想要詮釋好“跳”，那么勢必將要接受高強度的訓(xùn)練，無論大跳、小跳，還是倒踢紫金冠，在空中的完美一跳都需要強大的腿部力量去支持，下蹲就是訓(xùn)練彈跳力的一個十分不錯的方法，舞蹈表演者如果練不好下蹲，那么彈跳力也會受到限制。

（二）注重“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練

不管是傳統(tǒng)戲曲、武術(shù)還是中國古典舞，“轉(zhuǎn)”主要都是對協(xié)調(diào)力進行考察，舞蹈中的“轉(zhuǎn)”常常都是較高難度的動作，這不僅是因為其自身動作較為復(fù)雜，更多的還是由于其需要力量的部位較多的緣故，如今中國古典舞中的“轉(zhuǎn)”已與傳統(tǒng)戲曲表演中的“轉(zhuǎn)”有所不同，相較從前吸收了更多西方元素，當(dāng)前若想要把動作轉(zhuǎn)好，最需要注意的共有三點，分別是腰腹部、手臂力量以及重心掌控，先將腰腹部收緊，然后注重手臂力量的帶動，最后始終把握住重心和平衡。自然對于不同程度的“轉(zhuǎn)”，我們需要使用不同的方法，才能呈現(xiàn)完美效果。

（三）注重“翻”的訓(xùn)練

倘若“跳”的重點是在腿部，那“翻”的重點就是在腰部了，相較其他技術(shù)技巧動作，翻”不僅呈現(xiàn)的舞臺效果最為驚艷，也是在訓(xùn)練中最容易發(fā)生意外地，在此情況下，只有做好訓(xùn)練，注意上下肢的協(xié)調(diào)和手部、眼睛、身體的互相配合，才能減少意外事故的發(fā)生。通過空翻、后空翻等動作，人物狀態(tài)更加鮮活生動，人物情感更加強烈，上下肢的協(xié)調(diào)也使古典舞的魅力被更好的展現(xiàn)。“翻”從來不是舞蹈中獨立存在的，其追求的也并不是舞蹈技巧，而是舞蹈的完整性。

四、結(jié)語

隨著社會的步伐加快和不斷發(fā)展，我國的古典舞也在不斷地與時俱進，不僅有了東西方舞蹈動作的互融，還有了不同民族之間的舞蹈互鑒，倘若詩詞歌賦是通過有聲來表達人物情感，塑造人物形象，那么古典舞蹈就是通過無聲的身體動作將情感宣泄出來，有情緒高昂時的騰空翻下，有情意綿綿時的蘭花指尖，有離別時的回頭一顧，有初見時的嬌羞連連，氣勢磅礴與輕柔婉轉(zhuǎn)之間，一個鮮活的人物被塑造了出來，一個動人的故事被描述了出來。然而中國古典舞的技術(shù)技巧目前仍存在著一些問題，這不僅不利于古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)，也不利于其長遠發(fā)展，因此本文從技術(shù)技巧在中國古典舞的意義和存在的問題入手，重點探究提升古典舞技術(shù)技巧的有效措施，希望能對其發(fā)展有所幫助。

參考文獻：

[1]朱玉紅.中國古典舞技術(shù)技巧的審美、訓(xùn)練和應(yīng)用[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2018（02）.

[2]李莉.淺談中國古典舞技術(shù)技巧的審美、訓(xùn)練和應(yīng)用[J].大眾文藝，2016（20）.