聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)研究

郭真珍

摘要：聲樂藝術(shù)其實是音樂的一種表達形式，成功的關(guān)鍵在于表演者全力以赴的投入，盡情的表達作品中的情感，用歌聲，眼神，舞姿，肢體動作等來突出這些內(nèi)在情感，觀眾不僅僅是欣賞歌聲，也通過表演來感受到作品的內(nèi)在美感和靈魂。因此需要在平時的訓(xùn)練和演出中鍛煉和培養(yǎng)自己的表演技巧，在聲樂藝術(shù)實踐中循序漸進的提高表演能力。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)實踐;表演技巧;歌唱表演技巧;表演的藝術(shù)

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0095-01

一、前言

表演是聲樂藝術(shù)實踐中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，其對于聲樂藝術(shù)實踐的整個過程重要性不言而喻，適當?shù)谋硌菰O(shè)計能夠充分的讓聲樂藝術(shù)中的感情和形象表現(xiàn)出來，體現(xiàn)聲樂藝術(shù)不能表達的情感和渲染力，強化整個藝術(shù)表演的形象和藝術(shù)表現(xiàn)。

二、聲樂藝術(shù)中眼神和肢體動作語言的培養(yǎng)

在傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)從業(yè)者中，很多人的優(yōu)勢和經(jīng)驗都是歌聲優(yōu)美和動聽，在演唱的歌曲聲音中表達出作品的內(nèi)在情感，在擁有很多次舞臺實踐經(jīng)驗后，歌唱者都能夠熟練的駕馭自己熟悉的每一首歌曲。這當然是一件好事情，也是聲樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)，但在新時代下，觀眾的審美藝術(shù)也逐漸提高，對于歌唱者本人的表演能力提出了很高要求。只有甜美的歌聲，但眼神空洞肢體僵硬的歌唱者難以給觀眾愉悅的欣賞和享受，所以一個歌唱者要想在新時代下獲得聲樂藝術(shù)的成功，必須要注重自己的表演技巧，比如眼神和肢體動作的協(xié)調(diào)一致等，這些表演技巧雖然看上去簡單，卻需要表演者很多次的實踐經(jīng)驗才能掌握，需要大量的演出機會來進行實戰(zhàn)訓(xùn)練，在實際表演中找出自己的問題，根據(jù)觀眾的意見和反饋，在下一次舞臺表演中優(yōu)化和迭代，只有許多次的訓(xùn)練和改正，才能將表演能力內(nèi)化為自己的基本功，在不同主題不同風格的聲樂作品中靈活運用和掌握，達到將聲樂藝術(shù)和表演能力融會貫通的境界，只有這樣，才能真正成為一名成功的聲樂藝術(shù)表演者。

三、表演者心理素質(zhì)的培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)表演是通過大舞臺將作品的內(nèi)涵和主題表達給觀眾，如何更好的表達出作品的情感，讓觀眾真正體會到表演所要呈現(xiàn)的魅力和藝術(shù)美，需要表演者的多方面展示。歌聲和眼神及肢體語言，甚至是整個人的綜合素養(yǎng)和自我展現(xiàn)。這多方面的綜合展現(xiàn)需要考驗表演者的綜合素質(zhì)，需要表演者具備強大的內(nèi)心，心理素質(zhì)良好，掌握相應(yīng)的表演技巧和心理調(diào)節(jié)手段，在舞臺上具備自信心。一個有自信心和一個沒有自信心的表演者，即使兩個人的動作和歌聲一模一樣，觀眾也能看出其中的差異，所以培養(yǎng)表演者的自信心至關(guān)重要。要想培養(yǎng)表演者的自信心，除了技巧的熟練掌握，上臺表演前的充分準備外，也要加強心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在出現(xiàn)了失敗的表演動作和技巧之后，要及時總結(jié)原因，每個人都不可能百戰(zhàn)百勝，需要正確的看待這些失敗和挫折，放下心里包袱重新上陣。通過總結(jié)和分析，加強肢體表演的訓(xùn)練，建立強大的內(nèi)心和心理素質(zhì)的培養(yǎng)，否則還會失敗。因此在表演訓(xùn)練中，除了各種表演的實踐和技巧訓(xùn)練，還要加強表演者的心理素質(zhì)培養(yǎng)，提高表演者的心理承受能力，在平常的訓(xùn)練中就需要自己進行壓力的調(diào)控，進行自我心理調(diào)控，盡可能的放松心情，在表演的時候心無旁鶩，專注自己的肢體和眼神動作，一旦上了舞臺，結(jié)果不重要，過程最關(guān)鍵，盡情發(fā)揮出自己的最佳水平就行。通過這樣不斷的心理暗示和調(diào)節(jié)，最終訓(xùn)練出表演者強大的內(nèi)心，能夠在表演的壓力下進行自我心理調(diào)節(jié)。

四、各種風格的聲樂藝術(shù)作品表演的差異性

（一）歌劇類型的作品表演技巧

歌劇類型的作品主要分為中國古代和現(xiàn)代的歌劇作品，以及西方的歌劇作品，這些歌劇作品由于所處的時代和社會背景風俗不同，所要表達的情感也各不相同，具有鮮明的民族和國家風格，反映了創(chuàng)作者所處的時代生活甚至是自己的人生遭遇。在表演的時候需要對整個劇情進行分析和掌握，對歌劇中的人物和形象，精神狀態(tài)和內(nèi)心的感情進行了解，在進行演出的過程中，表演者需要將自己當做是劇本中的人物，完全融入所要演出的角色中去，最高境界是忘記自己的存在，達到完全忘我的狀態(tài)，就說明表演成功了。

（二）民歌小調(diào)類型的作品表演技巧

這類型的作品具有各自不同的國家和民族風格，在表演的時候要借鑒對應(yīng)國家和民族的舞蹈肢體語言，理解這個民族或者國家的舞蹈和藝術(shù)風格，這樣在表演的時候才能得心應(yīng)手，和作品所要表達的情感內(nèi)涵相一致。

五、結(jié)語

總而言之，聲樂藝術(shù)表演不僅僅是歌聲的展示，更是多種表演因素共同作用的結(jié)果，表演者不僅要掌握相關(guān)的歌唱技巧和手段，還要加強自己表演技能和水平的訓(xùn)練，尤其是在眼神交流和肢體動作方面下苦功夫，在充分理解作品的內(nèi)涵和情感之后，結(jié)合作品所處的時代背景和國家民族風格，通過自己的歌聲，在眼神和動作肢體的配合下將作品的藝術(shù)美感和感情深切表達出來，真正讓觀眾體驗到作品的藝術(shù)美和情感，給觀眾帶來美好的體驗和震撼力。

參考文獻：

[1]趙欣.聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)分析[J].明日風尚，2019（20）.

[2]于洋.聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的藝術(shù)探究[J].黃河之聲，2018（11）.