
摘要:油畫大家劉狄洪先生強調藝術家應當師法自然,在基于堅持藝術與現實關系的基礎上,帶有理想主義的色彩。劉狄洪深諳在藝術創作中寫生對藝術家的影響,毅然走出畫室融入自然,從自然中尋求藝術的真諦,劉狄洪先生筆下素材均來自于靈性自然,而他尤以畫竹而見長。他的風景油畫深具濃厚的詩意品格和對生命意向的表達。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體,創造了師承自然而又高于自然的境界。
關鍵詞:劉狄洪;油畫大家;師法自然;藝術思想
中圖分類號:J223 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2020)14-0176-01
一、前言
“虛心竹有低頭葉,傲骨梅無仰面花”;這是鄭板橋先生題畫對聯,如果用在油畫大家劉狄洪先生身上,我更感覺到恰如其分。劉狄洪先生的風景油畫深具濃厚的詩意品格和對生命意向的表達。是對其作品、人品的高度概括,兩者兼備,相得益彰。
二、劉狄洪簡介
劉狄洪(曾用名:劉■洪,又名:劉秋洪),1944年4月1日出生于湖南省常德市,父親劉叔秋是國民黨時期的將領,亦是書法家、大畫家,母親尹時英出生于沒落貴族家庭。劉狄洪幼承庭訓,詩禮傳家,癡迷書道,樂于繪事,精于金石。并先后進修就讀于湖南藝術學院、廣州美術學院,良好的家庭熏陶和專業學習,使劉狄洪在藝術創作上走出了一條臨摹、寫生、創作的藝術之路。
三、“師法自然”的藝術思想
“外師造化,中得心源”,“造化”,即大自然,“心源”即作者內心的感悟。其強調藝術家應當師法自然①,基于堅持藝術與現實關系的基礎上,帶有理想主義的色彩。人生早年,在劉狄洪先生20多歲時,他雖有不少寫生創作作品,但其國畫竹和中國山水畫系列還是臨摹居多。漸入中年,劉狄洪以寫生創作為主。
大自然給予藝術家的是靈感、是激情、是創作的源動力,劉狄洪深諳其中寫生對藝術家的影響,毅然走出畫室融入自然,從自然中尋求藝術的真諦,在從藝五十余年的時間里,只身一人數幾十次深入到湘西、四川等原始森林保護區寫生作畫,創作了數以千計的原生態自然風景油畫②。只要是眼中的物景,均成劉狄洪先生筆下素材,而尤以畫竹而見長。
四、師承自然而又高于自然的境界
35歲以前的劉狄洪以中國畫為創作方向,當水墨元素不能更好的詮釋其繪畫語言時選擇了油畫,將中國畫特有的“濃淡濕干焦74油畫的光感、色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比相結合,創造出了適合自己畫風的中國油畫。劉狄洪先生畫作多為寫生作品,一氣呵成,無論是深澗幽居中的茅屋、靈動的家禽、歡快的流水,還是碧翠的荷塘、小魚戲鳥兒鳴,都具有十分濃郁的生活氣息(如竹畫《竹林豐收 常德花巖溪》(如圖1所示)、《常德—河伏山莊》)。劉狄洪的這些畫作具有自然及田園詩意品格,最能表達自然的生命意向。
藝術的核心是修養,是懾人心魄的情感富于哲思地采擷和宣泄,藝術是內心的外露,是情感的交激,也是一種文化的建構。劉狄洪先生從竹中拾得人生的韻味,體會到獨特的生命之約。竹是他的人品的外化,也是他一生繪畫的追求,他將大部分精力用于對竹的觀察和藝術創作的實踐,滿懷最質樸的藝術感召力,去表達內心最真摯的感懷,同時也最能表達生命意向。
劉狄洪先生真正做到了“胸有成竹”,風中竹的綿延,雨中竹的挺拔,其搖風弄雨,含霜吐露。作品中的竹層次清楚,既互相交叉,又各自獨立,極富立體感,竹密時遮天閉日(如竹畫《南天門常德花巖溪》)③,竹疏時月朗星稀。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體,創造了師承自然而又高于自然的境界。
劉狄洪先生并不只囿于繪事,而是多才兼備。做美術老師,傳道、授業、解惑,桃李滿園;做包裝設計,將嫦娥奔月的題材運用到常德酥糖,讓中國耳熟能詳的故事有更深的延續。
家學、師承、勤奮、執著、品質、修養,這是成就他繪畫創作巔峰的基石,更基于他用深情筆墨敘寫著自己大寫的人生。
“咬定青山不放松,立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。寫之首板橋先生寓意深刻的題畫詩一語雙關,也正是劉狄洪先生作品的和對其人品的一種寫照吧。
注釋:
①梁英明,劉狄洪.師法自然畫境在心[J].文化月刊,2020(02):136-139.
②楊振明.劉狄洪.集中西方繪畫藝術之大成者[EB/OL].https://www.sohu.com/a/339961940_100133251,2019-09-10.
③史峰.對劉狄洪作品《南天門》的賞析[J].文化產業2020(03):34-35.
作者簡介:呂勝明(1959-),男,山東濟南人,2018年時任山東畫院院長,研究方向:美術學、油畫及國畫評論。