巴赫復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)研究

摘要：本文以巴赫《平均律鋼琴曲集（下）》的”，.“作品為例，結(jié)合相關(guān)文獻著作，立足教學(xué)，從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏重難點等方面對作品進行分祈，旨在為音樂愛好者提供一定參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);J.S.巴赫;復(fù)調(diào)音樂

中圖分類號：J614.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0231-01

一、前言

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach1685-1750年）是巴洛克時期德國偉大的作曲家和演奏家，同時也是西方文化史上最重要的人物之一，其作品對后世音樂影響極大，成為音樂學(xué)習(xí)必不可少的部分。巴赫的音樂體現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂多旋律線有機結(jié)合形成多聲部音樂的風(fēng)格。對于學(xué)習(xí)巴赫的人來說，演奏復(fù)調(diào)作品除了手指技巧控制方面的困難，理解巴赫作品中嚴(yán)密的邏輯和復(fù)調(diào)多聲部的特點也是學(xué)習(xí)中的難點。本文通過對BWV884作品進行相關(guān)剖析，結(jié)合音樂教學(xué)，探索巴赫作品在鋼琴教學(xué)和演奏中如何得以更好地詮釋。

二、巴赫的《平均律鋼琴曲集》

本文中BWV884號作品取自《平均律鋼琴曲集》。這是巴赫創(chuàng)作巔峰的代表作之一，又被譽為鍵盤樂的“舊約圣經(jīng)”。這部曲集分為上、下兩卷，共48首作品，每一卷由24首前奏曲與賦格組成，由C大調(diào)開始，按照調(diào)性發(fā)展將十二種大調(diào)和十二種小調(diào)依次排列。在《平均律鋼琴曲集》中，每一首作品均由前奏曲與賦格組成，這樣的組合在巴洛克時期的同類型音樂中很常見。前奏曲與賦格在調(diào)性和內(nèi)在思想上形成統(tǒng)一，相互補充和完善。

三、作品版本選擇

《平均律鋼琴曲集》面市版本較多，包括著名的“倫敦手稿”版本、維也納原始出版社的凈版樂譜、美國阿爾弗萊德（Alfred）出版公司版本等。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)根據(jù)實際情況選擇適合的教材版本。一些教材帶有補充注解，有助于理解作品，教師可根據(jù)學(xué)生程度和需求進行選擇。

四、巴洛克時期的鍵盤樂器

在彈奏巴赫作品前，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生了解巴洛克時期的樂器知識，這有助于學(xué)生在演奏時理解該時期的音樂風(fēng)格與音色特點。現(xiàn)在較為主流的觀點認(rèn)為《平均律鋼琴曲集》的大部分作品是為擊弦鍵琴（clavichord）所作。在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫的作品時，應(yīng)該盡量遵循巴洛克時期作品的演奏規(guī)則和風(fēng)格，符合當(dāng)時樂器所能體現(xiàn)的音色特征，一些古典或浪漫主義時期的演奏技巧在巴洛克音樂上是不太合適的。

五、演奏的速度和力度

巴赫的平均律作品原始版樂譜較少有明確的速度指示，作品本身的速度范圍是較為靈活的，這在很多鋼琴家的演奏中得以體現(xiàn)。演奏者在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)結(jié)合對作品的理解，根據(jù)具體作品的情況和自身手指條件來確定符合曲目藝術(shù)風(fēng)格的速度。

在巴赫的作品中，力度的強弱取決于音樂結(jié)構(gòu)本身，力度變化應(yīng)在新的旋律色彩開始就體現(xiàn)出來，夸張的力度變化在巴赫的作品演奏中是不恰當(dāng)?shù)摹Ｃ總€力度標(biāo)記都應(yīng)該在下一個標(biāo)記出現(xiàn)之前保持穩(wěn)定，同時根據(jù)樂句間的呼吸進行細(xì)微地調(diào)整。

六、日姍V884作品分析

正如音樂教育家鮑利斯·貝爾曼所說：“對于巴赫的作品來說，了解內(nèi)在架構(gòu)是一項最為重要的工作。”鋼琴演奏者在開始演奏作品之前，應(yīng)對作品進行仔細(xì)地分析，理解所演奏的作品。BWV884作品主要分為前奏曲和賦格兩部分。

1.前奏曲。BWV884的前奏曲為兩段式結(jié)構(gòu)，調(diào)性為G大調(diào)，速度建議為輕巧的快板，整體風(fēng)格明亮輕快。第一段為1-16小節(jié)，第I小節(jié)至第3小節(jié)為前奏曲的主題。這一部分是巴赫雙持續(xù)音使用的典型例子，即一個音保持持續(xù)，另一個音以較短時值的音符不斷反復(fù)出現(xiàn)。第二段為第17-48小節(jié)。結(jié)尾部分第43-48小節(jié)可被視為第11-16小節(jié)的變化再現(xiàn)（由屬調(diào)變?yōu)橹髡{(diào)），最終在第48小節(jié)完全終止。前奏曲中的的十六分音符及八分音符可以采用斷奏來進行演奏，以營造出一種輕巧的感覺。要注意斷奏需符合巴洛克時期音樂風(fēng)格，不能彈得過于短促或彈成跳音，要注意觸鍵的深度和力度，保證旋律的音樂性。

2.賦格。BWV884的賦格部分被視為巴赫成熟時期作品中最凝練的體裁，整體風(fēng)格輕快靈活。可分為起始部（1-23小節(jié)）、中間部（23-65）、再現(xiàn)部（65-72）三部分。有高中低三個聲部，速度建議為不太急速的小快板，第1-5小節(jié)為主題。值得注意的是這首賦格中的小尾聲在轉(zhuǎn)調(diào)上起了非常重要的作用，為旋律進入主題做了鋪墊，引出了第65小節(jié)的主題。這首賦格中十六分音符的演奏速度應(yīng)略慢于前奏曲的速度，以保持聲音的清晰明亮，演奏時還需注意明確各聲部的主題。

巴赫的音樂來源于生活，蘊含著深刻的哲思和豐富的情感。如何科學(xué)地引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)音樂，是每一個音樂教育者都應(yīng)該思考的問題。這樣的思考應(yīng)貫穿音樂學(xué)習(xí)的始終，這對于教師和學(xué)生來說都是受益終生的。

參考文獻：

[1]鮑利斯·貝爾曼，鋼琴大師教學(xué)筆記[M].湯蓓華（譯）.上海：上海音樂出版社，2012.

[2]郝娃.巴赫復(fù)調(diào)音樂作品探究[D].長春：東北師范大學(xué)，2009.

作者簡介：郭藝榕（1989-），女，貴州貴陽人，碩士研究生，講師，研究方向：音樂教育。