淺談吳冠中油畫的“意境美”

練文娟

摘 ?要：對“意境”的研究是美學的一個重要問題。對“意境”的理解和解釋因專業而異，但總是有共同點。“意境”是現實與現實在藝術領域結合得到的結果。是由客觀表現與作者個人情感共生形成的。作品內部的氣質和魅力使欣賞者開始了他的聯想和想象力，并獲得了感動人心的審美體驗。“意境”的存在是檢查繪畫作品質量的重要因素。中國油畫的意境之美融合了中國的民族特色，是中西結合的產物。

關鍵詞：吳冠中;油畫;意境美

引言

吳冠中在不斷探索中汲取了中國傳統繪畫和現代西方繪畫的滋養，形成了自己獨特的形象繪畫語言，其探索過程和藝術成就對現代藝術界產生了巨大的影響和啟發。首先，他讓我們意識到了油畫的意義。在情感方面，圖像油畫使藝術家對強烈的情感和目標有了深刻理解，是體現情感的一種形式。意象油畫作品之美不僅表現在形式上，而且表現在情感上。這真其難得可貴之處。

一、繪畫中的意境美

繪畫自人類社會成立以來就已經存在，但是當時沒有文字，人們提著單個物體來傳達信息。隨著社會環境的發展以及人們生活方式的改變，繪畫可以逐漸展現出完整的形象，而不是最初的概念形象。畫家將個人的思想和內心心理與繪畫相結合，繪畫作品更加關注現實與環境的融合以及情景的混合。作者表達了自己的意愿，并將其情感與場景融合在一起。在藝術的辯證法中，“意境”是基本范疇之一，也是區分作品質量的標志。

在中國傳統繪畫中，強調“天人合一”和“神形兼備”。謝赫“六法”的第一個“法”，就是強調圖像的精神。描述諸如“形似”之類的對象是技術性的，而描述諸如“神似”之類的對象是精神層面的，“形似”和“神似”的和諧共生導致“意境”的形成，這是一個條件。西方油畫注重現實主義，以生活為基礎，思考現實主義和復雜的細節，并著重安排大主題。自中國引入油畫以來，中國油畫藝術家一直致力于將中國傳統油畫的特點與西方油畫風格相結合，探索和研究油畫的民族特色及其用途的融合。從繪畫創作的角度來看，繪畫是一種喚起藝術家情感的方式，在繪畫過程中，畫家的主觀和生活經歷影響著他的藝術創作，作品融合畫家個人精神，對畫家具有獨特的意義。

二、吳冠中油畫中的意境美

吳冠中在傳統構圖的基礎上進行了創新，西方繪畫的構圖強調規范化，中國繪畫的構圖強調章法，兩者之間的平衡不可避免地使繪畫更富有內涵，使它具有視覺美感。中國畫的“疏可走馬，密不透風”是堅硬，密度和松弛等因素的表達。吳冠中在遠景的構圖中特別注意這一點，因此油畫更接近中國畫的特點。他擅長從各種角度進行素描或創作。圖畫并不是顯示全部事物，而是通過吳冠中的細化和處理得到的。吳冠中經常使用水平和垂直線性構圖的組合，所以圖片的構圖和形狀感很強。顏色的位置和大小非常復雜，并且畫面與美學感知和情趣和諧地融合在一起（例如《小院暖春》、《山間春色》和其他作品）。

吳冠中的繪畫清楚地表現了低純度灰色的廣泛使用。中國美學崇尚樸素的美。灰色充滿詩意，與溫暖、微妙，微妙又和簡單的美相匹配。非常適合用于達到畫家對詩意氛圍的追求的圖像油畫中。吳冠中鐘情于北方風光的樸素，也熱愛南方的優美風光。他認為沒有太陽的陰天也是一張極端圖像的照片，這張照片是和諧，清新和安靜的，但不是黏糊糊的，并且從不糾纏于客觀色彩的細微差別，是意境將畫面概括為幾大色塊，大膽卻不張揚。

結語

油畫是敘事性的，通過敘事情節表達對客觀對象的情感使客觀對象圖像與主觀情感并存。場景的混合顯示了畫家的對聲望和財富的冷漠，也是畫家創造的獨特藝術形象。當自然遇到繪畫時，作者會在繪畫過程中自我反省。在追求“意境”在中國山水畫中尤為重要，追求“意境”是制作油畫的基本要素。藝術是相互聯系的，作品內容的統一性，形式的美感和意境美是對作品最直接的考驗。意境美也是自然之美，生活之美，藝術之美，情感與風景的結合，情境與情感的結合

參考文獻

[1] 繪畫的形式美[J].吳冠中.1979

[2] 我負丹青[M].人民文學出版社，吳冠中著，2004