從《炙熱的我們》看音樂類團體競演節目的創新優勢與問題不足

蔡沁妤

摘? ? 要：《炙熱的我們》是由騰訊視頻出品的國內首檔頂流音樂團體舞臺競演節目，其創新與優勢在于采用音樂團體競演的形式、覆蓋多元化的音樂風格、注重舞美設計和拍攝運鏡、傳遞團體的表達創作欲與團隊精神，但在節目時長、投票比拼機制、攝像后期等方面仍存在一定改進空間。

關鍵詞：炙熱的我們;音樂;團體競演

一、音樂類團體競演節目

（一）音樂類綜藝節目

音樂是藝術的重要組成部分和主要表現手段，其受眾基礎廣大，是大眾文化必不可缺的因素。在國內外，音樂節目都是綜藝節目中永不過時的類型，從過往純粹分享音樂，到如今以音樂為載體打造“真人秀”，內容類型逐漸豐富，形成了素人選秀、養成系偶像、明星競演、星素結合（即明星與素人同臺合作或對抗）四個主要類別，也是當下網絡綜藝節目爆款節目的內容集中類型。

（二）以偶像唱跳團體為主的音樂團體涌現

自從2018年“偶像元年”開啟以來，各大網絡視頻平臺紛紛推出偶像養成綜藝，如愛奇藝《偶像練習生》、騰訊《創造101》、優酷《以團之名》等;同時也針對細分市場，推出如主打說唱音樂選秀的《中國有嘻哈》系列，關注樂隊音樂競演的《樂隊的夏天》，推廣美聲的《聲入人心》等。選秀的賽制框架為節目帶來了故事線和綜藝感，競演形式所帶來的“輸贏”制造了矛盾對立沖突來吸引受眾，而音樂表演與舞臺設計則能為觀眾帶來聽覺和視覺的雙重感官享受。這些風格各異的音樂網絡綜藝節目極大地滿足了受眾的娛樂需求，并紛紛取得不錯的成績和口碑。

在近幾年大量同質化的選秀節目誕生了許多新的音樂團體，但在節目結束后，由于表演渠道有限，這些通過層層選拔最終組成的音樂團體面臨著關注量快速下降、無處施展才華的窘境。而對于音樂團體的粉絲而言，他們同樣希望能看到團體在舞臺上表演更多音樂作品。

（三）節目簡介

騰訊視頻瞄準這一痛點，出品打造國內首檔音樂團體競演舞臺節目《炙熱的我們》（以下簡稱《炙熱》），節目邀請不同類型、不同風格里的頂流音樂團體同臺競技。每期制定相應的主題，團體們需要圍繞主題進行選歌，并可自由選擇對手比拼，最終通過大眾評審團投票決定比拼勝負，選出“團王”。

二、節目創新與優勢

（一）節目滿足用戶多元需求，有一定觀眾基礎

《炙熱》節目組力圖覆蓋各種類型的音樂，邀請的團體既有從各大選秀節目或本土娛樂公司打造的偶像唱跳團體，也有搖滾樂隊盤尼西林這類打破壁壘的存在。這些音樂團體在之前的各類綜藝節目或新媒體上已擁有一定的粉絲基礎和知名度。節目組將這些不同品類的團體集合在同一節目中，使得受眾群體更加多元，并在此基礎上積極尋求“出圈”的機會，吸納更多關注不同圈層的受眾。

（二）關注產業后端，傳遞團體的表達創作欲與團隊精神

《炙熱》是一個讓團體重新介紹自己、讓大眾重新認識團體的絕佳舞臺。在《炙熱》正式播出前的先導片中，節目組提了這么一個問題“出道了，然后呢”，揭示了音樂團體尤其是偶像唱跳團體在這個“出道即巔峰”、“出道即失業”的時代的無奈。一方面，偶像團體的實力多集中在舞臺唱跳，但國內卻沒有較多的唱跳舞臺，為了提高曝光量偶像團體中的個人只能輾轉綜藝、廣告、影視劇;另一方面資本過度涌入產業前端的選人環節，在打投中賺取粉絲經濟，受眾感到疲倦、反感。在雙重影響下，偶像往往給人留下以只有人氣沒有實力、資本打造的消費符號等刻板印象。

《炙熱》在節目中展現并強調這些音樂團體并不僅僅只是“消費符號”，他們有著自己的表達欲，從選歌理念、編曲編舞、舞美攝像等各方面都融合了個人與團體的想法和創造，拓寬了受眾對國內現有音樂團體的認知，讓中國的團體市場有著更廣闊的發展前景。

不同于其他競演節目強調個人比拼，《炙熱》更加強調團隊競爭中迸發出來的“團魂”，即“一榮俱榮，一損俱損”的集體榮譽感。眾人齊心協力、互相合作體現出的凝聚力與情感交流，是觀眾在個人競演節目中無法觀看到的內容，這也是《炙熱》區別于其他競演節目的特色所在。

（三）注重舞美設計和拍攝運鏡，提高傳播效率

舞臺設計精良，貼合表演的主題。在SNH48 GROUP的《夢不落雨林》舞臺上用道具還原了亞熱帶雨林異域的獨特風格，節目組對舞臺設計別具匠心。在拍攝運鏡方面，搖臂、固定機位和斯坦尼康的配合賦予更多表演者與鏡頭的互動形式。同時，節目播出后在網絡平臺上衍生出“純享版舞臺+個人直拍”的剪輯版片段，快速地吸引對此感興趣的觀眾收看完整版節目，有利于節目在網絡上快速傳播。

（四）增強投票的可信度

節目在各個年齡層中邀請來具有一定知名度的觀眾，例如90后b站游戲博主“逍遙散人”、00后男團“BOY STORY”，每一期附上詳細的投票人員名字、職業，增強票數的可信度和比拼的真實感。

三、節目問題與不足

（一）節目過于冗長

《炙熱》一期節目時長在一個半到兩個小時左右，但其中每個舞臺正式表演的時間不足10分鐘。剩下通過節目組的“劇本”來編織舞臺背后的故事線和人物關系。一旦故事線的搭建較為薄弱，就會讓觀眾感到節目內容無聊、繁瑣。

（二）比拼機制和投票結果有一定爭議

盡管節目組希望大眾評審團依據最終舞臺所帶來的感受力和視聽效果進行評判，但不同團體的屬性對視覺效果的影響不同，讓觀眾懷疑兩者之間的比拼是否具有可比性，評判標準較為模糊。

（三）拍攝與后期技術仍存在較大進步空間

相較起國外成熟的團體舞臺拍攝技術，國內舞臺的拍攝在體現鏡頭的運動感、美感，鏡頭內容呈現團體的隊形安排和舞蹈動作、個體的空間關系與形象設計，后期剪輯對精彩舞蹈特技的處理、觀眾反應和舞臺表演的切換等方面上，還需要進一步積累經驗。

四、結論

《炙熱的我們》作為國內首檔音樂團體競演類節目，是騰訊視頻在網絡平臺上的一次試水，為接下來繼續布局音樂表演市場積累經驗。雖然最終播出效果距預期還有一定距離，但不能否認這是一次寶貴的嘗試，試圖為音樂團體未來的良性發展搭建平臺。并在2020上半年選秀節目密集播出的情況下，成為音樂類網絡綜藝節目中的獨特創新。

參考文獻：

六大頂尖音樂團體 1V1 正面剛，從《炙熱的我們》看音綜的三重創新

.https：//m.thepaper.cn/wap/resource/v3/jsp/newsDetail_forward_7630912.2020-5-30