李明一念清明萬物生

石皓

李明是一個孤獨的畫家。

瘦瘦的身軀，文人的情懷。在采訪中發現，他總是把外界現實生活的艱難投射在繪畫中。他說，自古那些繪畫大家，他們的生存境遇與繪畫是相互成就的。藝術是漫長，也是孤獨的。每一個藝術家都沉浸在自己的世界中，萬物只是一面鏡子，只會把他們的心擦得更干凈。

在李明的作品中，看似有著濃厚的傳統文人畫的基調，其實更多的是一種當代視角。既研學古人金農、陳洪綬的古拙之美，亦有新表現主義基弗、席勒的取長之法。他不拘泥于古人表達的束縛，相反近年來一直對國外現代派藝術家思想有著自我的解析。他作品既有山水、動物，亦有風景，萬物寂靜，畫中有著孤獨的詩意，這是李明作品一貫的風格。隨著近年來新水墨的興起，李明的作品作為其中的代表，都是在傳統與當代之間，通過不斷解構、創新，拓寬水墨的邊界，這是一個脫胎換骨、鳳凰涅槃的過程。

探尋傳統繪畫之外的可能性

李明是山東人，本科與研究生都就讀于山東師范大學美術學院，之后一直走著職業畫家的道路。他在濟南有一個自己的工作室，他參展的作品很多，從國內到國外，從履歷上足以看出他的勤奮與優秀。

生活在當下的李明，對現實的洞察力入木三分，但是內心跟古人很相似，借物抒情、借景抒情，表達自己的“性靈”之美。他的繪畫天地是自由的，飄逸與空靈，體現出中國文人禪畫的意境，富有韻律。中國文人畫的精要與境界，往往都與人品、學問、才情、思想不可分割。尤其是宋元繪畫，更是把這樣哲學思辨推到了一定的高度。無心靈的高度與自由，內心沒有波瀾，繪畫就是匠氣與呆板的描繪。李明，從大學畢業之后開始了漫長的尋道之旅，這是他繪畫語言“取之不盡、用之不竭”之源。

李明的畫重視意境，更重視萬物的蓬勃生命力，在他的筆下萬物都通人性，尤其是他的動物系列，更是把那種細膩、靈動之感體現得淋漓盡致。201 5年創作的《藏》，畫面的貓帶著懶意;瞇著眼睛，十分可愛，線條簡潔，朦朦朧朧像是被一層霧靄遮住，也像是穿過紅塵的一道屏障。這種在動物身上體現出的善意，也反襯了作者的心境。除了古意盎然，仿佛作者站在大自然面前緘默，帶著深深的虔誠。

自然是有自己的野性的，但是李明內心更能體悟到超越個人的束縛，通達宇宙與自然的融合與慧通。他也一直在探尋中國傳統繪畫之外的一種可能性。扎實的基本功讓他一方面在磨練傳統繪畫的技法，另方面融入當代感，對水墨的傳統語言實現高度轉化，這也是新水墨的一大特點。李明有大量的山水畫，這些看似描寫山水的風景，其實關乎更高維度的智慧。他一方面在文人畫的想象與追問中尋找當下生活的答案。通過朦朧野趣而古意拙樸的繪畫格調，向我們不斷闡釋了其營造的美學意象。

借鑒基弗的古今穿越

另一方面，李明所實現的是水墨于當代語言的一種表達。我們在其中看到了很多古代文人畫，甚至是宋代山水畫的特質，但是李明所表達的并非是一種傳統的延續。在采訪中，他談到了他的偶像是基弗，他的作品色調上就有基弗的冷黃調，像是廢舊工業的材料，像銅鐵一樣銹跡斑斑的痕跡。尤其是李明的風景，有很多風景畫中的場景蕭條與孤冷、黯然。李明其實不是一個樂觀的人，現實中承擔了更多的敏感與善良。很顯然從李明的作品中可以感受到他屬于高敏感的人群，這對繪畫者可以說是種天賦。這也是他的作品獨特語言與風格的所在，脫離世俗與平庸。

在李明的畫中，我們幾乎看不到任何多余的元素，他試圖用一種物象表達自己的宇宙觀、信仰。他有著對事物的好奇，保持著這種神秘的繪畫表達，尤其是一層薄霧般的灰塵讓表達更具有耐人尋味的意蘊。就如《荒蕪的風景》中，裸露的土地，沒有任何生機，深灰色的土地色調讓這一切的敘事有了可探討的觀念。群山構成的是一種俯瞰的景象。《荒蕪的風景》有著更深入的一種隱喻。在這片土地上，土壤被污染，群山有鉛銅色的重金屬的粉塵，彌漫在空氣中。這是作者基于基弗在歷史的廢墟中思考人類的一種觀點。李明思考的是環境污染，讓高原呈現出了一種重度污染，呼吁全社會來關注自然環境。

在這個時代，我們需要一種呼應內心的關照，這是一個藝術家最不應該忽略的核心。

而在審美上，作者有意識地向當代語言開始探索，重視水墨語言與現實世界的個體立場，這是作者最個性化的一種表達。李明十分坦誠，在他的繪畫表達中能看到思想與情感高度的契合，淡泊寧靜的個人情感的流露，緩緩地，沒有激烈的膨脹與思想的矛盾，倒是有了一種老莊思想的凝集。基弗的敘事與風格也多少被李明借鑒到繪畫作品中，2019年創作的《山水》系列，就有些許顯現。在中國古人傳統中山水是情懷的體現，但李明卻打破了古人對待山水的態度，他的山很堅硬有力，有鋼筋水泥一樣的牢固與冷漠，在這里“山”是種歷史，是一種被人類反復歌誦、記錄、鑿破的痕跡。這中間的一種隱喻，給予了山一種父性的特征。

所以，李明山水畫從遠處看像是傳統山水的畫法，但是走近之后，你會發現他的山水完全是另一種表達。在李明多年繪畫探索的語言中，他一直是向外求的，向西方大師學習，他一直對山水有解構意識。這是當代藝術范圍中從傳統脫離出來的一種新可能性。與很多的畫家不一樣，李明是先向外求，再向內求。比如《動物》系列的創作，就是一定程度上對人類的反諷。人類充滿了虛偽與狡詐，但是動物身上卻表現出滿滿的溫情與愛意。

憂傷與孤獨的余韻

而這一切的最后，是李明深深的孤獨。他的孤獨是一種解藥，他在繪畫中不斷地種下自己的念想，當他畫完之后就成為一種成就感的轉化。這種寧靜不同于仙風道骨、觀荷、對弈等古人情懷，卻有著現代人的憂愁與疲憊。孤獨是人類最原始的屬性，也是不可避免的話題。

對于一個普通人來講，孤獨是一種消極的情緒，而對于藝術家來講，孤獨是他們靈感的源泉。如今在物欲橫流的社會中，也是社會轉型的時代，藝術家內心深處對現實的一種無奈與抗爭，之后轉向對虛幻世界的一種向往與表達——敏感而銳力。現在人們對于物質過度親近，生活方式、思維方式發生了很大的變化，審美也隨之發生了一定的改變。

從古到今，有很多人對中國畫印象是孤寂、無為……是真正的太虛幻象。而李明將山水轉向當代的思考，其實是一種在現代社會個人視角、觀點的新的表達。李明以畫筆繪生活，寫遙遠的山水，其實也是內心在當下生活的掙扎與寧靜。這種帶著感傷與孤獨的韻味，在他山水、動物、風景系列創作中，都體現得淋漓盡致。

低調內斂的他相信，穿透世俗之禁錮，才能最終走向更高的境界。

（編輯/李木子）