行業大咖曬“干貨” 特殊時期共話產業未來

紀文彬

“雖然電影不是人類生存的必需品，但是人們追求美好生活的必需品。”7月25日，騰訊集團副總裁、閱文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武，在上海國際電影節“全面奔小康·筑夢新時代”中國電影產業高峰論壇暨金爵獎開幕論壇上如是說。

新冠肺炎疫情期間，電影缺席了近180天，面對疫情帶來的影響，電影產業亟需找到一個長期、有效、有益的可持續發展空間，提振精神、凝心聚力，激發創作生產活力。在此特殊時期舉辦的2020年上海國際電影電視節，以一場“全面奔小康·筑夢新時代”為主題的論壇開啟大幕，業內大咖齊曬“干貨”，共話產業未來。與會嘉賓就疫情影響下，如何積極有效復工復產，提高電影行業核心競爭力，為全面建成小康社會創造良好的精神文明環境展開對話。

修煉內功 積極自救

疫情期間電影行業面臨著前所未有的困難和挑戰，電影人積極思考復工復產、行業自救。

“面對危機、挑戰，也可能是一家公司、一個行業反思沉淀，修煉內功的機會。”程武表示，騰訊影業從三個方向積極推進電影工作。第一，持續推進內容布局，疫情期間籌備創作不停歇，其中，致敬中國共產黨成立100周年影片《1921》開機，聯合出品的《第一次的離別》在全國影院復工首日公映，《許愿神龍》《怒火重案》等影片近期將陸續上映，另有一批作品正在后期制作中。第二，騰訊影業在過去幾個月中對組織結構和創作能力進行升級，加大了對行業優秀的制片人、編劇的招募力度。第三，繼續深化“不孤立做電影”的戰略思想，與閱文、騰訊動漫、新麗傳媒等內容上游方，以及貓眼等產業下游方，展開更緊密的合作。

中國電影股份有限公司副董事長、總經理、華夏電影發行有限責任公司董事長傅若清從疫情期間多部影片的“院轉網”發行案例中，深刻體會到“中影、華夏這樣的大型電影公司，除了賴以生存的電影作品，還要思考如何拓展內容生產類型，增強抗風險能力”。傅若清表示，未來中影、華夏除了原有的院線電影業務，還將深入研究線上電影發行方法，找到與優愛騰差異化的云端發行道路。

傅若清介紹，“疫情期間，中影、華夏兩家公司的6000人團隊，每天都在馬不停蹄地工作?！痹趧撟鳌稇已轮稀贰段液臀业募亦l》《一點就到家》等作品的同時，一批呈現武漢抗疫過程、展現抗美援朝志愿軍光輝事跡、慶祝中國共產黨成立100周年的電影正在抓緊籌備。此外，為配合影院復工，公司還在加緊制作硬盤、密鑰，并展開面向醫務工作者、中高考學子等400萬人次的公益觀影活動。

阿里巴巴集團副總裁、阿里影業總裁李捷表示，由于影院觀影人次限制，公司在今年4月提前修改了售票系統。“7月20日影院復工后，所有與阿里合作的電影院，都能直接設置隔座售票，無須鎖座。”

博納影業集團總裁于冬介紹，近半年，博納影業沉心打磨劇本，如描繪醫務人員和武漢人民共同抗疫的《中國醫生》?！霸谶@段時間經過充分打磨的項目，劇本會更加扎實?！?/p>

資源互助 合作共贏

面對新冠肺炎疫情這只“黑天鵝”，外部資本趨于冷靜，行業內部抱團取暖。影院重啟后，各大影視企業將邁出更大的步子，協同助力中國電影更好發展。

疫情期間，除了打磨項目、豐富人才儲備，光線傳媒董事長王長田表示，“公司還下了不少功夫幫扶中小企業，主要體現在向光線投資的公司或合作伙伴，輸送人才及管理者。”

上影集團從內容創作和重資產業務兩個方面，與行業同仁一道推動電影產業發展。上海電影（集團）有限公司董事長王健兒表示，上影集團在疫情期間加大兼并購影院、影視基地、主題樂園的力度，調整產業結構。在創作方面，上影集團與騰訊影業合作了電影《1921》。

新冠肺炎疫情暴發后，阿里影業旗下的鳳凰云智系統決定免除影院6個月的系統服務費和技術服務費，并對符合資質的影院給予資金支持。

“單打獨斗的時代過去了，”于冬表示，行業應該合作共贏，一起面對困難，幫助電影行業盡快復蘇。

應對挑戰 創作升級

此前，豆瓣發布數據，疫情期間，約511萬名觀眾共觀看了1.2億部影視作品，人均23.4部，比去年同期增長24%。在流媒體觀影需求大幅增長的同時，貓眼數據顯示，今年5月，88%的受訪觀眾表示“期待電影院開門”。這一調研結果反映出大眾對優質電影作品的追求，以及對影院觀影社交屬性的渴望。

在程武看來，自1895年電影誕生以來，科技的進步都會帶動內容傳播的進步，“現在流媒體對影院的挑戰，就如同20世紀50年代，電視對院線電影的沖擊。但每一次電影都能通過創作升級應對挑戰。”他認為，新科技和內容結合帶來的新體驗，未來會成為常態，業內電影公司會走向兩種截然不同的境地，“一種是不思進取，停留在同質化內容、低水平制作，被流媒體或者其他新科技手段所淘汰;另一種公司會通過創作更好的內容、更高品質的制作、更主動探索現代科技與電影藝術結合的方式，在大眾文化、藝術和娛樂生活中，占有一席之地?！?/p>

李捷對此持相同觀點，他認為流媒體雖然占據得天獨厚的觀影便利，仍難以挑戰院線地位。“其商業模式是一人一張電影票，只有用戶愿意買單，電影才能賣出去，這也倒逼創作者不斷創新技術、內容。”

近兩年，互聯網影企尤其注重內容創作。李捷表示，在公司去年的內部溝通會上，阿里影業提出了發力內容賽道的舉措，將阿里影業定義為“一家內容+科技的新公司”。騰訊影業在參與投資時，開始加大主控主投力度，開發了《我們的西南聯大》《1921》等作品。

內容是撬動觀眾興趣的杠桿，科技的力量同樣不容小覷。傅若清表示，盡管疫情給影院經營帶來一定困難，但在電影技術快速發展的當下，影院的設備迭代和技術升級，在后疫情時期不容忽視?！耙咔楹?，觀眾再次走入影院時，一定會產生更高的心理預期，希望獲得更好的觀影體驗?！?/p>

李捷提醒電影人在注重創作同時，應重視短視頻崛起對電影行業的潛在影響，運用好新技術，做好回應各類新生事物沖擊的準備?！拔易⒁獾街車暮⒆痈矚g刷短視頻、觀看抖音和直播，這其實是另一種內容消費方式，一種沖擊長視頻的消費方式，”他認為，“不能忽視對下一代人觀看習慣的培養，因為他們才是未來電影市場的核心人群?！?/p>

講好中國故事 記錄社會變化

論壇進入下半場，導演賈樟柯、演員兼導演黃渤、導演文牧野，就創作者如何應對疫情影響調整心態，講好中國故事，進行了探討。

“任何艱難的時刻，創作者的內心都要有蓬勃的表達欲望。面對疫情，我們應該修煉好內容，做好創作，同時要關心行業，共克時艱?！睂а葙Z樟柯向現場觀眾分享了自己在疫情期間堅持創作的體會。他表示，受疫情影響，主創人員無法碰面，創作工作也受到了影響。比如剪輯工作，由于隔著屏幕以及網絡延時，剪輯師不能很好地理解導演的想法。創作者之外，賈樟柯還經營著兩家電影院，疫情期間，他和兩家影院的70多位員工一道穩定心情，等待電影院復業。

賈樟柯強調，影院復工后，想要爭取觀眾回歸，創作內容應緊密聯系當下生活?！皫资甑膭撟鞴ぷ髦校瑢χ袊鐣饲樽兓挠^察和記錄，已成為我講述中國故事的一種方式。這一過程，讓我更系統地理解歷史文化，同時反過來幫助我理解當下發生了什么，發現中國人情世故變化的根源?！?/p>

黃渤認為，無論市場環境如何變化，對于創作者而言，始終不變的是“拍出真正讓觀眾覺得有意思的電影”。他以自己參演的《我和我的祖國》為例，“這是一個中國故事，而且是與每個中國人都有關系的故事，觀眾能和這部電影產生情感關系?！彼麖娬{，正能量、幽默和諷刺等，都可以與觀眾產生情感共振。

《我不是藥神》導演文牧野，也表示自己最近正在思考，如何讓作品引發觀眾情感共鳴?！拔彝ǔ伎既齻€層面的問題：第一，創作與個人原則的關系，堅守自我，但不沉迷于自我;第二，作品與時代和社會的關系，這決定了如何體現當代性、創新性、本土性;第三，作品跟觀眾的關系，能否真正觸及觀眾的靈魂?！?/p>