淺談舞臺表演創作中角色的“生命感知”

張曉云

摘 要：生命的感知充斥在每個生命生活中的每時每刻。在生活中，人們的感覺往往會通過身體的各個感覺器官來進行傳遞，例如眼睛、耳朵、鼻子、皮膚等等。它可以是當看到自己喜歡的物品時由心底而發出的愉悅;可以是看到恐怖電影時內心抑制不住的恐懼;可以是聽到糟糕消息時心中積壓的憤怒;也可以是當被身邊重要的人拋棄時的失落。總而言之，人的感覺能力是組成生命活動的重要方面，從某種程度上來說，生命本身就是感覺能力。正是因為這些敏銳的感覺器官帶來的刺激，才使得生活中的人們自如的感受生命的喜怒哀樂，也使得生活變得豐富多彩。同樣，表演藝術作為一門表現人的藝術，這種“生命的感知”對于表演創作中的角色來說，就顯得尤為的重要。

什么是角色的“生命感知”

有人說“表演是動作的藝術”，也有人說“表演是感覺的藝術”。那么，真正精彩的表演一定是動作和感覺同步進行的。角色作為舞臺表演藝術中的主體，他應當具備生活中人的真實思想和真實的感覺。就和生活中的人們一樣，表演創作中的角色同樣應該具有敏銳的視覺感知能力，聽覺感知能力，嗅覺感知能力和觸覺感知能力等等這些人們與生俱來的基本生理感知。這些基本的感知能力通過我們的感覺器官傳達給我們的神經系統和大腦，于是便喚起了角色心理和情感上的感受與表達。這就是所謂的角色“生命感知”。只有當表演創作中的角色具備“真實的生命感知”時，角色的心理和生理才能達到一定的統一，這個原本生活在劇本中的角色才能夠真實的生活在舞臺上。在表演過程中有一個現象，就是生活中我們可以自如的感知身邊發生的一切事物，而在舞臺上卻忘記了如何自如的去感知當下發生的一切，這就是因為沒有足夠的將自己融入到創作的規定情境中去，那也就更談不上將自己融入角色之中，體會角色的“生命感知”了。

如何在舞臺表演創作中體現角色的“生命感知”

積極地調動自己的“情緒記憶”

要想在表演創作中積極地調動自己的“情緒”，這就要求在生活中要注意積累對一些感覺和情緒細膩的體會，比如被開水燙到時的痛覺，在黑暗的屋子中行走的感覺，喝水時被嗆到或者燙到的感覺，傷心時內心無助的感覺等等，當生活中的這些細膩感覺積累到一定程度的時候，在表演的過程中就可以隨時去調動這些“感知體驗”，也就是調動所謂的“情緒記憶”。比如在舞臺上要表演一個在大雪地里等公交車的小片段，如果在生活中演員沒有仔細地去體會過在大雪地中等公交車時的感覺，那么在舞臺上則更難體現出那種感覺。因為在舞臺上表演時，不會有真正的雪降落下來還原真實的場景，更不會有大雪地里那種咄咄逼人的溫度來刺激感覺系統的打開，這樣一來演員所創作出的角色就容易缺少了其本該有的“生命感知”。那么自然而然這個角色就會失去其該有的“靈魂”。

記得蔣雯麗老師在《表演者言》中講述她曾經在藝考中的一段經歷，當時為了表現出考官老師出的小品題目《地震之后》，她就是充分調動了自己的“情緒記憶”。她說當時她腦海中浮現出的畫面就是她小時候看過的一幅畫《墓地上的孤女》，蔣雯麗老師正是運用了自己小時候對這幅畫的視覺感知，運用這種“情緒記億”去進行小品中情感的表達。所以盡管她在表演中沒有說話，但是表演的內容卻是有分量的。這樣表現出的角色一定是充實的，有內容的。由此看出在平時生活中積累的“感知”體驗越多越豐富，那么在舞臺表演中就能更快速更準確地去調動起那些“情緒記憶”，以此來賦予表演中角色應有的“生命感知”。

注意感知與行動的結合

在生活中，我們的感知往往是會伴隨著行動一起進行的。比如當半夜突然感覺到口渴會下床找水喝;當長跑比賽之后感覺到心跳加速而癱坐在地上;當自己的心聲不被理解時而沮喪落淚等等。生活中人們的這些感知都是伴隨著行動而交替進行的。那么在舞臺上，就很容易出現演員將兩者割裂開來的情況，這是因為演員常常對于所扮演角色沒有足夠充分的理解，只是在舞臺提示明顯的片段去表演一段感覺，這樣的做法是機械，自然創作出的角色也就不立體。實際上，在舞臺表演過程中，角色的“生命感知”一定也是感受與行動交替進行的。那么這種貫穿于整部作品中的角色“感知能力”則要求演員從劇目一開始就找到這種狀態，去真正的將自己的心靈與所飾演角色的心靈做一個碰撞，用自己的智慧和思維去體會那個角色的“生命感知”，這樣循環往復就會漸漸的將自己融入角色，那么表演創作中所真正體會到的“感知”也就不再單純的是演員自身的“生命感知”，而是屬于那個角色了。當然，在表演中體會到了屬于角色的“感知”，那么正確的行動和情感也就自然而然隨著感知流露出來了。

所以在排練的過程中就要注意一定不可以將角色的感知和行動分開去體會，這樣機械的去尋找是非常困難的。把創作的舞臺當成自己生活的一面鏡子，用心去體會角色全方位的“生命感知”，包括角色該有的視覺、聽覺、嗅覺和味覺等等，當一切有機的結合在一起的時候，那么角色的“生命感知”就悄然的出現了。

結論：

人類的感覺能力是組成人類生命活力的重要方面。在我們周圍出現的一切有生命的東西一定也是具備感知能力的。而人類比較不同的一點是我們可以通過自己的語言、肢體等將我們所感受到的一切內容進行一個發泄或者傳達。對于舞臺表演創作來說，劇本中每個固定的角色也是擁有屬于他們各自不同的感知能力的。那么無論表演什么角色都使用同一種狀態，這種做法當然也是不可取的，角色和角色最大的區別在于他們的性格不同，他們的生活背景、文化程度不同也就造成了各自感知能力的不同。要想將自己真正的融入一個角色，去全面的感受那個角色的“生命感知”就要下足功夫，站在角色的角度去體會角色的“感知”，而不是一味的將自我的“感知”融入角色。當一個生命的全方面“感知”都被激發出來的時候，那么這個生命自然就豐富起來了。對于表演中的角色來說更是如此，每個演員必須去想辦法挖掘角色本身最自然、最獨特和最真實的感知技能與反應，一旦領悟到這種本領并且經過長期的表演訓練，就可以使得演員能夠在表演創作階段可以快速的把握角色、領悟角色直至最終完美地演繹角色。