淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學思想

摘 要：鋼琴曲《夕陽簫鼓》的改編代表了中國的鋼琴曲創作達到一個新的高度。本文主要分析鋼琴曲《夕陽簫鼓》其中的美學特征思想，分別通過其作者的介紹、作品創作背景和作品分析等方面進行研究，更深入的研究其美學特征。

關鍵詞：鋼琴曲;《夕陽簫鼓》;美學特征

黎英海先生改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》，有著豐富的民族音樂魅力，和包含著深厚的民族情懷。從作品的藝術價值來看，兩者相結合的創作手法，可以產生出更多的火花，從而形成更好的音樂作品。自上世紀30、40年代以來，隨著一些中國風格的鋼琴作品問世，中國的鋼琴音樂作品開始具有自己獨立的特色，從而變成具有中國風格的鋼琴音樂作品。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》作者簡介及創作背景

（一）作曲者簡介

黎英海先生是我國著名的教育家、作曲家。由于早期受到父親的影響，黎海英從小時候便開始了音樂的學習。畢業之后在南京文工團里主要從事作曲理論創造和教學的工作。黎英海先生創作了許多優秀的鋼琴作品，更好的推動了我國鋼琴音樂的成長，為之后的作曲家們在創作上提供了很多的方法。在之后的創作中，黎英海自己創新的鋼琴作品備受關注，且其鋼琴改編曲也可堪當經典。例如《夕陽簫鼓》、《陽關三疊》等作品，不僅展示了中國民族音樂審美文化，也展示出了我國作曲家們極好的創作能力，從而也形成了具有中國風格的鋼琴曲，展現了黎英海先生獨特的音樂審美觀念。

（二）創作背景

《夕陽簫鼓》是中國著名十大古曲之一，還曾被命名為《潯陽曲》、《潯陽琵琶》等。《夕陽簫鼓》這首鋼琴改編曲創作于20世紀70年代，正值文革后期。文革初期時，整個文藝創作都受到了極大的摧殘，作品的創作更是被嚴令禁止。到了后期，作曲家們將多年壓在心底的創作熱情、與對美好過往的懷念和對未來的期望，都傾注到鋼琴曲的創作中，從而涌現出了大批的鋼琴改編曲。黎英海先生根據琵琶古曲改編成的鋼琴曲《夕陽簫鼓》應運而生，它不僅豐富了中國民族音樂寶庫，而且對于我國民族音樂的傳承有著更好推動發揚的作用。它展示給人們的是積極向上的形象，同時也體現了對祖國的喜愛和贊美。該曲有三個版本，其中第二個版本是至今廣為流傳的版本。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的作品分析

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是根據琵琶古曲《潯陽夜月》進行改編的，原琵琶曲共分為十一個部分，分別為引子、主題、變奏一到變奏八和尾聲這幾個部分，每個部分都有主要的描繪的主題。黎海英先生在改編時，將全曲的整個結構縮小，使整個樂曲看起來更加緊促精煉。這首鋼琴曲隨著音樂的推動，好像給聽眾慢慢的展現出一幅唯美的山水畫畫境，給人一種沁入心脾的享受。

這首鋼琴曲運用的調式是中國五聲調式，曲式結構從整體上看，運用了重復、模進、變奏等等創作手法。且使用了中國傳統的曲式結構“散—慢—中—快—散”，從引子部的散板開始，到尾聲部的散板結束，首尾相互呼應。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》展現出了一幅青山綠水相依的山水畫，寧靜的夜晚，漁舟唱晚的一派景象。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在進行改編時，不僅根據原琵琶古曲《潯陽夜月》保留了原有的曲調，加入了許多有中國特色的元素，而且還運用了西方的創作手法，創作出這樣一首有豐富元素的鋼琴曲。黎海英先生這樣現代的創作技法，為之后的作曲家們在改編時有了很好的實踐指導。

三、鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中的美學特征

（一）音色的模仿

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是根據琵琶古曲進行創作的，因此在曲子中會有許多模仿琵琶音色的地方。琵琶的彈奏技法有幾十種，其在音樂的表現上也是很多樣的。

改編曲中變奏七中的開始部分（第125小節），黎海英先生在這部分運用了規整密集的八分音符，速度由慢到快進行，利用鋼琴彈奏時技巧對琵琶的“彈”、“挑”的彈奏技法進行模仿，表現出活躍、靈動的特點。

樂曲的變奏七的部分是整個作品的高潮部分，呈現的是一幅漁舟唱晚的畫面。演奏密集的八分音符同時表現出江面上浪花飛濺的意境。黎海英先生采用的是中國傳統的“慢—快”的音樂創作手法，呈現出江水在拍打岸邊的場景。

古箏是是我國傳統的彈撥樂器，它也有很多彈奏技法，且演奏技巧相當華麗，音樂的表現力十分豐富。其中“刮奏”是古箏演奏技法里最常見的技巧。在鋼琴曲中，主要通過快速經過句或者琶音來模仿古箏的音色。在樂曲的最開始部分，黎海英通過模仿古箏的“刮奏”與結合自由的散拍節奏，使聽者仿佛看到了江邊暮色泛起的波紋，伴著遠處傳來的鼓聲，置身于美好的黃昏夜，整個樂曲的序幕由此展開。

（二）意境美

《夕陽簫鼓》這首鋼琴作品整體體現出了一種唯美的意境。在這首作品中，它并沒有像西洋鋼琴作品中大段落和弦的應用，而是在舒緩的旋律中，有了新的審美體驗。

第一部分的“江樓鐘鼓”，這部分的樂曲采用的是中國傳統音樂散板的形式，節奏自由，從引子開始，由慢到快，由強到弱再到主音消失，用琵琶音模仿遠處傳來的鼓聲，描繪了夜晚暮色朦朧，日落西山，輕風微動，浪花拍打著岸邊的景象。

第二部分“臨水斜陽”是樂曲的主題部分，這一部分為全曲奠定了基調，主要由中國的五聲音階發展而來，且運用了“魚咬尾”的創作手法，具有典型的中國風格。

第三部分“月上東山”是變奏的第一部分，主要采用的是中板的速度，并作曲家黎海英見主題旋律進行上移，營造出音樂鮮明色彩的意境。仿佛是一輪明月升起，月色朦朧，江面蕩漾，一幅山間優美的夜景。

第四部分“風回曲水”，這個部分在速度上，比之前要稍快一些，旋律線起伏也有變化，是主題與變奏一的擴充，仿佛我們的眼前看到了輕風吹拂江面，水流回蕩起伏的動態美的景象。

第五部分“花影層疊”，這個部分加入了散板的節奏，剛開始就出現了四個顫音，加上旋律與逐漸變快的速度，好似花朵在眼前相互爭映的場景。

第六部分“水深云際”，這是全曲最有對比性的一段，它是全曲的低音區的曲調，好似聽到了遠處傳來的鐘聲。這一部分的旋律展示的畫面使聽者好似看到江面浪花隨波涌起，形成一幅連綿不斷的水天一色的唯美映象。

第七部分“漁歌唱晚”是變奏的第五部分，這一部分變為輕快的小快板的速度，營造出有活力的氛圍。這一部分主要描寫出了漁民豐收滿載而歸，悠悠自得的意境。

第八部分“字回瀾拍岸”是變奏的第六部分。這部分樂曲從慢到快，從遠至近，描寫出了浪花飛濺，撲打岸邊，漁舟回歸的和諧畫面。

第九部分“撓林遠懶”，這個部分的樂曲在開始處，主要是模仿漁民江邊搖船，船槳拍打江面的聲音。變奏六、七這兩個部分主要是描繪出了一幅漁民搖船和浪花拍打江面，浪濤聲此起彼伏，群舟回歸的快樂的意境。

第十部分“欸乃歸舟”是變奏的最后一部分，作為曲子的高潮，整段旋律速度由慢漸快，節奏緊湊有力。這部分的樂曲主人公的情緒達到頂峰，描繪了一幅漁民滿載而歸，漁舟向岸邊劃去的愉悅的情緒的畫面意境，正如《琵琶行》中所描述“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”所體現的意境，并推動了全曲的發展。

第十一部分“尾聲”，這部分的音樂與主題相互呼應，節奏又回到散板的速度，呈現出一幅漁船已經停泊，江面恢復了平靜，歌聲也逐漸消失，一切都回歸到平靜的畫面，令人如醉如癡，意境深遠，耐人尋味，同時也表現出作者對祖國大好河山的喜愛之情。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》尋求的也是山水畫的意境美，通過寫景，進而抒情，進而寫意。猶如一幅青山綠水相依的優美畫境，寧靜的春夜，漁舟唱晚的一派美景，給人沁人心腑的藝術享受。

（三）旋律韻律美

旋律是音樂的靈魂，也是構成審美因素之一。中國的傳統民族音樂以單線性的旋律為主，與西方的音樂表達形式有了本質的區別，中國傳統民族音樂追求的是感性思維。在中國的音樂作品中，主要是通過線條的抑揚頓挫或者緩急輕重來表達音樂的情感。

黎英海先生作曲時，在創作設計上抓住了“線條性”的這一旋律特點，極力的豐富中國傳統音樂風格的元素，且鋼琴曲《夕陽簫鼓》使用是是五聲調式，使用了延長音和顫音來增強鋼琴曲的效果，加深了音樂主題的“中國風格”。這首鋼琴作品呈現出的意象，使中國藝術的“樂、詩、畫”結合為一體，將其音樂形象，展示在大家的眼前，突顯了《夕陽簫鼓》傳統的美。

四、結論

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是在中國傳統音樂的基礎上，將西方作曲手法與民族樂器完美的結合，也是我國經典的鋼琴改編曲之一。黎英海先生改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》，有著豐富的民族音樂魅力，和包含著深厚的民族情懷。從作品的藝術價值來看，這種傳統與現代相結合的創作手法，形成了更獨特的音樂作品。《夕陽簫鼓》展示出生動的蘊意，好似一幅動靜結合的映象，給人以深刻的審美體驗。

參考文獻

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作者簡介：

姓名：建佳婧，出生年月：1995.9.3，性別：女，籍貫：河南省靈寶市，學歷：研究生，研究方向：鋼琴表演與理論研究。