淺談西方藝術史及其歷史發展沿革

誠如紀伯倫所言，“藝術是從自然邁向永恒的小小一步”。無論是西方藝術家還是國內的藝術家，都在漫長歲月里試圖用藝術作品這項特殊的表達方式記錄人類對于生活和思想的軌跡，并以各種特殊的載體媒介來傳遞某一個時期里的歷史、人文，以及社會經濟，乃至政治統治背景。

縱觀西方藝術史，在任何時期，藝術品的存在和價值都在受社會需求的影響。遠古（約前30000-前480年）人類通過抽象與簡潔的方式記錄了其與自然的共存，他們擅長準確、生動的描述動物的體態，這種借助于洞穴空間的藝術，使用顏色和粘黏合物質（如雞蛋，膠，動物油脂等）在石壁上進行圖畫的方式，讓尚未掌握透視畫法的古埃及人記錄了“對死后亡靈“世界的期許。此后這種記錄方式在史前藝術家的引導下，通過尼羅河流域傳播到了希臘，在那里傳承了約有1000年后，又繼續傳到了北歐，可以說埃及人教會了希臘人關于藝術的早期鑒賞，而希臘人又將天性好勝的戰爭題材發揮到極致，讓這段原本充滿血腥的戰亂時期成為了值得后人可歌可泣的英勇歷史。如果說古埃及人通過藝術描述了“死后預想的一切”那么希臘人就將“生”的一切展現在了后人面前，并將有關于藝術的精神傳遞給現在的我們。? ? ? 盡管在那個時代里，并沒有太多的人欣賞那些石壁上精美絕倫的畫作。但是歐洲還是經歷了石器時代，古風時代，與此同時中東也經歷了蘇美文明時期，埃及文明和巴比倫文明，亞述文明，希伯來文明時期，美洲則經歷了奧爾梅克文明時期。

大概在公元325年左右，藝術家開始在技藝上追尋對光線的捕捉，但此時的羅馬宗教的統治極大限度的限制了藝術創作者自由發揮的題材，藝術家在大環境中失去了肯為藝術“買單”的群體，甚至有段低谷時期，他們的藝術品甚至無法被當作禮物饋贈給他人——因為沒有人會去在意他們想要表達的或是記錄的內涵。直到宗教勢力的擴大，一種被13世紀中期稱為“哥特式”的藝術沾染著濃厚的拜占庭風輾轉到歐美。那個時期的歷史充斥著海盜的搶奪，民眾的暴動，苦難的生活讓當時的人類壽命變得短暫，而為了鞏固自己的教皇統治地位，讓那些沒有機會得到文化培養的不識字的底層人民能夠被教皇在思想上進行統治，原本空洞的教堂開始出現了雕像和微型壁畫。但其題材基本都是圍繞有關圣書和救世主的傳說。以現代的角度來看，當我們置身于當下，更多能感受的不是文化本身的自由，而是強大的思想控制欲望。

到了約9-15世紀，羅馬帝國皇帝（此時教皇將皇帝的位置賜予了一個阿爾卑斯山野蠻人部落的首領），與教會進行了強烈的明爭暗斗，教會迫于對抗的壓力，不得不選擇可以掌握民眾支持的思想力量，他們開始選擇與藝術家進行同盟。此時基于一些商業的興起，一部分人有了財富積累，如法國羅納河沿岸也處于繁榮。富有的人開始有了充足的現金，用于支付繪畫和音樂，以此來進行高瞻遠矚的變相投資。畫家則開始掌握透視畫法，令空間中的人物更具有立體感，他們熟練的技藝使得畫面在明暗交錯的反差中具有強烈的視覺沖擊力。藝術家不再局限于宗教的題材而為他們的新投資人——一部分擁有財富和地位的人進行現實主義作品的創作，這點讓我們更能看到藝術發展的歷史進程更多的取決于社會環境和經濟發展的狀態。需求量的增加，讓藝術家開始尋求新的更為便捷的創作技法，于是就有了壁畫，雕塑以外的創作載體，用鉛白和柳樹枝制作的素描，利用木板鋼板等混合介質，配以雕刻，蝕刻，干刻等技法進行的版畫和后期由穆塞山谷的兩位名為“凡.愛克”的兄弟發明的在畫布上作畫的“顏料”，從此便又誕生了更便于售賣和饋贈，進行室內裝飾的油畫。

但這一切的形式仍然籠罩在歷史背景的塵埃中，直到一股力量，它“承載著人們的思想和生活”，這個時期便是意大利的文藝復興時期。畫家在完全掌握了透視及近景的縮減法等成熟的技藝后，又開始通過印刷機擺脫了人工作業的高昂成本。在學者和出版商的協作下，人們開始崇尚文學，開始利用學習文化來保障自己在社會中擁有一席之地，陳舊的主題故事被樂觀自由的心境取代，人們開始享受和關注物質世界的美好。而巴洛克時期則是一種向權威和強權的宣泄，藝術家借助藝術揭示和暗示了這個世界，在華麗的感官之下丑陋的統治者和那些終日沉迷于浮夸物質追求的人們的行徑成為了繪畫的內容之一。

在經歷了法國大革命和宗教改革后，人類又進入一個新的階段，他們奢靡的生活仍然沒有停止，而此時的藝術家卻開始覺醒，他們不再滿足于自己的經濟利益，而是在亂世中需求永恒的價值，并以此為崇高的使命。這個時期被稱作女性藝術時期，藝術作品摒棄了原有的剛強和戰爭色彩，轉而貼近生活和柔和之美。各種新介質諸如玻璃，珠寶，鑲嵌技術的使用成為家常便飯，藝術家從以往被教會利用為“宣傳者”的角色中解放出來，進而成為革命與帝國時期，滿懷革命熱忱的自我暗示者。這個時期的藝術逐漸被淡化，以至于不再是曾經向外界宣傳所用的必需品。

而當人們開始審視20世界的偉大之時，藝術家的世界并非完美。他們不得不考慮和迎合那個時期的評論家的指指點點，因為評論家成為了為普通人解釋藝術價值和技巧的一類被稱作為“專業”的人士。以至于藝術家們為了溫飽而委曲求全在這些也許并不那么懂得欣賞的評論家之下，以至于自己成為了迷途的羔羊。

綜上所述，西方藝術的歷史進程從開始的尋求“死后幸福”到統治者對民眾的精神鎮壓，從迎合一部分小眾富有人群的審美到隱忍評論家的指控，最終回歸到思想與心靈的解放。藝術不僅僅是人類靈魂留下的記憶，更是人類歷史可追溯的依據。

參考文獻

[1]感知藝術（第11版，作者：美國-丹尼斯.J.斯波勒）/讀懂西方美術（作者：美國-亨德里.威廉.房龍）.

作者簡介：

李一萍，出生年份：1987年1月7日，性別女，民族漢，籍貫北京，職務：企業創始人，學歷：大本，單位：北京壹可文化傳播有限公司，研究方向：管理咨詢/西方文化藝術交流。