淺談想象力在舞蹈表演中的重要性

連玲

摘 要：在舞蹈表演中，人物形象的塑造、人物情感的表達以及動作語匯的刻畫都離不開想象力的發(fā)揮，因為離開了想象力的發(fā)揮形象會失真、情感會麻本、動作語匯會蒼白無力。但舞蹈終將是要舞臺化的，而舞臺是有限的，時空也是受限的。在表演過程中不可能將舞蹈作品中故事背景、人文環(huán)境、人物年代等因素真實地還原到我們“再造”的舞臺上來進行表演，也不可能將演員放回到所要塑造的人物年代中去體驗。所以，在這虛擬、假設的時空里，只有依靠編導的引導以及演員想象力、二度創(chuàng)作的發(fā)揮，及準確的自我轉換才能使舞蹈表演的形象有血有肉。

關鍵詞：想象力;舞蹈表演;演員

一、舞蹈表演與想象力之間的關系

（一）輔助動作空間想象

在舞蹈動作中，要想實現(xiàn)這些要求并有美可言，那么想象力一定是起著至關重要的作用。比如在民族民間舞的訓練中，比如蒙古族舞蹈中的“軟手”訓練，因為“軟手”這個動作本身是具有模仿意義的，它是以鷹、雁等動物的飛翔為依據(jù)來進行舞蹈動作轉換的，所以老師在教授這個動作時都要引導我們學生想象自己的雙臂像此類動物的翅膀一樣在一望無際、遼闊的大草原展翅韓翔，手臂通過想象進行傳導和波動，在連續(xù)的運動中通過這樣一個具體的動作來展示飛翔在蒙古高原上的飛禽的形象，更讓學生的舞動具有蒙古族舞蹈的風格。“舞蹈的空間是時間化了的空間，舞蹈的時間。

（二）輔助心理空間想象

舞蹈藝術是抽象的再現(xiàn)藝術，當一部舞蹈作品要體現(xiàn)某個特定的人物形象或藝術形象時，想象力的作用就變得尤為重要了。作為情感傳遞者的舞蹈演員，當其面對某個作品吋，不可能在“穿越”中將己還原到作品人物或藝術形象真實存在的那個年代或者是具體的環(huán)境中，因為任何物質都是無法被復制的。所以，演員在表演此類舞蹈作品時必須在熟知人物的基本情況和背景下對人物的形象、性格及內心的變化進行提煉加工，激發(fā)自身情感，通過肢體和想象力的外化來將作品中所要表達的情感和內容傳遞出來，以此來用作品“說話”。

二、舞蹈表演中想象力的運用

在舞蹈表演中，空間想象是動態(tài)的抽象思考能力。因為我們的表演空間是受舞臺時空限制的，那我們怎么才能在有限的時空里，將無限的空間想象力發(fā)揮到極致，使其能更好融入到舞蹈表演中并為舞蹈的情感傳達服務是我一直關注和思考的問題。結合本人的舞臺表演實踐經(jīng)驗積累，我認為舞蹈表演中的空間想象可以首先從舞蹈的本體，即動作入手來進行最直接，也最不可或缺旳肢體“想象”。

（一）背景的理解

舞蹈藝術是抽象的再現(xiàn)藝術，當一部舞蹈作品要體現(xiàn)某個特定的人物形象或藝術形象時，想象力的作用就變得尤為重要了。作為情感傳遞者的舞蹈演員，當其面對某個作品吋，不可能在“穿越”中將己還原到作品人物或藝術形象真實存在的那個年代或者是具體的環(huán)境中，因為任何物質都是無法被復制的。所以，演員在表演此類舞蹈作品時必須在熟知人物的基本情況和背景下對人物的形象、性格及內心的變化進行情感的體驗，通過肢體和想象力的外化來將作品中所要表達的情感和內容傳遞出來，以此來用作品“說話”，并且用身體和情感的的外化來實現(xiàn)與觀眾的精神交流。

（二）情感的想象

舞蹈表演創(chuàng)作是根據(jù)創(chuàng)作者生活經(jīng)歷以及靈感啟發(fā)而來，是創(chuàng)作者個人情感表達的結合。舞蹈表演創(chuàng)作中情感表達的方式與調節(jié)是關鍵，舞蹈表演的創(chuàng)作需要創(chuàng)作者情感傳達，舞蹈表演活動需要舞蹈者肢體傳達。舞者通過肢體表演將舞蹈作品中的情感和精神表現(xiàn)出來，跟觀眾的情感產生共鳴。舞蹈作品情感表達主要通過兩個方面來表現(xiàn)，首先，舞者需要根據(jù)特定的舞蹈動作去詮釋舞蹈作品，舞者在動作表演中注人自己的情感體驗使之變得有靈魂。當然，舞者在舞蹈表演中需要做到對舞蹈作品內涵的深刻理解，將自己的情感與之相融合。不同的舞者對舞蹈作品的理解和詮釋方式不同，舞蹈表演中情感表達的效果。因此在舞蹈表演中情感與創(chuàng)作是密不可分的，舞者在表演過程注入自己的生活經(jīng)歷與自己的情感使之舞蹈作品具有靈魂，更能直觀的讓觀眾融入其中因此總結出以下三點;

1.想象使情感鮮明集中

想象是藝術家根據(jù)一定的創(chuàng)作目的對記憶中的情感素材進行加、雕孫，不是對記憶中的素材進行“真實”、簡單的再現(xiàn)，而完全認知理解后的自我表達是關鍵所在。所以，演員在塑造某一形象時，只有對這形象進行想象，“是想象的情感，并非真實的情感去控制著舞蹈”，其表演形象的情感和性格才會更加鮮明。

2.想象使情感發(fā)展變化

想象是創(chuàng)造形象的過程，是對形象深入認識的過程。伴隨著想象認識的發(fā)展變化，情感也會相應的發(fā)展變化。巴普洛在表演《天鶴之死》時，是由一個正常人的心理狀態(tài)去飾演即將死去的天鵝，才能讓虛幻的情感轉為“真實”，才能從中去深切的體會形象的情感轉化和發(fā)展。

3.想象使情感復雜多樣

感知活動中產生的只是感知者自身的情感，而想象中不僅存在著想象者自身的情感，還包括各種角色的情感，因為表演者在想象各種人物形象時必須體驗人物相應的情感活動。這些情感活動中有快樂、傷悲、憤怒、惆悵、絕望、希望等，舞者該如何自如的對這些情感進行合理的轉換，就要依托于想象力的作用。通過更深刻的去想象人物的內心世界、情感需求，讓自身成為當事者，真實的去感受當事者的處境，通過想象力的觸發(fā)，傳遞到情感，到思維，到肢體，從而更合理的對情感進行轉換，更真實的將人物復雜多樣的情感表現(xiàn)出來。

（三）與所塑造形象的合二為一

舞蹈動作大都是在符合人體的自然運動規(guī)律的基礎之上，經(jīng)過加工、提煉、美化而來的。這里所謂的加工、提煉和美化，首先是在打破人自然生活動作狀態(tài)的基礎上，使人體的動作具有舞蹈藝術所要求的節(jié)奏性，使它具有舞蹈動作的韻律和韻味，以及舞蹈動作中必須要具有的可以產生藝術美感的力度、速度和幅度。如我們熟悉的著名藏族舞蹈家卓瑪表演的《母親》這一作品，在整部作品中我們沒有看到熱情奔放的情緒性舞蹈，而從始至終我們都是在被一位年邁的藏族老阿媽的淳樸、善良和皮一誠所感動。一切都是那么真實自然，感人至深。

三、想象力對于舞蹈的重要性

（一）想象力對舞蹈的重要性

想象力是舞蹈作品的靈魂，也是舞蹈表演的核心內容，舞者通過想象力更能夠舞者所演繹的角色使其表演更具有感染力與觀眾產生共鳴，想象力也是舞蹈表演中不可缺少的環(huán)節(jié)，舞蹈表演作為一種藝術，如果沒有想象力，就會失去它本該有的生命力，所有的舞蹈創(chuàng)作，都來源于舞蹈表演者無窮的想象力，可見想象力在舞蹈表演中是至關重要的

（二）想象作用于舞蹈感覺

在舞蹈排練和表演中，我們常常會說這個學生或演員的舞感很好，這個“舞感”即是“舞蹈感覺”。舞蹈感覺不僅包括知覺成分，還包括表象和想象內容，甚至舞蹈感覺的內涵與外延、產生與形成主要就是表現(xiàn)為表象和想象。“舞蹈感覺”的產生必須借助“想象”。因此，“舞蹈感覺”是借助藝術想象對意象的轉化與溝通而產生的美感、情感和舞感。舞蹈的意義在于“舞蹈感覺”沒有“感覺”的舞蹈是機械的肢體運動。舞蹈一定是為表達某種情感而存在，有情感就會有想象，情感是孕育在想象中，并通過想象力的作用來觸動情感調動肢體。所以就“舞蹈”而言，沒有想象的感覺是麻木的，沒有感覺的舞動更是空洞的。由此可見，舞蹈的技能技巧重要但更重要的是“舞蹈感覺”，沒有想象的感覺是麻木的。

（三）情感表達在舞蹈表演中發(fā)揮的作用

1、情感表達能夠幫助舞者塑造完美的舞蹈形象

在舞蹈表演過程中所塑造的舞蹈形象，其情感是不斷變化的，是需要矛盾和沖突。好的的舞蹈表演必定是存在眼睛是心靈的窗戶，正是這種無聲的表演，舞蹈觀眾才能夠更加細致的觀察，心境能夠靜下來與舞蹈演員交流，而交流的媒介便是眼睛。

2、情感表達能夠渲染氣氛

值有將情感融入在表演中才能夠讓氣氛渲染出來，很多時候表演者的面部表情能夠傳達舞蹈表演的氣氛。表演氣氛是觀眾在評價作品的重要的依據(jù)。

3.內在情感和外在動作結合提升舞蹈的品質

首舞蹈是必須要以情感為基礎。只有但心中對作品有了觸動，才能夠將舞蹈的形象完美的刻畫出來。

總結

“想象力”作為當今社會生活中不可或缺的一種思考及創(chuàng)造能力，在社會生活、科技文化、藝術創(chuàng)造等各個領域中它都是起著關鍵的推動性和決定性作用。想象力誘發(fā)情感，情感調動肢體，肢體傳遞情感，情感反作用于想象力。由此可見，舞蹈表演離不開想象力，他們的關系是相互作用、相輔相成、缺一不可的。“想象力”一定是舞蹈“形象”塑造中最具有開拓性、最富有藝術價值的一種創(chuàng)造能力。

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