水彩畫教學(xué)拓展

林月森

摘要：現(xiàn)代水彩畫作品的表達(dá)方式，應(yīng)該獨(dú)立地發(fā)展出自己的一條路線來，從觀念到技巧、從理論到實(shí)踐、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，在繼承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上做探索，創(chuàng)出一套獨(dú)特的理論，尋求新的表達(dá)方法，提高水彩畫的藝術(shù)品格和技藝水平。

關(guān)鍵詞：水彩畫;教學(xué)拓展

一、水彩畫的本體語言

（一）水彩畫獨(dú)特的工具材料

在顏料本身上來說油畫是油性顏料，用油調(diào)色，水彩是水性顏料，用水來調(diào)，國畫用墨或國畫顏料。

水彩畫在特制的紙上作畫，以水為媒介來調(diào)和，用水稀釋達(dá)到色彩的透明性、水色交融的偶然性，礦物質(zhì)與水分離產(chǎn)生出特有肌理感、輕快感、流暢的水之韻。水是水彩畫藝術(shù)本體語言中一個(gè)最基本的語言要素，不僅有調(diào)和顏料的作用，還具有銜接、濕潤、沖洗畫面等作用。隨著科技的進(jìn)步，水彩繪畫的材料也增加了不少，如用水作為稀釋的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。獨(dú)特的工具材料，形成了其獨(dú)特的繪畫藝術(shù)語言特色。

（二）水彩畫獨(dú)特的繪畫技法

滴水法：在畫面色彩未干時(shí)，用畫筆或其他工具蘸水滴繪，通過水色滲化，形成各種朦朧的點(diǎn)、線、塊。

撒鹽法：利用食鹽吸收水粉的特點(diǎn)，把細(xì)小的鹽粒撒在未干的畫面上，鹽粒吸水畫面上留下大小不一、朦朧的點(diǎn)、塊，適合表現(xiàn)草地雪景。

滴色法：在已干或半干的畫面上，用筆或大刷子飽蘸顏料色漿，色彩滴在紙上形成大小不一的色塊或色點(diǎn)，適宜表現(xiàn)樹叢和草叢。

刮擦法：在顏料干或濕的時(shí)候，用刀在紙面上輕輕刮擦，露出白色部分或聚積顏料贏得需要的效果。

洗色法：用洗凈的干筆趁濕吸收畫面上的顏色。

另外，還有濕畫法、干畫法、干濕結(jié)合法、油彩法、留白法、對(duì)印法、涂蠟法、濺潑法、油水混合法等。從另外一個(gè)角度來看，又分為透明水彩畫法和不透明水彩畫兩種。透明水彩是將顏料溶于水后薄薄地在紙面上涂一層，使畫面色彩重疊、疊加后產(chǎn)生出明快而清晰，具有透明感的效果。除水之外，還可以用膠水溶解色彩，使畫面看起來既透明又厚重，色彩使畫面更加微妙，更具表現(xiàn)力和感染力。而不透明畫法主要采用水粉、丙烯等材料，其具有遮蓋性能強(qiáng)、易修改等特點(diǎn)。

（三）水彩畫獨(dú)特的審美情趣

基于水彩畫獨(dú)特的工具材料和獨(dú)特的繪畫技法，水彩畫形成了獨(dú)特的審美情趣，那就是透、薄、靈、動(dòng)、流等特質(zhì)，造就了水彩畫審美情趣的詩化性、寫意性和抒情性。水彩畫總能給人們一種透明、水色交融、清新淡雅的獨(dú)特的視覺效果，與其他畫種拉開了距離，是一種“詩話性語言”。水彩畫藝術(shù)在創(chuàng)作表現(xiàn)上意象縱橫、充滿詩意，猶如一首首凝固于畫面的詩篇，清新雋永，令人神馳。

二、水彩畫與西方油畫藝術(shù)的融合

（一）水彩畫與西方油畫的關(guān)聯(lián)

水彩畫是油畫的弟妹。都講究色彩和用光，其構(gòu)圖、色彩、造型等方面與油畫基本相同，通常以明暗為手段、觀察、研究和表現(xiàn)空間的物體。西方人看構(gòu)圖和色彩，是以結(jié)構(gòu)的眼光和角度來研究和分析畫面所占有的空間大小比例，色彩分割及黃金分割比例。透視學(xué)在繪畫中作為重要的課題，在繪畫中被廣泛運(yùn)用。用透視法來解決物體存在空間的變化，用色彩學(xué)的原理解釋光與物體之間存在的關(guān)聯(lián)，解決物體在空氣中的色彩變化，色彩在人的心理反應(yīng)及情緒中的心理變化，解決系列化的自然學(xué)科法則。因此，水彩畫與油畫（特別是印象主義）的融合就具有先天的基因。

由于油畫是西方繪畫中最具典型性的繪畫手段，作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，油畫技法的作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能能夠讓人在二維的平面底子上運(yùn)用油畫技法進(jìn)行表現(xiàn)。油畫顏色覆蓋力強(qiáng)，色彩鮮艷、豐富、細(xì)膩，富有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，因此，中國的水彩畫家自覺或不自覺地借鑒油畫的繪畫手段和技法。

（二）水彩畫吸收西方油畫尊重自然的寫實(shí)技巧和造型構(gòu)成方面的某些經(jīng)驗(yàn)

1.形體的塑造。形體的基礎(chǔ)是素描，水彩畫采納了素描對(duì)形的概括，對(duì)畫面的處理以一種幾何形體的方式進(jìn)行簡約概括。水彩畫學(xué)習(xí)了素描的黑白灰的對(duì)比關(guān)系，以加強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果。水彩畫還吸收了素描的形的力度和重量感，是對(duì)古典寫實(shí)素描的繼承和發(fā)展，而素描恰恰是西方油畫最重要的基本功之一。

2.畫面的結(jié)構(gòu)和對(duì)象的結(jié)構(gòu)。對(duì)于構(gòu)圖上的經(jīng)營，是將畫面各個(gè)物體有機(jī)結(jié)合在一起，不追求平穩(wěn)的構(gòu)圖，只追求油畫構(gòu)圖的豐富變化。在物體外形上，學(xué)習(xí)了油畫對(duì)事物特征非常到位的刻畫。對(duì)于畫面具體的色彩的形、邊線虛實(shí)、光影變化等形的處理，借用了油畫的技法和理念。

（三）水彩畫吸收西方油畫強(qiáng)烈的色彩感染力和雄渾、博大、深沉厚重的力度之美

在水彩畫的畫面處理上，水彩畫吸取了現(xiàn)代油畫藝術(shù)中在色彩和構(gòu)成方面的某些經(jīng)驗(yàn)，在色彩構(gòu)成方面講求色彩的冷暖對(duì)比、純度對(duì)比、黑白對(duì)比以及色相的對(duì)比運(yùn)用、互相襯托，使主體非常突出，使水彩畫的基調(diào)非常雄渾厚重，強(qiáng)調(diào)明度對(duì)比與色彩的干濕濃淡對(duì)比和技法的運(yùn)用。

把透明流動(dòng)的色彩與堅(jiān)實(shí)厚重的色彩結(jié)合在一起，極大增強(qiáng)了色彩的力度，以各種手段創(chuàng)造出豐富的色彩效果，大大增強(qiáng)了水彩畫的色彩的內(nèi)在性格和潛力。

總之，水彩畫在色彩的運(yùn)用上注重加強(qiáng)對(duì)比，洋溢著油畫般厚重、有力度的色彩和空間效果，濃艷中卻又仍然保持水的韻味，充分體現(xiàn)了水彩畫與西方油畫藝術(shù)的融合。

（四）個(gè)案研究：王肇民

王肇民先生早年在杭州藝專學(xué)習(xí)，由法國寫實(shí)派教授克里多教素描，受校長林風(fēng)眠色彩技巧的啟迪，形成特點(diǎn)鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，在20世紀(jì)80至90年代王肇民藝術(shù)的輝煌時(shí)期，打破了傳統(tǒng)水彩藝術(shù)的審美觀念，使之樹立起另一種新的水彩藝術(shù)審美旗幟，形成了特有的“王氏畫風(fēng)”，因此影響了一大批的追隨者，成為“廣派”水彩藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。

一般的水彩作品往往造型偏軟，注重水味而形體不結(jié)實(shí)，但王肇民的水彩作品中的物體各個(gè)造型結(jié)實(shí)無比，就是經(jīng)過了主觀化的處理，使之產(chǎn)生了有機(jī)聯(lián)系。王肇民的作品《桃》中的壺的造型用筆簡潔有力，壺的用筆是用書法寫出來的，一個(gè)結(jié)實(shí)有力的壺躍然于畫面。作品中的每一個(gè)桃，幾筆就畫完，干筆、濕筆相結(jié)合，皴、擦等手法運(yùn)用得當(dāng)。

王肇民的水彩畫沒有一般水彩畫那種水色淋漓的靈巧樣式，卻有著油畫般的視覺沖擊力和厚重感，特別是人物的表現(xiàn)具有雕塑的意味，用色極為單純，水分的控制與水彩畫的傳統(tǒng)技法相反，一改傳統(tǒng)水彩以水分流動(dòng)、色彩透明而產(chǎn)生的以輕快見長的效果，把透明流動(dòng)的色彩與堅(jiān)實(shí)厚重的色彩結(jié)合在一起。作品《紅壺》以較單純的紅、黑、白、黃的大色塊和微妙的色彩變化，取得了極為強(qiáng)烈的視覺沖擊力，而又不乏其和諧的畫面整體感，所表現(xiàn)出的非一般響亮的色彩“能量”是油畫藝術(shù)也不易達(dá)到的。

三、結(jié)語

水彩畫和其他畫種一樣，脫離不了民族性，應(yīng)一看就知道是東方的，而且是中國的，是民族的，中國風(fēng)的。水彩畫的拓展路徑主要有二：一是水彩畫與西方油畫藝術(shù)的融合，二是水彩畫與中國水墨畫的融合。兩個(gè)畫種的相互借鑒，推動(dòng)中西繪畫的進(jìn)一步融合。去尋求一條有中國特色的水彩之路，正是我們要探索的。