如何提高葫蘆絲學生的音樂表現力

李歐眉

葫蘆絲是中國的少數民族吹奏樂器，它的歷史悠久，音色柔潤纖秀，所以近些年頗受人們喜愛。有許多家長朋友因為看中了葫蘆絲音色優美，較好入門，提升速度快，便于攜帶這些特點，讓孩子學習葫蘆絲。

但當孩子學到了一定程度后，有的家長就有疑惑了：為什么別的孩子吹出來曲子是柔美的，而我的孩子吹出來平淡如水呢？真的是有天賦和沒天賦的區別嗎？答案當然是否定的。下面，我從三個方面闡述我的觀點。.

一、堅持練習基本功是提高音樂表現力的基礎

我們都知道學習樂器需要持之以恒，三天打魚兩天曬網的練習只能讓自己會了，但不能有所提高。我在教學中注重三個方面的練習：

1.葫蘆絲既然是吹奏樂器，氣息的穩定是最重要的，所以我會要求學生每天堅持拔長音練習

要知道管樂中氣息是最難練習的，氣息的練習會一直伴隨著你的葫蘆絲學習。在每節課前五分鐘，我會帶領大家練習長音。方法是：深吸腹部鼓出，把腹腔想象成氣球越吹越大。吐氣時發“si”音，想象成高壓鍋的呲呲聲。這樣緩吸緩呼的練習，有助于氣息的穩定，為接下來的練習打好基礎。當然，氣息也不是一成不變的，比如說在練習漸強漸弱時，出氣量需要人為的控制，這時，我們就需要用一張紙輔助練習了。方法是手拿一張紙放在臉的前方，嘴吹紙的下端，出氣量大紙上揚的角度就大，出氣量小角度就小。這種直觀的方法方便學生在家練習，而且不會出錯，只要堅持每天練習，一個月后就會有明顯的效果。

2.想提高樂曲表現力，活指練習必不可少

手指靈活了在吹快板時，速度才能與旋律形成反差，才能給人帶來聽覺沖擊力。在每節課上，我會用十分鐘時間帶領學生們練習活指練習曲。方法是用鋼琴伴奏的形式，先慢速練習，然后引導學生速度越來越快的練習。給學生建立一個由慢到快的科學的練習習慣。為了方便學生在家練習，我還專門制作了活指練習的微課，讓學生在家能跟著動畫、音效和教師唱譜的引導，不出錯的練習。如果每天堅持練習，手指快速反應能力一定會大有提高。

3.如果學到中高階段，雙吐就是葫蘆絲練習中最要下功夫的一個難點，吹好要花大量的時間和精力

首先練習舌頭功，先把舌頭練好，鍛煉舌頭的靈敏度。方法很簡單，念“突哭突哭”。在練習吐音初期，我刻意訓練學生們舌的力度，專門把“突”和“哭”分開練，并加強”“苦”音練習。在吹奏中，舌尖運動位置較靠前，舌根運動的位置較靠后，爆發力強，氣流速度快，發音較為飽滿、結實，能起到強化訓練的效果。其次手指方面，千萬不能抬太高，手指發直，一定要放松，呈自然彎曲狀態，將音孔蓋住不漏氣即可。練習時先從單個的手指開、閉的交替訓練，先慢練，做到放松、均勻，然后再做多個手指的配合開、閉訓練，要做到同時起落、配合緊密。把吐音吹奏好了，能增強音樂的藝術感染力。但吹好吐音，絕非一朝一夕之事，只有大量規律性的練習才能隨心所欲，才能拿捏精準吐音的速度，力度。才能提高樂曲的表現力。

二、“聽”和“唱”是提高音樂理解力的重要途徑

我認為學習葫蘆絲最不能忽略的就是“聽”和“唱”。多聽一些好的葫蘆絲音樂，能提高葫蘆絲樂曲分析和鑒別能力。多唱譜不僅能鍛煉識譜能力，還能快速了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化，加強對樂曲的理解，從而提高藝術表現能力。

1.音樂是聽覺藝術，能提高人的審美能力，陶冶情操

還能啟發學生豐富的想象力，使人產生聯想。聆聽音樂對于學習器樂的學員來說尤為重要。我每節課都會有聽辨這一教學環節，因為我認為必須培養學生對音樂的旋律、節奏、和聲、速度、力度等方面的敏銳的感知力。

當然，我們不能只局限于聽葫蘆絲樂曲，我國著名音樂家朱踐耳先生主張學習音樂應具有四副耳朵：聽古典音樂的耳朵、聽現代音樂的耳朵、聽民間民族音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。經過我多年教學實踐證明：多聽音樂就能培養和提高耳朵的音樂感，增強鑒別和欣賞音樂的能力，從而提高音樂理解力。

2.當我們聽輕快的音樂時，自然而然的會感到舒適，而聽富有節奏感的音樂，則會使人精神振奮

這是音樂對人情緒的一種作用力。所以唱譜表現優美的旋律是最簡單的一個方法。如果能把一段旋律唱好聽了，那吹奏就沒有問題。如果你唱的都不能感動自己，那吹出來也不會好聽。

有些學習葫蘆絲的學生及家長認為：我們學的是葫蘆絲，不是唱歌，唱不好譜子沒事兒，只要吹好葫蘆絲就行。這種想法大錯特錯。唱譜能提高學生對識譜、節拍、節奏、音準的能力。我在葫蘆絲學員學習的前兩年，每節課都會安排唱譜環節，而且會跟家長反復強調唱譜的重要性。

三、教師的示范演奏能有效提高學生的音樂表現力

教師本身就是學生模仿的對象，器樂老師如果在課堂上充滿藝術激情，能夠帶領學生聲情并茂地唱譜，揮灑自如地演奏，那就會是學生們爭相模仿、崇拜的對象。范奏是最直觀、最直接、最簡便的授課方法，能帶給學生視覺和聽覺的雙重刺激。

當然，能給學生規范的示奏，這對教師的藝術修養、業務能力都是一個考驗。有的教師本身專業素養就比較差，不能親身示范和引領，于是就搜集各類視頻讓學生觀看，覺得都是示范，沒什么不一樣。其實觀看視頻是替代不了教師親自示范的，因為音樂是抽象的，教師在課上的示范加講解是富有情感的，符合的是課堂上學生的認知規律和實際學習情況。如果一個器樂教師在課堂上只用語言來描述，很少給學生做示范，那就如同是在上數學課。這樣是不能激發學生學習音樂的興趣，提高不了學生的音樂表現力的。教師失去了主導作用，學生模仿什么？又能提高什么呢？

葫蘆絲是單旋律樂器，要想吹得好聽、吸引人，教師從學生學習初期就必須有意培養學生的音樂理解力。雖然樂感是天生的，但通過教師的積極引導是可以培養出來的。經過我多年的教育教學實踐，把技術訓練與藝術情感培養結合起來是最有效的方法。教師要督促學生嚴格要求自己，勤奮練習，多聽多看。教師還要不斷學習，提高自身的專業素養，多學習先進的教育教學方法，這樣才能合理安排學生的學習曲目，因材施教。從而提高學生的音樂理解力和音樂表現力。