質樸的自然的

朱以撒

第一次到新泰市，就見到了陳師超先生的書法作品，后來又幾次讀到，漸漸有了深刻印象。從直觀上感覺是挺自然的，也挺質樸的。現在希望把字寫到這樣狀態的畢竟還是不多。行草書家所展示的作品品相還是趨于華美流麗的，許多學習王羲之書法者都行走在美觀的軌跡上，就我對魏晉書風的理解，不至于如此新、如此俏，寫著寫著就浮薄了，應該是有一些章草遺韻的，譬如多一些拙樸、厚實的成分，而不至于如此風花。是時尚使然，把行草書寫得華美了。宋人王禹曾批評“乘筆多艷冶”，意即只注意外在之相。清人吳景旭也認為：“后生好風花，老大即厭之”“綺麗風花，累其正氣”。因為書法不是只從外表滿足人的視覺，更重要的是它的內在能否經得起咀嚼、玩味。

陳師超于漢隸、章草下了很大功夫，他選擇了一條質樸之路來展開自己的審美情懷，從筆墨情調上來感受，有筆短意長之妙。譬如一幅之中，行筆都是偏向于簡潔洗練，不強調長線的縈繞牽連，也不瀟灑揮霍以呈其勢，更多的是有節制地使用點、線，適用即好，決不奢侈。這樣反而給欣賞者留下了回味、補充的空間，覺得甚有韻味。陳師超的作品也對欣賞者提出了審美上的要求———如何通過并不好看的外在形態，鉤沉出內在的含蘊。今草問世之后，書壇中人大多喜好今草，好寫今草，其張放斂藏、斷續虛實、奇正卷舒的自由度顯得更大，似乎更能展示一位書法家縱橫捭闔的才氣、技法。而章草在結構分布上有其相對謹慎自守的一面，要寫出生動、變化需要有更大的概括能力、想象能力。陳師超鐘情章草又不拘泥于章草，在實踐中勤思善悟，延伸了章草的表現趣味。譬如在章法上就多以參差行，在結構上多以變宕來使之豐富，同時以枯墨、漲墨的互為對比來使之有趣味。書法創作是需要以思考作為基礎的，對比陳師超多年來的作品，是能看到他的遞進，有別于故我，心態、手態都在逐漸地舒展開來，直至揮灑自由。

陳師超作品

自然地書寫是陳師超一個很大的特點。書寫，從表面上看是一位書法人的肢體形態，實則是心態的體現。一個人掌握了技巧以后，在紙上施展似乎是不成問題了。實際上，能不能做到自然書寫是個大問題。為什么而書，又當如何書，往往會給人以困擾。不自然的書寫表現并不鮮見，為了參展，為了競賽，畫蛇添足，東施效顰，都顯示了一位書法家有意為之的非自然心態。因此在很多時候，成人之書寫的自然態尚不及孩童。陳師超的作品有一種自然之趣，有一些諸如率意、信手、即興的成分，有的作品看來不動聲色信筆而走，不衫不履自會有一種風情。從細處來審視，有的還欠細致到位，但整體的自然程度高，使人讀罷有水自流花自開的自在，而不是矜持的、用意的、用力的。有的書法家創作是為外界的，心機是外傾的。陳師超則是為自己內心的需要，有需要，才動筆。這樣就使書寫過程無顧忌，達到輕松和自然。近年來，書法作品中，點綴添加越來越多，延伸到非創作的工藝手段以為時尚。陳師超的創作基本上持守于儉、簡、凈，用這種手法營構一件書法、一個書法世界。

陳師超的書法作品顯示了一種古意和崇尚古人的成果。他是注重追遠的，這樣就會使自己的書風與時風拉開距離，務于實而忘于華，警惕風驅云趨天下雷同的弊端，鞏固自己的審美立場，使自己行走在書法藝術的通衢上。當然，陳師超的書法還可以更講究一些細致，樸而不失于野，質而不失于俚，在現有的筆墨情調中更純粹、堅韌。陳師超正當盛年，這個年齡正是書法家進步或落后的關捩。因此實踐之余，多進行學識修養上的培養，多閱讀研究，多錘煉和諧書法語言的能力，尤為重要。同時廣博吸收，對風格跨度不同的作品給予關注，拓寬自身的表現空間，仍需不懈。

書壇光景常新，期待陳師超。

陳師超作品