陶瓷內畫開拓與創新研究

汪則東

（瓷藏軒，景德鎮，333000）

0 引言

陶瓷景德鎮瓷業始于漢，又由宋元時期開拓延續至今。然而，在陶瓷領域而言，陶瓷內畫卻是一種特別的存在。內畫起始則要從鼻煙壺開始溯源，是我國特殊的一種傳統的工藝形式，鼻煙是在明代萬歷年時意大利傳教士以貢品的形式傳入到了中國。且已被列入在國家非物質文化遺產的保護錄上，從本質上而言，陶瓷內畫是吸取玻璃鼻煙壺的技法，將內畫藝術作為載體用其特質的畫筆繪制與陶瓷薄胎內壁上，從而開拓了新的裝飾形式，也更加豐富了陶瓷的藝術傳達方式。而現代陶瓷藝術，更可以從技法與裝飾手法上進行個性化的創作，從而達到自身獨特的藝術魅力與藝術語言。陶瓷內畫的結合從鼻煙壺得到擴展，不僅是從畫面上作為裝飾手法上的創新，更結合陶瓷的工藝美，兩者獨特的手法結合創新與開拓為現代陶瓷藝術增添新的色彩。現代文明是多元且注重創新性的，人們在追求精神文明，不斷豐富其藝術生活去思考去感悟。陶瓷在現代的多元化語境下也得到拓展。陶瓷內畫結合從裝飾繪制與工藝上更開闊人們思路，帶來新的藝術體驗與審美感官。

1 內畫溯源及其繪制

內畫作為我國特有的傳統工藝之一，源頭是從鼻煙壺而誕生的。內畫鼻煙壺起源在嘉慶時期，據記載是當時有嗜好鼻咽當地的小官要進京城辦理事務，沒有賄賂官史使得公事一直拖延，導致寄宿于寺廟，嗜煙如命又因無錢購買煙料，用煙匙去掏在內壁上的鼻煙，導致內壁有許多劃痕，他的舉動被寺廟和尚看在眼內，從而得到啟發用一根彎鉤狀的竹簽上面蘸取墨料繪制鼻煙的內壁。

內畫其使用工具也是獨特的。繪制筆也需特制，一般繪制的筆桿是選取粗細合適單芯用銅、鋁的材質都行，然后取用二十厘米左右把另一端的外皮大概五至八厘米，使用鐵錘在鐵砧上去敲扁露出的金屬的部分，大小在一平方厘米內，再使用其銼刀成T形狀，而在一到兩毫米的橫杠位置，橫豎交界的粗細與小筆頭的基礎部粗細要相同，最后用鐵釘與鑷子是T橫部分做成煙袋鍋狀。筆頭的制作是取用上等狼嚎或者羊毫毛，毛取用越細膩越為佳，用水破開分成大小適合的小筆頭，再用稀膠水涂于細小筆尖，筆鋒的長短用尼龍絲捆綁固定，松緊的程度也要適當，松會導致不牢固，緊又容易分岔，膠干固之后用剪刀取下筆頭。小筆頭則分成粗細長短不同作為不同勾線所用。內畫鼻煙壺作品在清代晚期被記載，但由于鼻煙壺的內壁十分光滑是不利于著色繪畫的，所以剛開始鼻煙壺初期只有一些簡單的圖案紋理。而后得到發展。內畫者把壺身內壁磨成砂狀，細膩但是不光滑便于繪制，使得內畫的裝飾技法有了更快速的發展。

后期按照地域將中國內畫的流派也作為規劃。內畫鼻煙壺發詳始于京城，當時也是皇宮貴族和達官貴人才能擁有的，后按照地域將中國內畫分為了四大流派：京派、魯派、冀派、粵派。京派以葉氏為例其創作題材以人物為題，以名著如、三國志、聊齋等書中插圖為創作也有，花鳥山水、蟲草古博等；而魯派是畫工云集，最具有特點是當時已經利用瓷器上的繪制材料在鼻煙壺內壁上進行創作，而后燒制成內畫鼻煙壺的瓷釉畫，用于水裝入內也不會有絲毫的影響；冀派形成較晚期一些，其藝術特點是國畫和油畫色彩模擬和綜合裝飾的畫面效果，在肖像題材創作上是最為突出的；粵派則以裝飾和色彩的運用風格為主，也是一個十分年輕的派系。也在前不久被國家錄選，非物質文化遺產的保護名錄。

2 內畫開拓與陶瓷結合

內畫藝術從鼻煙壺上得到較大延續和發展。而現今作為一個陶瓷藝術從業者，結合內部裝飾手法即與內畫藝術在與陶瓷形式結合進行創新。在魯派時期鼻煙壺就有用陶瓷顏料在玻璃容器鼻煙壺進行創作燒制，使水注入體內也不易脫落。而隨著時代進步和信息化開放多元的今天，人們物質生活的豐富，精神作為人思維生活的主體，使其可以創作更多的可能性，。用陶瓷作為載體，內畫作為一種內部裝飾手法去開拓創新與陶瓷結合起來，給人們帶來傳統又新穎的藝術碰撞形式。陶瓷有著其豐富的藝術形式載體，品類極其多元。而內畫的題材也十分多樣。二者相結合，不論是從藝術裝飾角度還是從形式上，都能帶給觀者特別的盛宴。

陶瓷是我國的一種工藝美術，也有著十分悠久的歷史記載和文化性。從新石器時期彩陶開始，歷經漢朝時期燒成成熟的瓷器其特點古樸裝飾性強、唐朝時期以華麗的風格、宋朝是中國瓷業蓬勃發展的時候，著名五大名窯時期且當時陶瓷也與宋代文化特征，淡雅挺秀的藝術特征、元朝時期陶瓷則是從造型上狂放豪邁裝飾層次也豐富、明朝時期陶瓷得到了全方位的發展，陶瓷品類已經十分的多姿多彩、清朝又發展到另外一個高峰時期，不管是從材料、品類都有著其華美精致的特性，且彩瓷更為突出。而到現代陶瓷，創作與取材更能個性化和不拘一格，因其有著前面豐富的歷史上的學習，又從多材質的結合和思維上拓展能產生更具有藝術效果的協調性。而從歷史上陶瓷裝飾手法和歷代陶瓷造型的借鑒，在結合內畫藝術可以碰撞出極具新穎和趣味的陶瓷內畫藝術。在陶瓷上有著薄胎瓷，陶瓷外壁可彩繪一點紋樣，結合內壁繪制一些，因為陶瓷和傳統鼻煙壺不同，其陶瓷特性并不是通透的，陶瓷有著一定的避光，但陶瓷中薄胎瓷如紙一般，其雖然沒有玻璃通透但薄胎透畫面效果更為柔和，其藝術效果別具一格。如從器型選擇上，陶瓷也著諸多豐富的選擇，內外畫面的延續手法，去裝飾在陶瓷上，使陶瓷繪制與畫面種類更加豐富，也增添了趣味性。

3 現代陶瓷內畫山水構型

現代陶瓷是極其豐富的，且在歷經悠久歷史文化的積淀與吸取，不論是從文化特性上還是從陶瓷角度或者裝飾手法上，都能有著豐富的變化性，因為人們的不斷發展，物質的飽足對精神追求也是日益強烈，而現代陶瓷山水內畫構型，可以從陶瓷造型、材質結合、陶瓷外形設計有著不同的突破與拓展。從選擇器型與瓷質現代都有著多種載體，如不規矩的藝術陶瓷造型上的創新，也有著薄胎瓷如紙張一般的厚度，所呈現出的內畫裝飾結構，藝術效果也十分不同。內畫繪制在陶瓷內壁上，其用到的筆也是需要特制，且繪制內壁從繪制手法上也與外壁需要有一定的調整，這需要畫者去不斷實踐的經驗與摸索。從其內壁裝飾，如選取形器，在內部作畫，需從形器內部的底部開始；用其特制的專用筆構輪廓或者繪制線體，而后進行燒制；在燒制完成后，進行上色或者進一步的調整和加細，然后還需要再次燒制，再得出產品，從工藝上而言，陶瓷內畫工藝是十分繁復的，且需要經過多次繪制、著色與燒制才能得到滿意的藝術效果。其陶瓷繪制顏料也是其特殊的專屬，而內畫掌握起來也需要長時間的積累與研究。

觥籌才將筆墨展，寸壺丹青躍河山，在手與筆的寸勁之間便可勾勒出江山萬里，但對繪畫者手眼配合提出了挑戰筆觸細如針尖，探入瓶內便如濃霧遮蔽，卻要尋到遠山高樹一般，這需要內畫手藝人數年才能積淀練就而成。陶瓷山水畫是一種頗具有欣賞的畫種之一，其裝飾手法存于陶瓷形態上，畫面與陶瓷造型要取得融合感，陶瓷作為介質的藝術載體，不僅要體現瓷畫山水之美也要體現陶瓷材質的特性，具有其特殊的審美觀感和其獨特的藝術特征。中國從古就有很多詩歌佳句贊頌山水之間，從藝術的創作上敘述著人與自然無法分割的關系。也體現人在自然中情感的體現傳達。

當人們欣賞山水之間，感官上產生美感是一種情緒上無意識的沖動，是人在自然形態之中自然流出的意識形態和情感上的寄托之情。在遠古時期，人們也是把山水比喻是有氣息的，在山水之間，這種氣息是可以影響人們的情感，山水的層疊和峻險，云層在山峰之間穿梭的飄逸，水石之間的靈動結合樹木之間，在其間人們會無意識的自然流露情感，會有著一種創作欲想記錄下此刻的心境。由于山水的瑰麗風光，中國在遠古就對山水有著特別的情感，特別是文人雅士，在加上中國悠久傳統文化的結合。也在從古代到現代山水都作為創作的思緒與靈感的來源，而也形成了中國畫的畫種延續千年并一直到當下。陶瓷山水以國畫山水形式表達居多，線條作為山水之間主要表達的藝術載體，線體的曲折之間形成其虛實結合的律動，結合其陶瓷色料濃淡變化，形成山石的質感與水流的靈動，而中國繪制山水技法有著其特殊的手法，用其藝術手法作其渲染層次，達到自然的概括與自然中實物藝術化提煉后的手法繪制表達，從而展現在陶瓷內部結構上，其靈動的畫面需要對山水有著真切的感悟與細心的觀察。自然山水之間變化每個季節也十分不同，選擇陶瓷作為載體，其繪制的彩繪手法分類也有很多種類，其不同材料有著不同可展現的藝術效果。如運用粉彩色料，其產生效果使柔雅的，而運用新彩色料繪制山水，應其色料的包容性很強，山水表現力更加多姿多彩。不同的材質可達到不同的藝術效果，看繪制者的掌握與繪制畫面的表達。由于陶瓷工藝日益革新，能給創作者有著豐富探索和發揮，陶瓷內畫繪制即是方寸之間，有能其表達意境開闊。即能從繪制畫面表達山水之清逸，又能表現出陶瓷從工藝、材質、器型上體現其多種工藝之美。兩者多種裝飾轉化成藝術美感。也闡述著人與自然之間的觀照。

4 結語

陶瓷內畫的開拓和創新，是從歷史上延續而到現代拓展其發展，也是在探索陶瓷的可能性，從陶瓷材質上、陶瓷裝飾手法上探索出另一番新的天地。內畫的靈在于其工藝手法的特殊與對畫者功底耐力的考驗，其繪制手法獨特也比較繁瑣有一定但難度性。而陶瓷在藝術門類上其特殊的工藝性也是十分獨到的，且歷史文化與藝術性也是有著一定地位，從工藝上內畫構造與陶瓷器型的結合，將二者特別之處融合形成其獨特個性化的體現，即有著工藝性突破，又從造型和傳統上有著突破，現代是需要創新的，也是人們逐漸追求個性化的生活，精神世界的豐富也是人們不斷強化自己日常生活的體驗，豐富的藝術生活能體現人們在追求精神世界的向往與不斷使自己創新與變革，陶瓷內畫的開拓給陶瓷也帶來新的色彩，為其帶來特殊的美感體驗，現代陶瓷的發展是需要不斷思考與創新，精神世界的追求與藝術息息相連。