多種藝術表現對古彩瓷藝術的影響

馮小勇

（馮小勇古彩藝術工作室，景德鎮，333000）

清康熙五彩，又有"康熙硬彩"之說，或叫"古彩"，從史料考據，都源于明朝的五彩瓷藝術的發展而來。古彩是在明朝五彩的基礎上發展起來的，發展至清朝康熙期間已經比較，清朝期間發明了古翠藍顏料，使得釉上彩也能表現像青花類似的顏色，這是古彩裝飾色彩中一項重要突破。古彩裝飾它取材廣泛，人物、山水、花鳥、走獸、魚藻等紋飾都可以作為古彩裝飾的題材。表現最多的內容還是元明戲曲小說里面的故事情節，比如桃園三結義，西廂記，大觀園等等。山水和民間較為喜慶的題材也是比較豐富。古彩藝術的裝飾特點還受到版畫、民間年畫、以及明朝畫家陳洪綬的作品影響，使得古彩藝術形式變得異常豐富。當今，古彩繪畫在裝飾手法和題材內容更為豐富多變了。

1 古彩瓷藝術中的線條和色彩的表現

古彩線條有多種樣式：古彩線條是用珠明料勾勒，描繪好古彩線條，首先需要磨好珠明料。珠明料磨制也細膩越好，若珠明料磨制不細膩，不但會讓一支上好的勾線筆筆毛脫落，還會使得描繪出來的線條帶顆粒，使得線條及其不均勻。顏料磨制好就是“打料”由于古彩線條是采用油性的珠明料勾勒，油料不像墨水容易從筆尖流向筆尖能輕易勾繪。古彩藝人在勾線時，需要先“打料”將筆桿用力打在無名指指甲上產生噠噠的聲音，力度的推動料就會順著筆根筆肚流向筆尖，這樣才能將油性珠明料畫在瓷面上。如人物線條的描繪是柔中帶剛。線條非常的流暢勁挺，整根線條滑下來中間不能有粗細不一、斷隔、含糊不清。需要看到肯定、利落的線條。衣紋線條相對沒有那么堅硬，略微柔和。山石和樹枝的描繪則皴檫點染結合并用，這樣才能表現出樹枝的蒼老和石頭的斑駁。還有古彩中的地皮使用沙點法，沙點要圓潤，大小疏密得當，通過沙點發表現后，這樣的地皮則更具有空間感。

古彩在鋪色上是采用平涂發，色澤艷麗呈現玻璃質感。古彩色調較為單純，有紅(礬紅)、綠、黃、紫、翠(呈淡蘭)等色。除礬紅用來洗染(早期古彩不洗染)，其余皆是平涂 (又稱填色)。古彩顏料全是金屬氧化物，燒成溫度較一般釉上彩瓷高，約800度。在古彩色料中紅色和綠色是兩大主要色系，古彩藝人能巧妙的將這兩種顏色鋪在瓷面上，使得畫面顏色對比強烈，艷而不俗。大面積的紅和綠被安排在同一畫面上，并不覺得單調刺眼，更不感到生硬俗氣，卻是紅綠映襯，給人以喜氣洋洋之感。 古彩用色不追求具象的真，而是要服從藝術的真，裝飾的美。一株牡丹兩朵花可用兩色，一株梅花可填數種色料，水紋也可用紅色表現。這也是古彩裝飾藝術處理手法的一種，也是古彩獨特之處。

2 明清兩時期古彩瓷藝術的發展

清代康熙五彩，施彩較明代均勻，畫面勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒遒勁有力，后，又將焦墨改用油墨，筆觸更加圓潤柔和。據《陶雅》載:"康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品”又據<飲流齋說瓷>中解釋：“硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。”

2.1 明朝版畫對古彩瓷藝術的影響

我國的古彩陶瓷裝飾發展過程中，并不是獨立發展的，古彩陶瓷裝飾藝術在本身的發展過程中，也在不斷吸收借鑒其他藝術門類的優秀成份。比如其瓷裝飾藝術，就受到中國畫、民間年畫、以及版畫藝術的影響不斷完善發展，隨著古彩藝術的發展，最終形成具有古色古香的韻味和紅紅綠綠的色澤裝飾特點。

比如版畫的黑白、堅硬線條，對古彩的線條裝飾就有很大影響，版畫中的變現手法，畫面構圖結構，內容題材都給古彩藝術的表現有較大的影響。版畫畫鳥的方法，是短線和長線以及色塊結合一起用，版畫的樹干結巴出力度堅硬，皴擦處則采用橫線條的方式，版畫的這些技法都被景德鎮古彩藝人所借鑒。古彩藝人在通過借鑒版畫的表現手法外，再以古彩本生的特點創作出簡練概括，色彩明亮，抽象、裝飾性極強的藝術形式，以求達到簡潔明快的裝飾效果。

形式：裝飾性強，與自然物名象“似與不似之間”的形象，以平面化的裝飾形式，把各種不同的物象均衡地繪制在瓷器上。形象夸張變形，質樸簡練，設色古雅沉靜，講究趣味性，是古彩瓷的裝飾特點。以線條、沙點、塊面、圓圈組成形象，用高度概括的藝術手法，突出作品的主題，不受空間、時間的限制，尚神韻、重意趣，成為古彩的表現風格。

2.2 陳洪綬國畫對清朝古彩瓷藝術的影響

古彩瓷作為康熙時代最主要的一個釉上彩門類，很大程度上受到陳洪綬的影響。從傳世的作品中，我們可以看到，古彩造型從陳洪綬作品中吸取了養分，所描繪的物象以一種裝飾性的面貌在繪畫中表現出來的，線條優美，語言樸素，造型獨特，象征性強。陶瓷藝術的發展，常常受到其它門類藝術家的影響，陳洪綬作為明末清初極具影響力的大書畫家，其作品對古彩瓷的影響較大。

陳洪綬的生平與繪畫成就，陳洪綬，明末清初著名書畫家，字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別署小凈名，晚號老遲、悔遲，又號悔僧。浙江紹興府諸暨縣人。畫家陳洪綬與崔子忠二人被世人稱之為“南陳北崔”，二人皆擅長人物畫。在創作過程中，二人柔和晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙派和吳派之外，別樹一幟，反映了明末清初書畫藝術共同的追求的一股時尚風尚，造型夸張，裝飾意趣，筆法遒勁設色古雅，是人物繪畫史上的變形主義。陳洪綬的作品為古彩藝術提供了大量的養分，比如他的繪畫題材，裝飾風格，構圖和布局都不同程度的影響著古彩藝術，我們從清朝時期的古彩藝術瓷作品中就能大量看到陳洪綬作品的影子。

2.3 民間年畫對古彩藝術的影響

民間年畫是我國藝術的重要組成部分，年畫是民間興起的一種雅俗共賞的藝術形式，年畫是在一年最喜慶的春節期間能大量看到。年畫的特點是平面、線性單一，這也是古彩藝術大量應用的方向，比如年畫中的童子，古彩中就是借鑒較多。

3 古彩瓷藝術的發展前景好

談到某種陶瓷藝術的前景是有共通性的，要在某一方面陶瓷藝術有突破，你要天賦勤奮并存，很簡單，很現實，也很難做到。就當下古彩藝術成名成家的大事中占少數，方復、戴榮華是比較杰出的代表。最現實的所謂的成功，就是成為“大師”，這不是別人給你的尊稱，這是職稱，一步步來，從市的職稱，評到省的職稱，再評到國家的職稱。有職稱你的作品就有收藏價值，就會有購買價值，這是很現實的成功，也即是古彩發展的前景，有大家引領古彩瓷藝術的發展則會有很大突破。