美術館公共教育模式探索

蒙怡菲

伴隨社會發展，美術館的職能正在經歷著重大的變革，公共教育成為了美術館實現社會功能的首要任務。如何針對觀眾多樣化的需求，采取不同的教育方式，發展多元化的教育模式，提升美術館公共教育的服務水平，成為了建構公眾文化主體性和審美普及的關鍵。本文以武漢美術館的公共教育實踐為例進行探討，并提出相關建議，旨在為美術館進一步為公眾服務找到更好的路徑。

無論是中國還是西方，都具有悠久的文物和藝術品收藏傳統。最初，美術館學術傳統往往是以館藏立館，美術館的主要職責是收藏高品質的藝術作品。同時美術館展品從私人收藏向大眾展出也經歷了一個逐步演變的過程，剛開始只有貴族階級才有權參觀，到后來逐漸向不同階層的人開放。從歷史上看，美術館突破“藏展混一”的狀況也是晚近的事，19世紀末之前，觀眾還基本在擺滿了藏品的庫房里參觀。

從我國美術館發展的歷史進程來看，在初期，美術館往往側重于單調的展覽性質。但在今天，美術館的功能已趨向多維度、多方向發展，并已漸成為多功能的綜合體。美術館不僅只是保存、展示藝術家創作作品的場館，還兼具研究、交流、教育、推廣等功能。美術館是藝術愛好者獲取資料信息的有效途徑，更是提高公眾文化藝術修養、協助藝術教育、培育普通觀眾對藝術的興趣愛好的重要場所，新時代的美術館需要承擔更多的社會責任。

中國的美術館事業到了20世紀80年代以后，有了更為多元和深刻的變革。隨著國內的美術館教育功能的逐步完善，不僅在藏品研究與展示，展覽策劃與作品呈現等方面有了很大的突破，逐步實現從“以藏品為中心”到“以觀眾為中心”轉變，美術館公共教育也由此逐漸成為美術館的核心使命。公共教育部門的出現與介入，讓觀眾在美術館的學習實現了由非正式向正式的過渡。美術館在以公共教育為前提的大眾交流與互動方面更是有了極大的提升，致力于幫助人們拓寬藝術視野、激發觀眾的創作靈感。近年來國內美術館也都積極開展不同的教育模式的探索，取得了一定的成效，武漢美術館在公共教育這一方面就做出了許多嘗試與實踐。

美術館公共教育立體模式—以武漢美術館為例

2015年，武漢美術館入選第二批國家重點美術館。多年來，為面向社會、面向大眾、面向全年齡段，武漢美術館在公共教育的方式上從全方位、多角度做出了諸多努力與實踐，以線上線下共同推進的多種渠道塑造了一個立體的公共教育模式。

武漢美術館現今從藝術普及、藝術互動、藝術體驗等方面，樹立了“武漢美術大課堂”“美藝坊”“保華街二號藝術沙龍”三個公共教育活動品牌。通過這三個品牌，武漢美術館形成了兼顧大眾和專業人群、兼具美術普及和提高的功能完備的公共藝術教育服務項目體系，從而帶動武漢市民參與到藝術活動當中。在這個公教系統中，不僅有“保華街二號”藝術沙龍形成的藝術家相互之間的交流，也有“美術大講堂”帶動的觀眾和藝術家的交流，還有“美藝坊”連接的觀眾和觀眾之間的互動溝通。根據數據顯示，在武漢美術館開始建立公共教育體系至今，共進行了1000多場公共教育活動推廣，年平均達160余場。

同時，武漢美術館利用公眾號、QQ等平臺建立了線上宣傳和參與渠道，將展覽活動的報道、重大藝術事件的新聞和預告、活動預約和觀眾反饋、展覽專題介紹等等依托現代大眾傳媒手段的內容全部上線，達到了讓公眾足不出戶就能進行欣賞、研究、參與活動的目的。這在一定程度上也拓展了公共教育的模式，為深度解析美術館的文化理念、潛移默化地提升觀眾的藝術修養提供了更多可能實現的途徑。

武漢美術館在公共教育活動方面的創新

武漢美術館從辦館之初就樹立了“藝術美麗一個城市”的宗旨，堅持“了解觀眾、服務觀眾、影響觀眾，從而引發觀眾共鳴”的工作思路。在公共教育活動具體方式呈現上主要有以下幾個方面的創新：

1.將簡單的、碎片化的公教活動變為系統化、專題化、連續化的藝術學習

國內美術館大多沒有常設展覽或者固定展覽，所以大部分的公共藝術教育活動必須圍繞著臨時性的展覽進行籌備與設計，使美術館的整體公共教育缺乏系統規劃與設置。以致部分公教活動定位不清晰，僅僅流于形式走過場，同質化問題相當嚴重。整體上來說，很多美術館的公教活動雖多卻不精，形式多樣而教育效應不大，美育的效果只停留在表面而未得到延展持續。

而教育卻是一個長期、持久的計劃，同時應涵蓋豐富的學習內容，多樣化的學習方法和渠道，通過不同形式才能夠幫助觀眾建立起自主性的判斷。武漢美術館突破了這一問題，建立了持續的公教項目，比如“武漢美術大課堂·美藝夏”活動，創新性地與武漢十多家優秀的少兒培訓機構合作，自2011年以來每年舉辦一季，到2019年已經連續舉辦了八年。內容包括剪紙、彩塑、油水分離、國畫、手工等多種形式，鼓勵社會公眾，特別是青少年動手參與實踐，展示了具有代表性的中國傳統藝術。每場活動都有專業美術教師免費指導，并提供豐富的美術材料，觀眾通過報名即可參與。

事實上，武漢美術館在根據不同受眾的生理和心理特點的基礎上，為各年齡層的不同社會公眾都設計了相應的公共教育方案：針對低年齡層次對象以帶有娛樂化、開放性、傳統型教育為主，而對于認知結構完備的成年人則以課堂講座、學術交流為主。從而使教育滲透到美術館中，美術館真正成為公眾延伸學習、拓寬眼界的藝術空間。

2.注重公共教育的系統化和品牌化建設，積極與本地高校合作“美術館進高校”活動

武漢水墨雙年展是武漢美術館于2017年創設的一個學術品牌展。首屆展覽以“墨攻”為題，由“起”“承”“轉”“合”構建時序，對近現代水墨藝術的發展脈絡進行了梳理。而后又于2019—2020年舉辦了“墨與物”第二屆武漢水墨雙年展，集合了一批在當代水墨藝術領域極具代表性、學術性、創新性的藝術家。在展覽期間，配合舉辦了研討會、學術論壇沙龍，以及與展覽對應的藝術講座等公共教育活動。透過當代水墨藝術家的獨特創作視角，面向社會、向民眾詮釋水墨文化，解讀揭示新時代下水墨藝術的文化內蘊，刷新傳統認知。

武漢美術館加強系統性規劃，通過學術品牌，從而帶動建立具有廣泛影響且可持續的公教品牌。將配合每個展覽的藝術教育活動連接起來，形成一個全面了解水墨的系列性教育項目。武漢美術館館長樊楓表示，武漢美術館辦展，注重學術性和公教性。

與此同時，為充分發揮美育功能，武漢美術館已經與華中師范大學、湖北大學、江漢大學等多個學校分別簽訂了館校戰略合作協議，為擴大公共教育輻射力度，建立起長效的聯動工作機制，并利用各自優勢，廣泛拓展合作領域，為學院的大學生提供更加廣闊的展示平臺。

3.針對特殊人群設置相關的藝術課程，助力挖掘藝術潛質

藝術具有感染他人情緒的作用，也有道德教化的作用。美術館的受眾是社會群體，它更體現公益性與公眾性。美術館的資源所涉及的領域是多方面的，將藝術治療與博物館有效連接，能在一定程度上促進人們的健康、正常交流和表達。“用藝術點亮星星的孩子”是武漢美術館創新性設立的活動，旨在幫助自閉癥兒童感受到藝術之美。固定了十二個自閉癥兒童作為關愛對象，聘請專業老師為他們定制繪畫、手工制作等多種形式的藝術課程。在藝術家的指導下，孩子們通過繪畫等方式疏導內心情感，全身心地融入到藝術的創作中，從而獲得了一種全新的體驗。通過活動，有助于挖掘這些孩子的藝術潛質，建立自信，從而幫助他們盡可能地遠離孤獨感，緩解自閉癥癥狀。

活動自2014年4月開始，每周都會有一場，老師給這些小朋友上課的同時工作人員做跟進記錄，觀察他們在這些活動的影響之下產生的變化，美術館專門為孩子們策劃了小型展覽。這也是作為一家公立美術館，對這座城市的責任和擔當。

4.打破架上繪畫一統天下的局面，策劃融合多種藝術表現的公教活動

藝術的主題始終是關于人類情感的—喜怒哀樂、孤獨、恐懼等，無論是狹義的藝術品，還是定義更為廣泛的文物，都是人類情感的載體。面向大眾是美術館最簡單、最基本的職能，但博物館很少能尋求到一條紐帶去連接觀眾和藝術創造者的情感。

美國學者艾斯納和格里爾為代表的教育家所主張的“美術教育本質論”有著廣泛的影響力。“全面綜合的美術教育” 是該理論典型觀點，如提倡將美術教育領域擴大到音樂、戲劇領域，加強非西方藝術、流行藝術的介入等。

在美術館教育中吸收多元藝術教育理念，增強跨學科教育資源的整合，如藝術與科學、藝術與自然環境、美術與音樂等，增強觀眾體驗，能使更多不同背景的人更大程度地參與其中，從而使博物館、美術館不再是高高在上的殿堂或“神廟”，能最大限度地牽動觀眾心中一點一滴與藏品的聯系。

創新地讓靜態的藝術品與動態的藝術表達相結合，如戲劇、電影、詩歌等，甚至進行跨界組合，會讓美術館的公教活動充滿趣味性與參與性。武漢美術館在“從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800—1980）”的展期內引進德彪西的音樂等活動，讓觀眾在美術館獲得多層次、全方位的觀展體驗。

關于拓展美術館公共藝術教育功能的一些建議

在公共教育這一職能中，美術館更需要意識到的是，公共藝術教育從來都是一項長久而持續的工程。所以在未來的發展定位上應力圖和國際接軌，大幅度提升自身服務的水平、質量和力度，更深、更細地策劃和開展公共教育活動是未來發展的重點。

1.加強人員配備，引進優秀人才，專人專崗，提高公教部門的實力

歐美的美術館大多擁有力量雄厚的教育部門，例如MOMA、大英博物館等僅公共教育部就有30至40人，然而這甚至要比一些國內美術館的全部員工數量還多。號稱擁有超過300萬藏品的紐約大都會博物館，據統計，每年由教育部組織的相關活動就超過2.1萬起。

而且從事美術館公共教育的人員必須受過專業藝術方面的高等教育，并擁有其他相關學科的補充教育經歷。另外加強美術館實踐工作中管理知識的介入，讓規范、科學的管理的要逐漸取代過去的經驗管理，引進具備管理的專業人員將會使美術館規劃、決策更加合理，有助于幫助提高工作效率，使美術館的服務更加多元化、高效化。

目前武漢美術館存在著人員不足，一人多崗，工作量巨大，專業人才缺乏的問題。所以引進優秀人才，專人專崗，完善公共教育的管理制度，加強工作人員的管理迫在眉睫。

2.建設志愿者隊伍，讓更多的志愿者參與到美術館日常的公教事務中。

以志愿者為展覽及公教活動的基礎力量，通過以點帶面的滲透使得更多的觀眾能夠更深入地理解和體會展覽的內涵，通過擴大基層文化志愿服務活動的覆蓋面來拓展美術館的公共教育范圍，傳遞美育理念。

在志愿者崗位招募標準上，招募包括導賞講解、活動服務、平面設計、攝影攝像、新聞采編編輯等多個方面特長的志愿者。上崗考核，以確保志愿者隊伍的整體素質。并將小孩、老人、殘疾人等特殊人群都能方便參與的公眾互動環節作為考慮的重中之重。

還可以舉辦“志愿服務項目大賽”等評選出優秀志愿者，完善激勵機制，表彰優秀志愿者。通過此類活動增強美術館公共教育的基礎力量，形成志愿服務的濃厚氛圍，而且在以展覽引導、文化推廣、志愿宣傳為主的方式中，積極引導志愿者樹立主體服務意識，為公眾提供更好的公共文化服務。

3.發展“產業鏈”，制作相關文化衍生品，為美術館發展帶來足夠的資金支持

美術館的資金來源除了政府資金和贊助，同時美術館自身也要加強資金的注入，加強重視文創的投入，追求創新創意，勇敢地從傳統的藩籬中掙脫。在展覽舉辦期間，依據展覽的主題、目標，制作美術館的周邊項目，在咖啡店、紀念品商店等出售。從而吸引更多的觀眾，為美術館創造更好的經濟效益。在擴大美術館自身影響力的同時，這無疑會給美術館帶來一定的收入從而用于自身的發展，并為未來的機遇和挑戰帶來新的可能。

4.利用現代信息技術，推動美術館的在線教育資源建設，注重與觀眾的立體互動。

美術館可以充分利用網絡資源，建設在線電子美術館，開展線上課堂，讓公眾足不出戶就可以欣賞藝術品，聆聽相關講座，學習藝術知識。同時要注重加強用戶體驗，面對不同的群體開發不同的配套線上公教活動吸引觀眾。

比如：針對少年兒童的藝術教育，可以開發如互動游戲平臺，將美術館藏品融進小游戲中，以藝術品知識來設置闖關環節，利用藝術品制作拼圖游戲，把藝術品中人物扮演成游戲角色等，在一定程度上這樣可以加深觀眾對藝術家和藝術作品的理解。這將對孩子們起到很大的促進作用，激發興趣，增加其獲取知識的主動性。

目前在國內，開發虛擬數字平臺的藝術機構已不在少數，包括今日美術館、中央美術學院美術館等官方或民間美術館以及一些畫廊都有虛擬展廳可供線上瀏覽。但總體來說，虛擬在線美術館仍處于起步階段，建設與推廣仍是未來的方向。

結語

利用美術館的藝術資源優勢真正發揮相應教育功能，真正做到以人為本、服務社會、提高人民群眾審美素養，這應是美術館走向全民參與的目標和宗旨。只有不斷加強與受眾的聯系，縮短藝術與觀眾之間的距離，打破美術館與社會大眾的隔閡，創新公共服務模式，從而建立起公眾與美術館長線關系，使美術館成為百姓的美術館，才能達成美術館社會效益的最大化。