茅子芳：“雜家”刻瓷老工匠

張曉蒙

刻瓷的時代起源

關于刻瓷的時代起源眾說紛紜，每個朝代都曾有人提及過。對此，茅子芳有自己的看法。他說：“任何藝術形式的形成都不能脫離社會背景，更不可能超越當時的科技條件，它必須有一個長期孕育的過程。”刻瓷，對于介質和工具是有一定要求的。茅子芳說：“刻瓷工藝的產生需要具備以下幾個條件：第一，必須在瓷器完全成熟之后，也就是必須能燒制出質地堅硬、細密的瓷質。第二，必須有比瓷質硬度更高的雕刻工具。第三，必須在其他藝術形成發展到一定高度的情況下才可以。刻瓷藝術所表現的內容是書法、繪畫藝術，所以只能這些都發展成熟之后才可以出現刻瓷工藝。”

瓷器是刻瓷工藝的載體，刻瓷對于瓷質硬度相對較高，瓷釉與胎體結合緊密結實。這種瓷必須是高溫瓷，雕刻時才能占住刀痕，不會出現瓷釉大片脫落和炸裂。對此，茅子芳用自家的瓷磚做過試刻。他說：“這種瓷磚大概是燒的溫度低，胎和釉都很軟而且結合的不堅固，鏨刻時會大片脫落并且出現了裂紋。”瓷器堅硬且脆，所以刻瓷的工具要比瓷本身更硬而且需要更鋒利。

對于刻瓷的時代起源問題，茅子芳認為必須有科學依據和事實根據，以科學的態度看待問題。他也為此查閱過很多相關資料同時也在閱讀的史書中尋找答案。經過多方查證和調研，茅子芳認為刻瓷應起源于北宋時期，同時在葉昌熾的《語石》中也有記載稱：“刻瓷之文有三。一為‘曹調造瓷盆題字，僅有‘七年二字，紀年已泐。一為‘鄭德興與寶林三十一娘舍東廟蓮盆題字元豐元年正月。兩器皆在福建省垣。一為‘元延二年瓷甕題字，在淄川縣高氏。”書中所記載的第一件刻瓷作品由于年號已無，無從查證。第二件所刻“元豐元年”即公元1078年，是北宋時期宋神宗趙頊的年號。

技術是熟練過程藝術是修養過程

回想起初識刻瓷技藝，茅子芳回憶說：“1962年春節在王府井美術展覽館看到了朱友麟先生的刻瓷展覽。在這之前我沒有聽過刻瓷這倆字。我一進去看就覺得這東西漂亮，因為本身瓷就很漂亮，再在上面刻上畫簡直就是錦上添花。所以自打那時候刻瓷就引起了我的興趣，走上了這條路。”

茅子芳說：“技術是熟練過程，藝術是修養過程。技術表達的是藝術內容，藝術內容要通過你的技術來表現。所以說技術是熟練的過程，熟能生巧。但是藝術不行，藝術是一個修養的過程，修養過程中要多實踐、多讀書、多行路，見識要廣。我認為工藝美術行業不應該拘泥于自己的一個專業，而是要什么都留心什么都注意，見識多了就可以把它們融入自己的創作里。真正的大師級的人物也都是這樣的，比如四大名旦梅蘭芳先生，他不只是會唱戲，琴棋書畫也是樣樣精通。還有齊白石先生也同樣不只會畫蝦，書法、詩詞、篆刻也很厲害。這就說明這些大家們的綜合素質非常高，藝術修養也非常高，通過自己擅長的領域展現出來。”

在師承方面，茅子芳也同樣有自己的看法，他認為：“老師教的是技術，不是藝術。藝術是內心的一種感受，人與人的想法、感受都是不同的，所以這是沒法教的。我們只能用老師教給你的那些東西把內心感受表達出來。我沒有真正意義上拜過師，即使是刻瓷，我也是朱友麟先生的編外徒弟，我都是去他那問，讓他幫著指點指點。其實任何工藝，多好的師父都是教技術，藝術是自己悟出來的東西。”

1964年，朱友麟先生去世，無法再向他請教。茅子芳就走自行研究的路，他在著傳承刻瓷工藝的基礎上，吸收了其他藝術風格創作出了獨具特色的北京刻瓷作品。茅子芳說：“刻瓷都是在白色瓷盤上刻制，刻完以后再涂上顏色。”但他卻另辟蹊徑，自20世紀七十年代起首創深色釉的瓷盤刻制。他說：“這樣就不用上色，只要變換不同的工具、刀法、疏密，就可以創造出至少五種色調的變化。”

做一個有文化的老工匠

初見茅子芳，的確會覺得他有一些“怪”。而他的“怪”我想就是因為他力爭要做一個有文化的老工匠。《北京刻瓷》的作者李俊玲曾給茅子芳先生總結出了“四怪”：

第一“怪”：是工美大師，卻在家里堆滿了歷史書籍。俗話說：“讀史使人明智。”對于茅子芳而言，自己做的活兒是一個傳統工藝，想要做好自己這攤活兒就要了解它的歷史。了解歷史是為了了解行業的過去，也是為了將來的創新。

第二“怪”：可以在廢料上刻出花。茅子芳坦言：“我的所有作品用的盤子都是次品，上面都會有一些瑕疵。但是這些瑕疵都會被放在設計里，會被刻掉，所以所有的作品都完全看不出來。”在他的眼里永遠沒有廢料這么一說。他說：“無論是刻瓷、刻章還是葫蘆造型都免不了遇見壞的料。但在我看來，這些都是好料。把壞料變成好料需要你肚子里有很多東西，無論哪塊料拿出來都能想出來做什么。其實道理很簡單，就像東海的定海神針，很多人說它就是塊廢鐵，但是到孫悟空手里就成了如意金箍棒。”

第三“怪”：自己的作品從來不參加評比。在茅子芳眼里評比需要一個比自己還要高的人去評比。他說：“我參加評比并非為了名與利，而是為了提高與進步。評比的老師要可以看出我的問題在哪兒，給我指點出來，這樣的評比對于我來說才有意義。”

第四“怪”：從來不賣自己的作品。茅子芳和老伴兒原來都在工藝美術研究所工作，因為研究所改制，有那么幾年是沒有工資的。他說：“憑自己的本事，掙錢真的不難。我的很多同事在那幾年也都改行了，但是對于我來說，我不愿意改，幾十年的專業，能夠堅持下來一定也是因為我喜歡這些東西。當時的情況的確是難，但是我不愿意賣我自己喜歡的東西。兒子在皮鞋廠上班，我就進些鞋來賣。想法很簡單，都是為了吃飯，為什么要賣自己喜歡的東西呢？也就是這份兒堅持，我才能寫論文、出書、辦展覽。如果當時都賣了，我拿什么做這些呢。”

傳承與接班人

對于北京刻瓷的接班人，茅子芳認為必須要培養好接班人。一個好的接班人的培養需要配備一位“明師”。何為“明師”？茅子芳說：“為人師者，不但得有學問和精湛的技藝，而且能把他所會的知識，通過科學的教學方法、教學藝術、表達能力，讓被教者接受，使之明白。”

作為師父茅子芳認為必須是嚴格的。俗話說：教不嚴，師之惰。亦是這個道理。嚴格往往被理解為厲害，但這兩者是完全不同的。茅子芳說：“嚴格不是厲害，作為老師，我從來沒有對我的徒弟發過脾氣，我認為老師對學生發脾氣是一種無能的表現。我對徒弟在技藝和創作等方面要求是非常嚴格的，達不到要求是絕對不行的，特別是基本功的訓練。同樣，我教的只是方法，今后的路也必須由他們自己走出去。正如《金剛經》中所說‘知我說法，如筏喻者，法尚應舍，何況非法。意思相同。”

對于徒弟的培養茅子芳也有不同的見解。他說：“如果你是我徒弟，你跟我學的一模一樣，那就不叫教徒弟，那是克隆自己，藝術是多種風格的，一人一種風格才好呢，那叫百花齊放。我絕不允許我的徒弟在外面打著我的旗號，讓他們走自己的路，創自己的牌子。我告訴他們，誰超過我，誰是我的好徒弟。只有這樣才能培養出優秀的北京刻瓷的接班人，傳承人。長江后浪推前浪，青出于藍而勝于藍。”