從仇英《漢宮春曉圖》中看明代園林建筑空間

孫宇

（內蒙古工業大學建筑學院，內蒙古自治區綠色建筑重點實驗室，內蒙古呼和浩特 010051）

0 引言

縱觀中國兩千多年的歷史長河，明代上承宋元，下啟清，不僅是中國古代繪畫史上的重要紐帶，也是中國古代建筑發展的關鍵節點。明代中期，大肆修建園林建筑，促進了蘇州的書畫發展。精雕細琢的園林建筑在特定的文學背景和人文環境下逐漸成為繪畫的題材和內容。以人物工筆畫見長的畫家仇英在這個時期創作了《漢宮春曉圖》，畫中描繪的宮闕高臺、秀水奇石，傳遞的正是蘇州園林氣韻，流露著明代特有的審美趣味和世俗情感，為后世研究明代的文化、生活提供了可靠的圖像資料。然而關于畫卷描繪內容所蘊含的明代園林空間營造之法，學界著墨較少，筆者以被譽為中國十大傳世名畫之一、中國“重彩仕女第一長卷”的仇英《漢宮春曉圖》為研究樣本，對其進行逐層剖析解讀，以期對此作品的全面深入研究提供一定的借鑒。

1 仇英《漢宮春曉圖》與“漢宮春曉”

自從明代畫家仇英創作的《漢宮春曉圖》問世之后，明清時期出現很多摹本。據史料記載，存世的《漢宮春曉圖》有七本，《漢宮春曉圖》為仇英寄居項元汴府邸時為其所繪，現藏于臺北故宮博物院，絹本設色，縱30.6cm，橫574.1cm，見圖1。卷首有“乾隆御覽之寶”“嘉慶御覽之寶”“宣統御覽之寶”等十九枚收藏印章，卷尾有“秋英實父謹制”題款[1]。

仇英《漢宮春曉圖》中的“漢宮春曉”是明清時期頗為流行的畫題之一，長卷以平視的構圖角度展開，描繪了初春清晨的漢代宮廷中后宮佳麗百態，全卷共繪制115 人，錯落有致、姿態各異，構圖精妙周密，設色典雅明媚，畫面用筆秀勁精致。

2 仇英《漢宮春曉圖》的元素構成

2.1 宮廷建筑

明計成以“堂以宴、亭以憩、閣以眺、廊以吟”概括單體園林建筑的使用功能。仇英《漢宮春曉圖》中的宮闕建筑以不完整的表現形式出現在畫卷的上半部分，時而連續時而轉折，連綿不絕，仇英對宮苑的梁柱、臺基、回廊、石橋、帷幔、窗、室內的家具擺設、彩畫等進行了細致入微的描繪。宮苑空間的描繪在畫卷的下半部分，開啟的門窗使室內外空間連通，仕女活動在半開放的建筑內外展開，錯落有致。卷首和卷尾的兩堵宮墻將這浮華的宮廷生活鎖在深宮內苑。

2.2 園林要素

中國古典園林作為大自然山水形象的再現，不是孤立存在的個體，眾所周知，中國古典園林四要素：山、水、植物、建筑，建筑元素的作用在明代園林中逐漸被“放大”，促進了此時期園林的發展。仇英《漢宮春曉圖》中的山元素為四塊奇石假山，多為太湖石，造型奇特又不失婀娜，正是天然山岳紋理的提煉。水元素為宮墻內側一泓池水，池中的浮萍、折枝、漣漪正吸引著仕女和孩童，白鷺正欲低飛而過。畫卷內植物種類頗多，奇樹異草，值得注意的是，宮墻外植物種類單一，以柳樹為主，“漢宮”內植物豐富，以松樹、梨樹、竹林為主，形成反差對比，提升畫面視覺體驗。

2.3 室內裝飾

明代中期以后，人民生活水平好轉，普通家庭的室內裝飾趨于細致，宮廷殿宇的裝飾開始散發享樂主義風氣。沈復在《浮生六記》中描述園林的奇妙之處在于“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深……”仇英《漢宮春曉圖》中的竹簾、垂掛、紗簾、帷幔，連接著室內外空間，與木質結構和精工細雕的木質家具交相呼應，形成虛實相生、半遮半掩、動靜結合的藝術效果[2]。

3 仇英《漢宮春曉圖》的表現手法

3.1 空間層次豐富

仇英《漢宮春曉圖》描繪了殿內和庭院兩個空間層次，全卷雖未得建筑全景，但園林營造之感盡顯無遺。畫卷始于一片煙雨迷茫的荒野，荒野中亭尖的出現，說明這里同樣是園林之所，相比之下更為自由，此為源起。一堵矮矮的宮墻將這縹緲的景象分隔，庭院里殿宇高臺、奇樹異草、珍禽假山，侍女蒔花弄草，自在悠閑；殿內仕女弄琴、對弈、閱讀、觀畫，歌舞升平，此為高潮。卷尾又出現一堵宮墻，將這逍遙自在的空間無情封閉，此為結束。仇英《漢宮春曉圖》在描繪侍女們在仙境般的“漢宮”中生活的同時，表達著侍女們被禁錮在宮墻內的無奈，進入極具誘惑的“漢宮”者眾多，得君王寵幸者少之又少，畫卷的完整性和封閉性充斥著始終。

圖1 （明）仇英《漢宮春曉圖》臺北故宮博物院藏

3.2 由外而內

解析仇英《漢宮春曉圖》中明代歷史文化背景下的深層思想，需透過繪畫的表征看內在，借助潘諾夫斯基的圖像學方法可將仇英《漢宮春曉圖》劃分為三個層次進行剖析，第一層次為“前圖像志描述”，仇英《漢宮春曉圖》精細繪制了晨曦中漢代宮苑里仕女活動的場景，傳達出畫作“所見即所得”的“自然意義”。第二層次為“圖像分析”，探討繪畫對特定主題進行的釋義，仇英通過對《漢宮春曉圖》的構圖安排、設色渲染和場景布置，將仕女形象刻畫得栩栩如生，人物位置錯落有致，人物關系張弛有度，使欣賞著進入更深層次的思考。第三層次為“圖像闡釋學”，探討某時代背景下所蘊含的深層“象征意義”，結合仇英個人背景及時代特色，仇英《漢宮春曉圖》映射著明代人們的審美趣味，以清晰的主題關系和完整的情景脈絡表達著更深層的人文意蘊[3]。

3.3 構圖與設色

清代以前少見透視角度構圖的繪畫，多以平視的角度將不同位置的景物鉤織在一幅畫面內。仇英《漢宮春曉圖》在構圖上以平視的角度展開，觀賞者的視線隨著仇英精心布置的多個“位置”從右至左緩緩移動，時而被室外澆花的三兩仕女吸引，時而關注殿內正在弈棋的仕女，室內外仕女活動的畫面時而緊湊時而舒緩。

繪畫離不開色彩的設色問題，我國古代關于設色的探索早在先秦已經開始，據《考工記》：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃……”封建社會下古人以“五色”為主要使用顏色，不同的色彩也代表著不同的社會階層。仇英《漢宮春曉圖》全卷設色暖黃，輔青綠山水、赤柱紅窗、白色臺基，加以白色高光線條點綴，使畫面增添了神韻，形成鮮明的色彩渲染。

4 仇英《漢宮春曉圖》中明代園林建筑空間

園林是創作者對建筑物及周圍環境關系的處理結果，使山、水、植物、建筑成為有機統一的整體，同時將山水之情寄托于園林之中，從而營造“源于自然又高于自然”的特殊意境[4]。

《漢宮春曉圖》是仇英以圖像表現形式對當時所處的社會生活的真實寫照，寄托思想內涵于所繪內容的同時，通過“漢宮”畫題反映明代社會的生活狀態和園林建筑空間意境。明代園林建筑類型豐富，隨勢建造，變化多端。明代園林在古典園林史上影響深遠，園林建筑功不可沒。童寯先生：“中國園林中，建筑如此賞心悅目，鮮活成趣，令人輕松愉悅，即便無有花卉樹木，依然成為園林。”同時，園林營造發展至明代，更加重視對視角的把控和“置身”的體驗感，《園冶》中“雖由人作，宛自天開。巧于因借，精在體宜”，一直是我國傳統造園秉承的理念，“借”的精髓體現在園林內外的聯系。

5 結語

仇英《漢宮春曉圖》通過生動的描繪宮廷仕女生活場景，展現閑適自得的宮廷園林建筑空間。仇英以筆直公整、嚴謹規范的畫風將高臺上的宮闕建筑描繪得工整準確，通過對山水的描繪，將大自然的山水之勢抽象化地縮移摹寫；通過對植物的刻畫，借助植物內在的象征性，渲染宮廷高貴的氣氛。文章借助潘諾夫斯基的圖像學方法對仇英《漢宮春曉圖》的“自然意義”“圖像分析”“象征意義”三個層面由外而內地進行解讀，發現明代的社會生活、審美趣味與園林建筑空間有一定的聯系，以期對目前關于此作品的全面深入研究和明代園林建筑空間相關議題提供一定的借鑒。