從卞萌論著看中國鋼琴音樂文化研究發展

趙柯麗

從趙元任的《和平進行曲》（1914）算起，中國鋼琴音樂發展已逾百年，演奏人才也已在世界舞臺上不斷展露風采，從周淑安、丁善德、李獻敏到周廣仁、顧圣纓、劉詩昆、傅聰、殷承宗、石叔誠、鮑惠蕎，再到許忠、孔祥東、郎朗、李云迪、鄒翔，可以說，從鋼琴音樂創作到演奏都呈現出欣欣向榮的景象，中國鋼琴學人更是達到了世界最多。中國鋼琴音樂研究也蓬勃發展起來，期刊網上查閱的文章數量也是樂器研究中最多者。而中國鋼琴文化的宏觀歷史研究的文論中還不多見，這里不得不提《中國鋼琴文化之形成與發展》。該書是中國鋼琴家卞萌留學俄羅斯圣·彼得堡音樂學院時，于1995年所撰寫提交的博士學位論文，經其父卞善藝翻譯為中文后在華樂出版社出版。該書是對中國鋼琴音樂一百多年發展史這一“巨大課題”的一次總結性的史作，是一部具有歷史意義和學術價值的論著（周廣仁語），雖已過多年，但仍在教學及理論研究中具有重要參考價值，而它引發的中國鋼琴音樂文化發展研究至今仍在發酵。

說其影響及其所產生的相關研究，我以為首先表現在對中國鋼琴音樂史料的發掘上。作為近現代音樂史研究方向之一，中國鋼琴音樂史料的挖掘主要有三種，一是訪談健在的鋼琴家，以其口述史料而補充于鮮活的文獻之中;二是分析鋼琴音樂曲譜，其中所隱含的當時創作手法及其觀念是最為重要的文獻之源;三是搜集分析鋼琴的相關評論報道，這些散落于近代以來報端的資料不僅為其提供歷史信息，也為其提供當時鋼琴文化審美需求。卞萌的論著在史料上有很多開創之探。從其來源上看，作者進行了大量的調查研究，掌握了很多第一手資料，這是其開創研究之表現，這些開創來自于她廣泛的人脈資源。她說，在論文的準備階段，她就與國內50余位鋼琴教育家、演奏家、作曲家建立了通信聯系，還在1992年中進行了專程的調查與訪問，搜索了國內的各大圖書館，獲得了中國鋼琴藝術的第一手資料，這些為其論文的內容注入了充足的史料佐證。作為一部史作，掌握材料的多寡是其論題深淺的標志，這篇文章詳實的史料在當前的相關文論的文獻中還無人可望其項背，足見其當時所下的資料工作力度之大。縱觀現有的研究成果，很多人仍采用卞萌之法，只在研究的范圍上再做擴展，而這些資源隨著中國鋼琴人數量的增多，學術成就的擴大而有了更多的空間。但要注意的是，調研不能僅在表面上徘徊，僅止于訪談的言語記錄，還應結合相關史料而進行考辨;而研究者不能僅是鋼琴層面的人，還應有更多領域的學者進入，或引入更多的研究方法，這樣才會豐富史料研究。

鋼琴論域有宏觀與微觀、專題與寬泛之分，在卞萌那時的研究語境下，廣而論之不失為良策之一。她的博士論文的論域，從禮樂之邦的發軔談起，從宏觀的角度述及鋼琴在中國的發生發展的各個時期。按照她的分法，中國的鋼琴音樂文化發展為六個階段，卞先生對各個階段的鋼琴音樂及教育作者均作了恰如其分的評述。從作者的學術優勢上展開，卞著主要從鋼琴曲、教學、發展特點幾方面展開的。“新時期”（主要是1978年后）是其論文的重點，對這一大好局面和史無前例的“鋼琴熱”，作者給予了關注。更重要的是她對這一時期的鋼琴教學及教學理論研究給予了“深層研究”，并對鋼琴音樂創作的“多元化風格”給予的厚望。這些都是論文的亮點之所在。橫跨時間之大，涵蓋面之廣，使其在同類文章中“史無前例”，無怪乎得到多位專家的青睞。針對創作、教學、演奏的論域仍將是今后研究的主要方向，但隨著社會化發展的需求影響，鋼琴文化的研究還應多從它的中國新時代文化發展的層面多做展開，方能使其論域不僅限于本位視野，還會吸引更多人的關注。如近年來大量白領階層學琴人的增加，他們所反映的鋼琴文化就特別值得關注與展開，這一論域是中國鋼琴文化亟需擴展之處。

歷史學研究的方法多會是集中于辨析與考證，在史料的基礎而做技術性的分析，是卞萌作為鋼琴人的優勢所在。從論文的寫作方法來看，這是一篇中國近現代音樂史學論著，史料的實證是其主要方法，在其調查研究采訪的基礎上，作者對史料進行了合理的歸類。但作者本人又是一位頗具實力的鋼琴演奏家和理論家，這使得她的寫作在注重“史”的主線的同時，又能“點面結合”地對問題進行深入的“夾敘夾議”式的剖析，尤其對具體作品及演奏的評述頗為見地。尤為難得的是，她關注了鋼琴教育，甚至是鋼琴業余教育的現狀及具體的教法，這使得其寫作方法豐富而多變，其論文的參考價值自然也就突兀而使人趨之若鶩。這是其父將其翻譯出版的初衷，卞萌父親說他經常遇到親友索要論文的請求，但論文畢竟是俄文版的書寫，只有譯成中文才能為海內外的同行和前輩所用。卞萌的研究方法雖然還僅止于史料的分析層面，還沒有針對史料多做比對分析，尤其是運用音樂分析與文獻分析相結合，運用社會學分析與鋼琴本身的研究相結合，將圍繞于鋼琴發展的諸多因素進行綜合研判，這將是今后研究需要多做的方法考慮之處。

但作為一部中國鋼琴藝術史論，作者若帶有太多主觀成分，就會使其論述厚此薄彼。在歷史階段的均衡論述上，卞文對六十年代到七十年代間的鋼琴音樂民族化發展的功過太過簡省，畢竟這段時間誕生的鋼琴協奏曲《黃河》及改編曲、新創曲等在之后的中國鋼琴民族化的發展上打下了堅實的基礎，它們也成為后來研究的重點之處。而卞文對音樂會曲目、獲獎等只做了簡單地羅列，沒有進行理論的分析，這種淺嘗則止的行文使得論述成色不夠，著作的“論”字也就大打“折扣”了。作為一部對中國鋼琴藝術全面研究的“開山”之作，其價值是不言而喻的，它的價值在于讓人們對中國鋼琴藝術有了一個全面系統的認識;還在于它首次將中國鋼琴文化的所有主要方面綜合為一個有機整體，用史論結合的方式予以評說、論述，使人對鋼琴藝術文化的多方面有了一個初步的認識;這些也必然會“拋磚引玉”引領人們去深入探討中國鋼琴藝術之“微妙”。

卞著后的史論有王昌逵的《中國鋼琴音樂文化》，該書分為七章，分期與卞著幾乎一樣，以時間為序，如：1919年以前、1919年—1937年、1937年—1949年、1949年—1966年、1966年—1976年、1976年以后，在每一章中分別談及鋼琴作曲家及作品、鋼琴教育及鋼琴家、鋼琴音樂文化及思想等，每一章會對不同的對象而略作調整，可以看出該著的理論視野有擴展，史料的開掘也有新進，論述亦有擴展，如緒論中關于中國鋼琴音樂文化取向的“中和”“陰柔”“神韻”的闡釋。但該著在資料上顯得堆積感較重，以史料的簡單羅列為主，很少有歸類或內在線索的分析，如第一章的“西方鋼琴及鋼琴音樂文化的歷史演進”，既看不出理論新進之處，也看不出觀點或辨析的新穎之處，且作為中國鋼琴音樂文化史論的整個一章篇幅，實屬過多且沒有必要。其它各章也是多以史料輯錄為主，未見有新論展開，而其中所引史料或觀點多未做注明，只在每章的末尾列了參考文獻，這為后續的史料查證或進一步研究提供不了什么便利，可能還會為那些偷懶者的直接引用從而導致以訛傳訛制造了溫床。但不管怎么說，王昌逵的新著在史料和論域的擴展上還是有所新展，也為后續研究提供了思路，后續者要引以為戒，在行文的規范和研究的深入分析上再做深入。