論中國鋼琴作品“水”的奏法賞析

我國的歷史文化源遠流長，從起初即形成了蘊含有豐富思想的水文化，如“上善若水，水善利萬物而不爭。”我國地域遼闊，水域眾多，有細流涓涓不斷，也有波濤奔騰不止。在中國人心中，水已然是以一種根深蒂固的情節，也是一種圖騰與象征，也成為我國藝術作品一種亙古不變的“藝術母題”，因此也深受不同領域藝術家的喜愛。鋼琴傳入我國之后，相比我國傳統器樂而言，鋼琴的音域更為寬闊且力度變化也更為豐富，在音樂方面可以塑造更為生動的形態，以展現其動與靜的特征。故而，我國作曲家也創作許多將水作為題材與基礎的鋼琴作品，該類型作品也是我國鋼琴音樂之中的關鍵構成部分，也逐漸演變出來“水”特別的演奏技巧，以展現我國的水文化。故而，針對我國鋼琴作品中“水”的奏法賞析也成為學者的研究重點之一。

一、中國鋼琴作品中水文化的淵源

（一）我國傳統文化中的淵源

道教思想之中提倡“天人合一，道法自然”的原則，我國傳統宗教、文學以及藝術哲學，對此均進行了大規模的論述，例如儒家有“智者樂水”的觀點;道家則有“上善若水”的觀點等。我國傳統文人雅客也擅于從美術、音樂等藝術角度以反省內心，實現修身養性，而在文藝創作之中，許多文人都將“水”這一自然屬性與人本身的水屬性相結合，成為哲學思想得以具象化的源頭。水題材本身也成為文學以及藝術創作最為根本的靈感之一。而傳統文化之中，“智者樂水”“上善若水”等哲學思想都對后世數千年的藝術創作產生了深遠的影響。詩詞歌賦之中不同程度的都有“水”的影子，也衍生了許多經典的藝術作品，也包括琴、畫、詩三者有機結合的藝術方式，即詩中有畫、畫中有詩、詩中有歌，彼此交融的藝術形式。

（二）水題材鋼琴作品的寫意性

將水作為情移對象，水本身具有流動性特點，較為適宜于展現音樂之中關于橫向線條的描寫，線條之中不同類型的動態過程可以更為生動地模擬為層次性的遞進，例如營造由遠及近、由弱變強以及由慢至快等不同的場景。作者將本人的主觀感受水與這一媒介之間形成有效的融合，使得水本身具有的流動性以及多邊形成為作者本身情感與內心變化的一種反應與情感表象，而聽眾通過這種表象，則可凝練出更高的人文精神層面的情感。例如我國古代圣賢君子尚德具有代表性的古琴音樂作品《高山流水》，即可通過其中流水的演繹以形成一定的視覺畫面，并感受其中所希望傳達的情感，綿延不絕的高山、奔騰不息的河流，實則是一種人文、風景抒情以及物美抒情的思想風貌，而這種清幽淡雅超脫情懷的藝術思想即為我國傳統藝術的精髓所在。

二、中國鋼琴作品“水”的奏法賞析

（一）多連音、琶音塑造了“水”動態形象

鋼琴作曲家普遍通過多連音與琶音以塑造“水”這一動態的形象，使得許多音樂作品之中有諸多以多連音為主的華彩樂句，包括三連音、六連音以及十連音等，使得水本身具有的連續性以及動態性得到良好的塑造。同時，這也是我國音樂文化中將主觀感受為核心的一種生動展現，演奏者在演奏期間具有十分充足的發揮空間，而許多譜面記錄并非真實的一種記錄，原因在于我國傳統藝人口口相傳的藝術傳承方法，使得大量主觀意識融入其中，也造成記譜功能的弱化。這同西洋樂器表演必須嚴格遵照記譜的方式之間有明顯差異。基于我國樂器單一聲部的限制情況下，音樂普遍為單一橫線條旋律。而在鋼琴琴鍵之上，多連音屬于橫向的琶音，琶音也可理解為縱向的多連音，鋼琴的優勢在于可以演繹縱橫之間的兼容，使得音樂效果更為立體性，在描繪水動態且彼此交錯的畫面感方面，優勢更為顯著，生動性更強。以《夕陽簫鼓》譜例為例，顫音數次產生于音樂之中，特征在于生動地塑造了距離感，由慢至快，再有快至慢;從遠及近，又從近到遠;由強至弱，再由弱到強。這種力度強弱的變化、觸鍵虛實的變化以及速度快慢的改變，直至演奏者氣息急緩的改變，上述改變與我國水墨畫技巧范疇是相近的，全部都由其主管感受予以支配，而其技術表現也沒有定量，屬于藝術創作之一的人文寫意性的展現，這也是因為我國音樂注重主觀感受這種審美意識所決定的。

又如《瀏陽河》之中，該譜例源自樂曲之中的華彩部分，就該譜例而言，其中包含有大量三十二分音符節奏型所演繹的密集琶音，并均通過“散板”的節拍予以描繪。演奏出來，可以感受到該部分譜例重點在于展現瀏陽河水所形成的奔騰狀態，若運用分小節的節拍方式，雖然強弱規律明顯，但節奏卻因為強弱過于明顯而不再具備流水的連續感，反而產生一種間斷的感覺，而演奏者在演奏過程中也難以彈奏出瀏陽河水滔滔不絕、奔騰不息的狀態，導致難以營造瀏陽河水本身靈動且飄逸的精神氣息。故而，作曲家通過散板的方式，給予了演奏者充足的二次創作空間，使得其在創作過程中更為自由，以表現瀏陽河水本身的靈動性以及形象性。

（二）和聲的設計塑造了“水”的意境

我國以“水”文化為基礎的音樂之中頻頻出現省略三音與五音的情況，并利用二、四級替換音和弦，通過該方式以降低西洋樂三度疊置和弦內調式偏音的功能，而演奏者在演奏替代音、省略音和弦過程中，都需要注意彈奏過程中音色的均衡、觸鍵力度的均勻，原因在于不利用和弦功能突顯任意主音或是偏音，在音樂所營造的畫面中，和弦屬于呈現畫面意象感的水墨技術。以《瀏陽河》為例，其關于水性描寫的五聲音節同視為整體性的和聲，若以縱向的視角加以分析，其屬于五聲音節同和聲的融合，構成五音綜合化的一種和弦結構，而純四度或是純五度的和弦排布形式同處于不同音區的純八度之間構成同音程處于不同音域空間之間形成對比，而營造的一種淡雅自然以及悠揚則可實現超然音外。

重復音的數次產生，或是呈現為四、五度、或是處于各個音域的純八度、或是將省略音作為和弦，其目的都是希望能夠展現水所具有的立體感以及水的深度，所形成的音樂更加具有空間感。純四五度音程處于抒情類以及情節音樂之中本身可以形成一種空洞感，而這一感受與我國傳統藝術審美觀念相同，也與我國音樂清幽超脫的藝術氛圍相吻合。

以作品《瀏陽河》為例，四度音程與五度音程均屬于協和音程，但我國傳統音樂所倡導的美感為“恬靜”“平和”以及“中庸”。故而，我國傳統音樂以及民間音樂作品作曲過程中，普遍愿意在旋律以及和聲之中運用四度音程或是五度音程，以保證其具備協和的屬性。《瀏陽河》也對四度、五度音程的運用較為關注，并借此展現民族化的音樂風特點。

樂曲之中第28小節開始，右手旋律即采用十六分音符所具有的節奏型，彈奏的琶音構成包括二音和音與單音，且所有琶音組音型號之中的二音和音，全部為“re——sol”、“sol——do”以及“mi——la”如此含有四度音程的和音，而上述和音即構成了融合有線性旋律的平行四度和聲開展的表演方式。

最后，水文化對我國審美觀念、哲學思想產生深遠的影響，所以我國存在許多基于水文化創作的鋼琴作品，也是中西音樂文化完美融合的一種體現。作為演奏者，應了解“水”的特點，明確“水”奏法是如何對水進行充分表現，在和聲、多連音以及琶音彈奏過程中，運用合理的彈奏技巧以展現水的特點，并充分展現作品所希望傳達的情感。

江念念 四川音樂學院講師