探究中國傳統玉雕藝術的傳承和發展

魏子豪

摘要：光輝燦爛的中國雕藝術伴隨著我們的民族歷經了漫長的 幾千年審美歷程。距今5500年左右，在遼河流域的紅山文化、山東大汶口文化、太湖流域的良渚文化、黃河流域的龍山文化中，普遍存在著玉器藝術，琢玉思源，古韻才能得以傳承和發展。

關鍵詞：玉雕文化;工藝;傳承;發展

玉器具有的堅硬、細膩、溫潤的質地感，無論從實用性還是審美性的角度都逐漸為原始先民所鐘愛。此時，先民們便對玉石產生了特殊的情感。隨著這種情結的不斷升華，玉器漸漸由生產工具轉化為被受崇拜的神物。從此，玉器從石器中脫穎而出，成為了精神世界的承載體。雕工、材質、紋飾等都是影響玉器審美的重要因素。而在這些諸多的因素之中，雕刻工藝又是顯得最為重要的。因為雕工是個人主體特質的直觀反映，是主體在師承習慣和工具傳承方面的主要體現，其承載的藝術風格更是對整個時代氣息的流露。隨著琢玉技術的不斷完善，歷代玉工都是遵循著基本的工序。產生的玉器雕琢效果差異的主要要素是玉器雕琢過程中使用技法和工具的不同造成的。現階段我們可以將琢玉方面的技法簡單的分為線刻、浮雕、圓雕、鏤空、鑲嵌等幾大類。細致的又可將線刻劃分為單線陰刻、雙線陰刻、減地陽刻等幾種類型。浮雕又可以分為薄衣、淺浮雕、高浮雕。鏤空又有單層鏤空、多層鏤空等簡單的區別。所以，不同時代主流的審美情趣決定了會使用不同的技法，才形成了不同時期獨特的工藝特征。

我國工藝美術的傳統傳承方式是傳統玉雕作坊式的師徒模式，主要表現的有師徒傳承，家族傳承、作坊傳承和社會傳承等。玉雕作坊式的師徒模式是時代的產物，是思想觀念和生產力發展水平決定的。玉雕傳承師徒模式主要是針對玉雕技能和技巧的學習方式以及主體經驗理論知識的傳授。它是玉雕藝術在漫長歷史長河的農耕文明時代得以成功傳承幾千年的主要傳承機制，具有中國特色民間文化傳承法則的特點。在當時，因為傳統玉雕技藝是從業者家庭維持生計的重要謀生手段，傳承的保守性也就比較突出。家族傳承通常只會在具有直系血緣關系的特定群體中間教授工藝，牢固的秉承著“父傳子”“傳男不傳女”“傳內不傳外”“傳媳不傳女”“傳本姓不傳外姓”的原則。一位技藝精湛的師傅雖然會招收包括子嗣在內的多名弟子，但在傳授技藝的過程中，關乎技藝的重要工藝、方法甚至工具制作和使用都僅會傳給直系的子嗣。因為家族傳承僅僅是在家族直系血緣的內部封閉性傳承，所以，以家族為基本單位量的中國社會構成決定了其構成的傳承鏈具有強烈得到保守性和封閉性。社會傳承由于工藝美術生產的發展需求，工藝美術的發展呈現出流水線式的生產方式。這種方式的特性決定了會對學徒工有大量的需求，以此來填補生產線勞動力的稀缺，維持整體的運作。這時，學徒的傳承方式已經不再具備傳統意義上師徒傳承的特征。這種經過短期培訓即可滿足流水線需求的方式更多的只是操作技巧的單純學習。在家族傳承逐漸式微的時代，這種淡化師徒責任的師承關系，在傳統玉雕的傳承方面發揮了不可替代的重要作用，是一個歷史的進步。

玉雕作為工藝門類，手工的生產方式決定了口傳心授的傳承習慣。在教受的初級階段多為手把手示范，而關鍵之處則是依賴口傳心授。傳統師徒傳承方式中，師傅為了保障自身技藝的稀缺性，維護自身的切實利益，教授的往往是基礎性的技藝。徒弟想要掌握精湛技藝并取得突破，只能是在自身的稟賦和磨煉方面下苦功夫。但是從另一方面講，具備優秀師傅傳授技藝的條件，并不能決定今后一定有所成就，主要依靠的還是個人的努力與悟性。這些問題是社會歷史發展的局限性決定的，也明晰的體現著傳統玉雕美術傳承的優缺點。

學徒制度曾經在玉雕的傳承中扮演了重要的角色，隨著社會的發展，玉雕傳承則逐漸以企業傳承、社會傳承、職業教育等傳承方式為主，師徒傳承、家族傳承、作坊傳承等傳承方式逐漸淡化了社會影響力。因為傳統玉雕作坊式的學徒模式有自身與之而來的局限性，這是先天性的特征。玉雕作坊式的師徒傳承一種照抄照搬的填鴨式教學，在過程中，主體的經驗和審美觀念以吸收消化為主，主體在沒有建立獨立審美意識的判斷力時，就會如同一張白紙，存在著沒有甄別式的吸收消化。總體來說，這種師徒傳承對實踐性的技藝培養遠遠多于對審美意識觀念的培養，實用性大于藝術性。

從現在的觀念來看，傳統手工藝言傳身教式的傳授模式與現今重視藝術個性的教育理念格格不入。但是，這種模式中仍然有許多的優點值得我們反思和借鑒。首先，在跟隨一起學習的過程中，師父口述傳授的知識經驗就有著獲得一手理論知識資源的直接性。同時，在制作的過程，直觀的現場式示范和指導可以直接的將理論轉化到實踐操作中去，減少學徒轉化的學習環節，提高了內化的效率。這些傳授方式都為技藝傳承打下了穩固的基礎。傳統師徒傳授模式優勢在于一方面可以最大概率化的傳承優秀的經驗;另一方面傳承的審美標準比較明晰，減少了學徒少走彎路的概率。同時，傳統模式對主體實踐能力要求較高，在實踐的時間和強度上都是現今教學無法達到的標準。

現今傳統玉雕行業體系不斷成長成熟，越來越多高等院校師生也逐漸對傳統玉雕文化產生興趣。隨著高等教育背景從業人員的加入，他們為玉雕工藝美術行業帶來了新的活力。這批新生的玉雕力量在繼承傳統的基礎上，將理論同實踐相互融合。在吸收傳統美學的同時也將西方美學思想和塑造方式引入玉雕行業，拓展了玉雕的藝術表現形式。在個人不斷的實踐中，根據理論素養的支撐，新生力量開始嘗試升華個人經驗，把單純的個人領悟提升至理論的高度，惠及整個行業。由此玉器設計開始出現了新的面貌。

在當下，中國玉雕藝術價值觀念順應時代精神風貌而改變，玉雕行業也隨著文化沉淀的深厚和新生力量加入，不單是技法的突破、創作題材的拓展、表現手法的豐富，抑或是追求生活體驗為目的和單純尋求形式美感的創作都是對傳統玉雕藝術的提升、豐富玉雕藝術的語言、傳承玉雕藝術的文化、拓展玉雕藝術的邊界表現形式都有著積極的促進作用。這些方方面面的影響和改變都為傳統玉雕注入了新鮮的血液。為中國玉雕藝術的傳統與現代、東方和西方、工藝與藝術相融合發展提供了優良肥沃的土壤。

參考文獻：

[1]白文源著.中國古玉[M].北京：五洲傳播出版社，2004. 123.10