反概念主義 卸下概念的枷鎖，直面藝術本心

林紫鳴

當概念在當代藝術的創作中日益被強調，甚至在創作中被推崇為核心時，一些藝術家團體在20世紀末提出了“反概念”的主張，他們重拾畫筆，回歸具象繪畫，不再為了概念而概念，在數字化浪潮中，以更直觀的方式找回藝術的本心。

概念藝術出現在20世紀初期，馬塞爾·杜尚常常被認為是概念藝術的先驅，他的作品“泉”更加是公認的第一件概念藝術作品。如果說概念藝術是試圖強調思想的過程和創作方法，來塑造藝術品的價值，那么概念藝術的一個重要特征就是，概念藝術是一種概念和過程比結果更加重要的藝術。

反對概念帶來的枷鎖

我們現在看多許多的當代藝術作品都云里霧里，不知所云，光看那畫面、那雕塑、那視頻都總是看不出所以然，這時候需要結合標簽和簡介再看看，才能發現，原來在那小小的作品里，蘊含了那么多的故事。

這就是概念藝術誕生以后的“后遺癥”，大家都只顧著看文字的理解，常常忽略了作品給予我們的最直觀的感受。于是，在1999年，一個基于對概念藝術的反思的團體出現了，他們就是“反概念主義”（Stuckism）團體。

反概念藝術團體創建于1999年，基于對概念藝術的反思，反概念藝術決定以人物或實際描繪物品為具體繪畫對象進行藝術創作。

查爾斯·湯姆森（ Charles Thomson）于1999年1月創造了“反概念藝術”（Stuckism）這個名稱，以回應他的朋友頑童比利（Bill Childish）經常叨念著的翠西艾敏的詩句“你的繪畫被限制住了！你被限制住了！限制住了！限制住了！限制住了！”在1999年的第版反概念藝術宣言里面，這句也是開篇的第一句。湯姆森認為，我們如今的繪畫也像翠西艾敏寫的那般，被緊緊地限制住了，需要找另外一條出路。于是，反概念藝術把目光聚焦到了具象繪畫，而非炙手可熱的概念藝術。

最初的反概念主義藝術團體里面只有11名創始成員，加上比利和湯姆森也不過13個。自成立以來，成員通過合作不斷地發展，到了2017年5月，已擴展到52個國家的236個團體。

一場愛恨情仇引發世人關注

反概念主義和翠西·艾敏（Tracey Emin）有著緊密的聯系，在她的著名的作品《與我同床共枕過的那些人》（Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995）里，我們可以看到反概念主義的創始人之一“頑童比利”（Billy Childish）的名字。如果再深一點探究，可以發現，反概念主義團體的誕生和兩人的成名相伴，比利是英國畫家，作家，詩人，攝影師，電影制片人，歌手和吉他手。自1970年代后期以來，比利都在創作音樂，寫作和視覺藝術方面直表現出色。雖然比利在音樂國的名聲比在藝術圈大，除非熟悉1970 -1980年代初的英國獨立音樂，否則會可能從來沒有聽過他的名字。

20世紀80年代初，比利認識了翠西·艾敏，兩個人一見面便擦出了火花。隨著翠西艾敏結識了由達明安赫斯特（Damien Hirst）、莎拉·盧卡斯（Sarch Lucas）等藝術家組成的英國青年藝術家團體YBA（Young British Arfists），翠西·艾敏的創作也從繪畫轉向了裝置，用裝置來講述一些非傳統的、禁忌的話題。

艾敏作品極具煽動性，那些非傳統的、禁忌的話題一旦曝光在大眾的視野內，都是獵奇的。她于1998年創作著名的作品《我的床》，在1 999年成為了英國泰特美術館（Tare Gallery）內特納獎（Turner Prize）展覽上最為矚目的作品。這個作品還原了藝術家在睡覺后床鋪的狀態，整個床鋪沒經過整理，周圍散落著各種私人物件，觀眾不僅看到的是床鋪的狀態，還能從中窺探到床鋪主人的狀態——艾敏作品中的自傳性一直都藏在她的作品當中。

就在艾敏利用這種吸引眼球的、必定引起爭議的話題進行創作的時候，比利對艾敏進行了反擊。比利與湯姆森成立了反概念藝術團體以后，在第版的宣言里的第一句便是：“反對概念主義、享樂主義和藝術家的自我崇拜。”緊接著發布的20條準則也是圍繞著藝術創作的真實性來進行。

比利認為：“繪畫雖然并非是藝術家的唯一活動，但是如果沒有傳統的繪畫訓練，藝術家的的雙手就無法創作。要用手拿著鉛筆，眼睛看著世界地去根據實際創作，看看世界給你帶來的可以進行繪畫創作的題材。所以，最好的藝術家總是從繪畫出發的。”他說：“不繪畫的藝術家不是藝術家。”他還認為，艾敏的創作是奪人眼球的、對達達主義粗糙的模仿，而并非真正的創作。

于是，艾敏在特納獎展覽上展出時，反概念主義團體在反對這種傾向，他們不斷攻擊艾敏的作品，導致比利和艾敏正式決裂。

不過，比利在2001年就離開了反概念主義團體，他的理由是：“反概念主義團體是在湯姆森的煽動下于1999年成立的，該團體的名稱取自于1994年寫和出版的一首詩。我不同意湯姆森介紹該團體的方式，特別是由于這些原因，我于2001年離開了反概念主義團體。我從沒參加過反概念主義團體游行，2004年在Walker Art Gallery舉行的大型反概念主義團體展覽中也沒有展出我的作品。”

不過，毫無疑問的是，在這短短兩三年間，正因為比利和艾敏的特殊關系，把反概念主義團體推到了聚光燈之下。自此，反概念藝術團體就以更加松散的方式吸引著對概念藝術進行反思的藝術家們。

反概念藝術團體的延續

盡管比利離開了反概念主義團體，但是反概念主義一直并沒有放棄自己的主張，并在許多概念藝術的場合中對其進行質疑。

1999年7月，在《晚間標準》的一篇文章中首次在媒體上提到了“反概念主義”，反概念主義團體的第一場演出也在1999年。在2000年，他們與泰特美術館的特納獎展覽同時舉辦了“真正的特納獎展覽”。

坎伯韋爾藝術學院的學生于2000年成立了一個“反概念主義”小組，并自己組織了展覽。并于2002年在反概念主義國際畫廊（Stuckism International Gallery）舉行了首次個展，名為“如果不繪畫就不要繪畫學位”（I Don't Want a Pointing Degree if it Means Not Painting）。

從2002年到2005年，湯姆森在倫敦肖爾迪奇（Shoreditch）運營反概念主義國際中心和畫廊。2003年，該畫廊以“死了的鯊魚不是藝術”為標題，展出了由埃迪桑德斯（ Eddie Saunders）于1989年（比達明安赫斯特的作品早兩年）首次公開展示的鯊魚。兩個作品的手法和呈現都非常相似，有人說赫斯特可能已經看到并復制了它。

其他還留在反概念主義團體的藝術家們，也直在堅持自己的創作。例如比爾劉易斯（Bill Lewis）、彼得懷特（Peter Waite）等。在他們看來，梵高、葛飾北齋筆下的繪畫，才是真正的藝術創作。

2000年，第二個反概念主義團體的據點在匹茲堡成立。這是在2000年11月1日的《匹茲堡周刊》中宣布的：“藝術中的新詞是‘反概念主義。反概念主義家們描繪了他們的生活、思想和靈魂，沒有帶著任何自負和借口。”

到2011年，美國有44個反概念主義團體（官方統計）。如今，在亞洲、歐洲和大洋洲，都有反概念主義團體。

數字化下的新形態

在數字化的今天，大家可以在反概念主義的網站（http//www.stuckism.com/）上看到所有認同和反對反概念主義的藝術家的作品，以及簡介、宣言和文章。它們在網站上寫道：“在這里，你并不是孤立的，你可以在這里和其他具象藝術家和朋友分享。”里面也清晰地將不同地區的反概念主義藝術家列出，方便大家能找到自己的同好。打開藝術家列表，能看到不同地區的藝術家們對反概念藝術的理解，以及他們基于這些理解的創作。

令人驚訝的是，在各類藝術形式和手法層出不窮的現在，仍然有那么多藝術家在堅守著藝術仍然是與畫筆、紙張相關的。就正如，我們仍然是需要紙筆，在紙上描繪自己的所思所想時的本心，盡管概念和藝術手法并不是對立的。在最初的藝術創作中，畫家都是將自己的思考融入到繪畫當中。而隨著科技的飛速發展，我們的創作也變得更加隨機和隨意，許多藝術家可能許久都已忘記了拿起紙筆時都悸動，而反概念主義團體，正在將這些對紙筆下的具象繪畫仍抱有熱情的歸屬地。

（編輯/雷煥昂）