描摹金聲玉振的大寫意

易隸

杜寧的工作室，在廣州市區老美院附近。

進門在廳中便看到一個健身的拳擊靶，落座交談的茶座外，是一個種滿了植物的空中花園。園中郁郁蔥蔥，頗有幾分野氣，一動一靜的組合，體現了杜寧在生活和創作中的風格。

弱冠南下，結緣嶺南

翻開杜寧的花鳥作品集《風從北邊來》，先看到的是方楚雄教授為弟子題的序《我說杜寧》。

弟子杜寧，弱冠南下。從余學畫。凡十數年，少年初成。

我說杜寧，陽光正氣，敦厚憨樸。尊師重道，愛老敬賢。

我說杜寧，誠實可信，有膽有識。善學多思，勇于擔當。

我說杜寧，出于不凡，格局大度。縱橫開張，蒼勁拙重。

我說杜寧，不囿形似，不離神似。粗枝大葉，不離生活。

我說杜寧，追求大氣，浩然正氣。崇尚力量與精神。

我說杜寧，孜孜以求，持之以恒。努力不懈，前程無量。

我說杜寧，不必多說。杜寧知我，我知杜寧。

短短百來字，已經概括了杜寧從中原到廣州求學經歷與藝術追求。

杜寧雖然是80后，但卻有比同齡人的穩健。閱讀與師友的交流，對杜寧的創作和藝術傾向的形成有很大影響。在工作室的客廳，有一面墻是連排書柜，書本一直壘到幾乎要觸到天花板。對于中國畫中的派別之分，杜寧并不迷信也不敏感，他認為情真、意切才是藝術創作的根本，不同地域和藝術種類之間，互為借鑒，互相學習是大勢所趨。中國畫的根在于意境，在于精神，在于無法之法。而不是技法，派別或者所謂的抱殘守缺。

在杜寧看來，對嶺南畫派的傳承更多非在技法，而是對其“折中中西，融匯古今”精神的發揚與繼承。對精神的重視也充分體現在其作品之中。例如他2010年創作的《自游·自在》，便能感覺到交融的和諧。秋日的黃昏下，落日的余暉灑落在收起的荷葉上。荷塘里的蓮蓬已經干枯，低垂著頭，開始慢慢埋進塘里的淤泥，等待著孕育來年的新生命。疏離的荷梗間，游著成群的鴨子，一只鴨子鼓噪著，一群鴨子便一哄而上，“你們要游向哪里？”作者發出了自己的拷問，是的，也許他思考著自己的藝術之路，反省著這哄而上的喧囂。他希望自己“自游自在”

作品即人品，老一輩藝術家之間的，儒雅、謙和、純粹的君子之風，深深影響著杜寧為人處世的態度。有一次他和方楚雄老師外出寫生，當地人送了他們箱很大的石榴，回來路上方楚雄說：“林豐俗老師喜歡畫石榴，這么大的石榴難得，明天給林老師送幾個。”老師通過這些簡單又真摯的情感和樸實的處世態度，潛移默化地身教著晚輩弟子，使他明白樸實最感人，真誠最有力。

心懷感恩，鐘情秋季

秋天，是杜寧最喜歡的季節。在豐收的季節，看到了更多的生命更迭，也感受到了更多的感恩和回饋。杜寧去畫過很多地方的秋天，東北黑土地壯碩燦爛的秋天是下一個目的地。

不難發現，杜寧的很多作品都是黃色的暖色調，也有很多關于秋天的場景。在作品集《風從北邊來》，不僅可以看到北方的高梁，還可以看到南方的菠蘿蜜。兼具南北素材的作品，反映著杜寧個人發展歷程中。北方的人來到南方生活，但關于故鄉的印象和思念從未間斷。無論南北，無論題材，壯碩，渾厚，蒼茫，燦爛是杜寧作品的顯著特點，畫如其人，也許他需要這種相對更加直接、快意的繪畫方式來致敬自然的慷慨、生命的蓬勃、情感的起伏、思索的苦悶等等外物與精神深處的默契。

他常常選擇入畫的玉米、向日葵、南瓜、柿子、雞冠花等，無不表現出種壯碩，蒼茫而又張力蓬勃的精神氣息，這既是性格使然也是情感需要。回歸本源讓他尋覓到一種豁然開朗的解脫。

因著性格中北方人的爽朗與大氣，杜寧風格強烈的作品，受到不少80后和90后的收藏家的青睞。隨著收藏家年齡層次和知識結構的改變，對于中國傳統藝術的鑒賞也越來越多元和自信。現在的年輕藏家更愿意跟隨內心的感受和綜合作者的教育背景、專業發展前景等因素來選擇喜歡的作者和作品。無問東西為我所用

在藝術創作上，杜寧一直堅持打破固化，和對自我的重復，但在不斷探索中，在創作時常常會自我提問：面對白紙，如果缺少金聲玉振的漢唐風范和浩然之氣、缺少殷商先民在龜甲上的原始激情、缺少漢代工匠在摩崖上鑿刻的樸素鮮活，還剩下什么呢？

在反思中杜寧發現這不安分的情緒來源于對藝術的純粹性和獨立性的崇拜，來源于對追求自我、直覺和潛意識表現的渴望。所以杜寧現在更鐘情漢代的藝術，在分享自己收藏的漢磚時臉上難掩興奮，“磚面上刻畫的飛龍，無論是表現形態，還是創作表達上都讓人覺得不可思議。在漢代，連制作工具都很缺乏的時期，匠人表達飛龍只用云朵和翅膀就夠了，很簡單的兩條線條，就刻畫出栩栩如生的翅膀，表現出飛翔的狀態”。

這啟發了他，將當下所想所感，用最簡潔的形式表現出來，傳遞給觀者，就是最直接有力的藝術表達。正如中國畫中徐渭、八大山人的作品，雖然隔了很長的時空，但現在還能感受到創作者要表達的意象，這就是通過作品表達精神的最佳境界，也是杜寧堅持著打破固化，尋找自我的方向。

看杜寧近期的作品，會發現表現手法愈發磅礴、自由。不局限于地域性或者技法的劃分，而是更注重精神性的詮釋。以“融合南北，貫穿中西”的理念去踐行和創作。

正如藝評家漸弘所說，中國大寫意花鳥畫是種極富挑戰性且充滿偶然性的藝術樣式。“大膽落筆，小心收拾”，能做到將感性和理性這兩點完美融合的人寥寥無幾。在文人情思悄然隱退的當代快節奏的都市中，選擇大寫意繪畫意味將過著一種曲高和寡式的孤獨生活，而青年畫家杜寧恰恰是這種另類的執著者。

如此看來，選擇大寫意花烏畫作為 生奮斗的目標需要極大的氣魄和膽識。杜寧所追求的漢唐之風，磅礴之氣，正因具備了這樣的氣魄和膽識吧。

（編輯/李木子）

樹的主干在墨色和橘色混合中虛化，曲折中部分可見枝干上的樹紋。樹枝張牙舞爪得四處延伸、生長。墜在枝干上的松果，從勾勒的線條上便能感受果實的質感。再看細節，筆觸橫豎任意揮灑，可見創作時的大膽、爽朗。這便是杜寧的作品《長風》，落筆大氣，收尾細膩。其蘊含正如《孟子·萬章下》所記：“集大成也者，金聲而玉振之也。金聲也者，始條理也;玉振之也者，終條理也。”

對情緒不同的表達

同樣是向日葵題材的創作，杜寧有兩幅不同時期的作品。在2010年創作的《日無私照唯此種》（中國美術館收藏）里，已經盛放到鼎盛時期的向日葵開始枯萎，低頭望向大地的狀態，杜寧當時的創作是希望表達一種回饋大地的感恩之心。畫面整體的色調厚重，肅穆，花朵和枝葉的線和花頭的面構成深沉悠長的節奏。再看2019年創作的《唯有葵花向日傾》，畫面中向日葵不再具象，花朵、枝葉和根莖參差錯落，鮮明的黃色與水墨的黑灰色交融，視覺的沖擊展現了無限的生命和渾厚的張力。杜寧在創作上更傾向于利用物象本身表達一種生命內在的溫度和生機，用拙重的筆法和燦爛的色彩將這種感覺揮灑出來，不難發現這個作品側重觀照精神的淋漓盡致。

定格記憶

2009年創作的《白露唏未》創作時間就很短。朋友問杜寧，怎么你畫的柿子是藍色的，哪有藍色的柿子？杜寧說：在終南山的晨曦，霧色朦朧，山坳里棵老柿樹孤獨倔強地矗立著，柿子上蒙著一層霜。那層薄薄的霜透著溫潤的白光，那一刻那棵柿子樹在我眼里就是藍色的，瓦藍瓦藍的，那么的冷艷，清冷。