劉元風：只有傳承得好才能創新得好

敦煌藝術發展史也是服飾藝術發展史

我從上世紀70年代末上大學以來，由于我的老師常沙娜先生（七七級入學， 常沙娜先生是我們的班主任）的言傳身教，對敦煌藝術逐漸有了一定的了解，再后來是喜歡，一直到熱愛。這也符合我們對某一件事情去深入和研究的一般規律，因為沒有人是無緣無故地就熱愛上某一件事情。1980年的 暑假，有幸參加了常沙娜先生編著的《中國敦煌歷代服飾圖案》中線描配圖的繪制工作，結合常先生之前給我們講授的“敦煌服飾圖案”課程內容，逐漸對敦煌服飾有了部分的理解，再后來跟隨常先生一起去了敦煌莫高窟實地學習和臨摹，才真正被敦煌藝術的博大精神所震撼。也越來越體會到：敦煌藝術的發展史也正是一部服飾藝術的發展史。同時，由于從事服裝設計專業的教學與研究的緣故，每次要設計新作品時，都自然而然地想起敦煌為主的傳統文化、藝術精髓對當下設計的影響作用。記得1986年，我所任教的原中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）30年校慶，學校組織了一臺時裝展演，我們的作品大都運用了傳統染織紋樣，從手工印染到腳踏縫紉機制做完成各自的作品。1992年，學校組織參加香港時裝節時，我的參展作品就是從敦煌服飾圖案中汲取的設計靈感。一直到在北京服裝學院工作以來，每一次重要的學術研究活動，設計作品也都是從傳統文化、民族民間藝術中得到設計啟示。 因此可以說，對于敦煌藝術的長期關注和研究，意味著對于中華民族傳統文化特別是服飾文化的熱愛，以及對于民族文化本體的一種回歸和追尋。

尋找民族文化與現實生活的相互關照

我的設計靈感來源于對敦煌藝術的一份情感和一份敬畏，在此基礎上再轉化為一種傳承的責任和創新的使命。有了這種前提，設計思維和設計方式往往會有新的突破。 眾所周知，在歷代（公元4世紀至14世紀，自十六國至元朝10個歷史時期） 敦煌莫高窟的壁畫和彩塑中，唐代由于社會經濟的發達，文化藝術的空前 繁榮，是敦煌石窟藝術發展的鼎盛時期，也是佛教文化空前活躍并與當時生活、藝術結合最為緊密的時期。社會的開放，中外文化的交流，表現在服飾上尤為豐富多彩，在服飾的裝飾圖案中，其單獨紋樣、適合紋樣、二方連續和四方連續紋樣都非常精美。在紋樣的內容上，從植物圖案、動物圖案、風景圖案到幾何圖案應有盡有。因此，在此次設計上著力選擇了唐代具有典型性的裝飾紋樣作為設計元素，同時融入當下服飾流行時尚形態，表達其傳統服飾文化的當代性，尋找民族文化與現實生活的相互關照。

好的作品需要歷史擔當

設計理念是將敦煌藝術的精神內涵、美學意韻與當代設計的形態美感有機融為一體，使之在傳承與創新上把握好時代設計的走向，即立足傳統，又著力創新。 敦煌被稱為東方藝術的寶庫，各個相關領域的設計師都可以從中得到設計啟示。同時，每一位設計師心目中的敦煌可能是不一樣的，對于敦煌藝術的深度與否，導致對于敦煌藝術體會的傳承的層次層面也都會有所不同， 但無論如何，設計作品中所著力反映和表達敦煌的高度和深度是不能撼動的。當然，對于設計來講，真正好的設計作品是要有內涵和文化品位的，是需要有歷史擔當的。希望此次的敦煌時尚大典的設計作品，是對敦煌藝術學習和研究成果又一次新提升。