單志忠：以匠心做好每一把琴

尹忠華

“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，這兩句出自唐代邊塞詩人岑參《白雪歌送武送官歸京》的詩句中，提到的“胡琴”便是琵琶之外的胡人樂器，這是“胡琴”最早見于詩詞中的文獻記載。這種具有東方神韻的樂器，與中國人一起飽含了歲月的蹉跎與艱辛，滲透到中華民族文化的深層肌理，交融于中國人的命運水土，吟詠著每個時代的旋律。在穿越古今的各種演出中，我們領略到胡琴那音色動聽、發音柔美、或獨奏、或合奏，抑或為歌舞伴奏的風采。阜新市的單志忠，家傳五代專做胡琴，他醉心做琴四十余年，其手藝、匠心從他對胡琴的了解、制作當中可見一斑。

從奚部族用奚琴說起

胡琴的鼻祖為“奚琴”，由唐末北方游牧民族奚部族創造，故得名“奚琴”。歷史上奚琴深受王公貴族和普通百姓的喜愛，隨著民族遷徙和文化的不斷融合，逐漸流傳開來，成為中國較有代表性和廣泛群眾基礎的民族民間拉弦樂器。

胡琴出現在官方文獻中的記載寥寥可數，卻屢屢出現在詩詞雜文之中。唐劉禹錫《和楊師皋給事傷小姬英英》中寫道：“見學胡琴見藝成，今朝追想幾傷情。撚弦花下呈新曲。放撥燈前謝改名。”這里對胡琴的演奏方式進行了描述，用“撚弦”“放撥”的技法，顯示出胡琴是一種彈弦樂器。元代胡琴名字就開始應用，胡琴又進行了改進，琴筒用蟒皮蒙面，蟒皮因特殊的組織構成，具有強度大、受氣候影響小、色澤鮮明的特點。到了明代，胡琴又有所發展，在《麟堂秋宴圖》中，琴弦上已出現了“千斤”。明代以來胡琴的樂器種類繁多，隨著各民族的文化交流以及地方戲曲和民間音樂的蓬勃發展，逐漸流傳到全國各地。

地處遼西的阜新市，擁有距今8000年歷史的查海遺址，被譽為“玉龍故鄉，文明發端”，是武當始祖張三豐故里，藏傳佛教東方傳播中心，是契丹、遼文化的搖籃和清代皇家養息牧場所在地。獨特的自然地理環境使阜新歷史上就成為了多民族集聚的地方。據《遼史》（卷三第387頁）記載，發明奚琴的北方奚人的活動范圍曾到達阜新，后與當地契丹族、漢人融合。居住東北地區的奚人，又有相當一部分加入了蒙古族。因此，奚人的音樂及樂器也同時被當地人吸收、發展和完善，奚人優秀的文化在此得到了繼承和延續，胡琴便是其中的重要一項。實際上，古代樂器僅見于文獻未能流傳到今天的有很多很多，但胡琴卻保留下來并繁衍成龐大的弓弦樂器家族，二胡、四胡、馬頭琴、京胡、板胡、椰胡等均在其中。

家傳五代志在做把好琴

單志忠制作的傳統樂器，包含了以二胡、京胡、四胡、馬頭琴、板胡、京二胡、高胡、平二胡、二泉胡、長城胡、墜胡等在內的胡琴樂器件。要說到這項家傳手工技藝，還得追溯至清朝時期。

據單氏家譜記載，單志忠的曾祖父單青出身于木匠，起初以維修胡琴為業，后來在實踐中逐步探索開始制作胡琴，并靠這一獨特的技藝撐起了家業，受到當時很多貴族和平民的喜愛。祖父單廣富娶了蒙古族妻子單孫氏，單孫氏是四胡大師孫良的遠房姐姐，與孫良家族關系密切。受孫良大師的影響和指點，單氏胡琴制作技藝逐步趨向完善，尤其發展到單玉林一代時，在當時已頗具影響力，受到了越來越多的關注。

單志忠深得父親單玉林的真傳，5歲開始學拉二胡，8歲開始學習制琴技術。其間，單玉林希望孩子能把自己一身手藝傳承下去，可他深知這個行當的苦和艱辛，曾一度停止單志忠碰觸制作工具。單志忠深知父親的良苦用心，孝順的他更知道家庭的祖訓，內心已經認定自己必將接過父親的接力棒，將祖輩的技藝傳承下去。20世紀90年代初，單志忠退伍回到地方后，繼續系統學習胡琴制作技藝，最終成為一名專業胡琴制作人。他的“90后”兒子單一鳴也在父親耳濡目染、潛移默化的影響下，對做琴產生莫大的興趣。

百余道工序容不得絲毫馬虎

在擁擠狹小的制作空間內，墻上、桌子上都被各種半成品或者制琴的原材料覆蓋，單志忠從父親手中接過家傳的手藝，在這一屋一地、一朝一夕的摩擦錘煉中，升華技藝、打造精品。

胡琴的制作工藝非常講究，完整制作一把胡琴需要經歷一百一十多道工序，從選材，到琴桿制作、琴筒制作、琴托制作、琴軸制作、蒙皮、音窗制作，以及最后的整琴組合，無一不需經過手的洗禮。而長期制作積累下來的經驗是單志忠最驕傲的所在。比如選材，主要以烏木、紅木、紫檀、色木、花梨木等密度較高木材為主。選擇上好優質的制琴用材，首先要看用材的生長年限，老木為上品；其次還要考慮用材生長的地理環境，陽坡材質密度均勻，硬度較高的為首選。制作琴桿時，要根據年輪的走向選擇琴桿的正反面。制作琴軸時，需將選好的材料鋸成小段，經修圓后粗端旋成粗坯，細端旋成1：12的錐度，然后粗端按照直瓣型銑出瓣紋，再用小尖光木銼逐瓣清溝，最后進行磨光而成。蒙皮環節講究就更多了，首先需要在筒前口四周和端面涂上膠水，所用的兩塊八方形木板，要比琴筒大些。蒙皮時，要一邊砸楔子，一邊用燒熱的烙鐵或鐵片，燙蒙皮的涂膠部位，使皮膜完全繃緊，砸時用力要均勻，以免用力過大而形成脫寨(就是在皮邊上縫的小竹棍掉下)使局部的皮膜繃不緊。按照琴皮至琴簡方向15cm的距離，將多余的琴皮切除，在切皮鋸縫中敲上賽璐璐條子，貼上二胡包角(琴弓馬尾與琴皮摩擦之處)，起到保護和美化琴皮的作用，通常貼上賽璐璐仿玳瑁1mm厚的薄片，待干后再根據二胡鞔皮口那段的造型銼出來。

諸如此類細之又細、精確再精準的數據，在一把琴的制作過程中要出現數十次，每一次的無誤操作，都是單志忠對胡琴的再認識，“就像看著自己孩子從雛形到翻爬、從走到跑的過程一樣，必須穩扎穩打，來不得半點馬虎”！

以初心守匠心

在做琴這條路上奮斗了快半輩子的單志忠，他所做的胡琴，不僅為專業團體院校選用，更是不同地區初學胡琴的人的首選。長期以來，他有一個驕人的成績，從他手中出去的琴，返修率為零。這是對他專注、精心做琴的最大肯定，也是他執著于做琴的匠心回報。

與時俱進的單志忠，如今有了自己的探索和發展。他率先打破家族傳男不傳女的傳承戒律，于2001年建立單氏胡琴工作室，開始面向社會，公開收徒傳藝。并定期開辦講座、普及胡琴文化，同時免費為胡琴愛好者解答制作、維修、演奏方面的問題。閑下心來他還帶著自己親手制作的樂器件，走進公園，讓同齡人、愛好者們免費使用，眾樂樂的同時也給他的琴提提意見。他將全部身心都用在家傳的技藝上，并參加二胡藝術中心高級班培訓，與同行、大師交流切磋，提升自己手工制琴的水準。

技藝提升了，眼界放寬了，單志忠的樂器件也有了更廣闊的天地。他經常攜帶高品質的作品參加北京、上海、廣州國際樂器展，產品銷售到全國各地，他手工制作的高音四胡在全國胡琴制作評比大賽中榮獲“黑檀八方組”優秀作品二等獎；手工制作的高音四弦胡在全國二胡制作評比大賽中榮獲“紫檀扁八方組”一等獎；手工制作的馬頭琴在第五屆遼寧工藝精品文化節上榮獲文化創意設計獎……

胡琴演奏中的很多技法都接近于人聲，名不見經傳的胡琴以特有的可塑性、表現力和卓然超群的氣質，承載著人們的喜怒哀樂、人間的世態炎涼。作為制作胡琴的手藝人，單志忠說他更有責任也有義務，將先輩精湛的技藝、精華的作品和自己的經驗體會整理好，毫無保留地傳給下一代。只有這樣，這把琴才能不被辜負！如今，仍沉浸在制琴樂趣中的單志忠，內心最想得到父親的肯定，“爸，我沒有給你丟臉吧”。