芙蓉國里盡朝暉
——2020蕭振中巨幅荷花作品的湖湘氣質和中國氣派

◆李少華（長沙）

畫家蕭振中

蕭振中，1958年生于湖南省鳳凰縣。畢業于湖南師范大學美術學院，結業于廣州美術學院。中國美術家協會會員、湖南省美術家協會第八屆理事、湖南省中國畫學會副主席、湖南當代中國畫創作院副院長、湖南省文史研究館特約研究員，供職于中南林業科技大學國際學院。作品入展廣州美術學院建院40周年美術作品展、第九屆全國美術作品展、全國第十屆美術作品展、紀念中國改革開放30周年2008藝術湖南·湖南省美術精品展、第五屆中國·宋莊文化藝術節—— 藝術家群落展、畫道瀟湘——湖 南省中國畫學會成立作品展、荷而不同——湖湘畫荷八人展等。 先后在中國美術館、湖南省畫院美術館舉辦個人畫展等。論文及作品發表于《美術觀察》《世界美術》《當代中國畫》《國畫家》《中國美術館》等國家級刊物。創作活動及作品被收錄入《中國畫藝術年鑒2005》《中國畫藝術年鑒2012-2013》《湖南美術五十年》《1978—1998中國美術選 集·繪畫卷》等。

2020年注定是一個不平凡的年份。

新型冠狀病毒的肆虐，讓辭舊迎新的鐘聲更加沉重。人們臉上的那一個個口罩，讓這個春節倍感冷清。

但在這個冬天里，梅花依然在寧靜地開放。

在這個春天里，藍天依舊明凈如洗。

而在即將到來的夏天里，三湘四水的荷花一定還會盡情綻放。

疫情肆虐，歲月靜好，是因為有人在為我們負重前行，是他們用肩膀為我們扛起了下塌的重量。在疫情面前，沒有一個人能置身事外。作為普通人來說，也許宅在家里，就是對抗擊病毒的最好支持。

同樣是宅在家里，畫家蕭振中用自己的方式仍在辛勤勞作。從場地考察、創作小樣，到大畫創作，蕭振中用十幾天的時間繪制了一幅堪稱鴻篇巨制的荷花作品。這幅充滿著蓬勃朝氣的精品力作氣勢恢宏，呈現出一種獨特的湖湘氣質和藝術表現手法的中國氣派。

首先是畫作的幅式足夠大。這幅作品是應湖南省政府的邀請為省政府重大活動洽談室而創作的。畫作由三張八尺整張的宣紙拼接而成，總面積達96平方尺，將占據洽談室的一整面墻。創作大畫對蕭振中來說從來不是問題，甚至畫幅越大，他的創作熱情越高漲。扎實的造型能力讓他在畫面構成上游刃有余，深厚的筆墨功夫讓他在創作中揮灑自如。整幅畫作中共有12朵荷花，每一朵荷花都姿態各異，顧盼生姿。

畫作題款“風開云夢八百里，露沾芙蓉萬千家”。唐代詩人孟浩然的名句“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓”，寫盡了洞庭湖的恢宏氣勢。“云夢”者，洞庭湖之別稱也。屈原在《九歌·湘夫人》中寫道：“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。登白薠兮騁望，與佳期兮夕張。”古“云夢澤”也泛指楚地，《史記·貨殖列傳》：“江陵故郢都，西通巫、巴，東有云夢之饒。”幾千年地質運動的執著造就了這樣一個富有詩意的地方，也科學地詮釋了“共飲一湖水，湘鄂一家親”的源遠流長。在2020年春天這樣全國上下馳援湖北抗擊疫情的特定時期，創作一幅與洞庭湖相關的作品，更傾注了畫家一份特殊的情感。

當接到創作任務時，蕭振中首先想到的就是畫他最拿手的荷花。荷花是洞庭湖地區的常見花種，也是蕭振中常畫的題材。每年荷花盛開的季節，蕭振中都要前往洞庭湖寫生，盡情描繪那里千姿百態的荷花。洞庭湖是湖南的母親湖，荷花是純潔和美麗的象征，更是古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材。荷花的形象亭亭玉立，富有韻美，顏色有粉紅、潔白等，而且形態各異，千姿百態。在整片的荷花池里，萬綠叢中點綴著幾點紅，微風吹過，飄香送遠，碧波蕩漾的荷花池別有一番風韻。

荷花更以其獨有的品格和氣質，以及文化韻味，千百年來為人們所贊頌。荷花有花中君子的美譽，低調中顯現高雅。周敦頤《愛蓮說》中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，從單純的寫荷中幻化成世間人品的觀照，成為世人吟唱不絕的千古名句。荷花風度高雅，但毫無嘩眾取寵之心；荷花秀麗端莊，卻沒有嬌柔造作之態。樸實中見俊逸，持重中顯高潔。這就是荷花美之所在。而湖南素有“芙蓉國”之美稱，毛澤東就有“我欲因之夢寥廓，芙蓉國里盡朝暉”的詩句。一朵荷花已經讓人陶醉，成片的荷花群，更會讓人心曠神怡。湖湘大地，因為遍植荷花也凸顯出一種獨特氣質。

蕭振中一貫非常重視每一幅作品與陳列環境的協調關系。藝術創作固然要充分抒發藝術家的個人情感，但一幅作品在某個特定的場所呈現出與之相適應的氣場也至關重要。大幅作品更加強調氣勢的開闊和色彩的分量，所有局部和細節的描繪也都是為整體效果服務的。蕭振中創作的這幅荷花作品的幅式是規定好了的長橫幅，相當于一幅放大版的手卷作品。他用有如山水畫構圖式樣的大開大合和花鳥畫表現手法的工整細麗撐起了整個畫面的力量感。蕭振中有意簡化了荷塘紛繁的場景，用極富韻味的節奏感和簡明的層次營造出一種炫麗簡潔的視覺體驗。蕭振中選擇的宣紙是略帶古色的云龍紙，這樣在沒有下筆之前就給畫面定下了一個基調，下筆之后畫面上也多了一種空靈的層次。蕭振中對每一朵荷花的位置、每一片荷葉的的翻轉關系，以及每一根荷莖的相互穿插都做了精心安排。直到胸有成竹，他才開始落筆勾線。光白描勾線就用了整整三天時間。

在色彩上，蕭振中采取的是重彩與水墨相結合的表現手法。特別是在描繪畫面中占比最大的荷葉時，先用淡墨打底，在墨色未干時，用石青、石綠進行沖積，墨色與顏色產生了一種微妙的融合效果：古拙而艷麗。這種效果既區別于中國傳統工筆重彩花鳥畫的層層暈染，也不同于西方水彩畫的照物寫生。荷花的花瓣和花蕊則直接用胭脂和朱砂等顏料著色。我們不能簡單地把這種畫法總結為中西結合的結果。重要的是畫面最終呈現的效果是在中國畫這個正脈的基礎上煥發出新的時代氣息。華貴、空靈、玄妙、浸潤，元氣流動、天機自然、時空一體、回旋往復，都是對色彩語言的妙用。這種色彩語言的獨特情調，表現出了畫家對大自然的熱愛和虔誠禮贊。

享清涼 國畫 蕭振中

無題 國畫 蕭振中

在中國畫的傳統技法中，有“青綠山水”一說。“青綠山水”是指用礦物質顏料石青、石綠等作為主色的山水畫。“青綠山水”始創于唐代，經過幾代畫家發展傳承，形成了一套成熟的表現方法，但要畫好難度很大。清“四王”之一的王石谷說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”換言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。在古人畫論中，有“重彩花鳥”一科，似乎未見“青綠花鳥”之說。蕭振中的荷花作品用筆精細而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”。這算不算是蕭振中的獨創，我們不得而知。但蕭振中對藝術探索的腳步，從來都沒有停止。

行頭像林沖 國畫 蕭振中

雅事一回 國畫 蕭振中

觀自在 國畫 蕭振中

中國的傳統繪畫史，是一個文化的遺傳史。傳統對于我們來說就是繼承那些優秀的、重理的、重個性的、重創造的、不斷突變和飛躍的藝術。在絢麗多姿的藝術長河里，一切都有源淵，有根有本。但歷經了時間的考驗，注入了時代氣息的藝術才能保持它生生不息的繁衍能力和常青不敗的藝術魅力。

在中國畫創作領域中，蕭振中一直在不斷地探索新的表現手法。2020年春節前夕，蕭振中在湘西自治州博物館舉辦了一個扇面作品展。作品均為一平方尺的小幅作品，大多以水墨的形式來表現。這次展覽充分展示了蕭振中在傳統水墨上的扎實功底。這是一次對傳統的回歸和強化，也是他為下一步的探索做好充分的準備。

春節之后的這次大幅荷花作品的創作，蕭振中希望能夠完成一次新的突破。創作完成后，他在微信朋友圈發出感慨：“有人喜歡說水墨才是正宗中國畫，觀點擰著不肯放手。殊不知偉大的古人生產出迷幻的宣紙、筆、墨，還生產出了石青、石綠、胭脂、赭石等絢麗色彩，供人們進一步對自然情感更為貼切、準確表達的同時，又不失意象的表現。藝術在科技強有力的推動下已經呈現出多元時代。守一己見固然可貴（藝術是可以獨持偏見的），但是藝術沒有真理也是其大道理。”

“向偉大的中國先賢致敬！”

2020年3月2日

洞庭無長物 唯蓮子泡茶耳 國畫 蕭振中

天心月圓 國畫 蕭振中

瓶花 國畫 蕭振中

荷花 國畫 蕭振中

風開云夢八百里，露沾芙蓉萬千家 國畫 蕭振中

局部圖

局部圖