現(xiàn)代審美觀下侗族舞蹈民族性的傳承和發(fā)展

【摘要】侗族，是一個(gè)生活在我國西南地區(qū)，有著自己獨(dú)特的民族文化和民俗風(fēng)情，崇尚自然和諧、萬物有靈信仰，農(nóng)耕文明發(fā)展較早的民族。 “飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”的侗族人把歌舞視為生產(chǎn)生活中不可或缺的一部分，由此產(chǎn)生了哆耶舞、蘆笙舞、斗牛舞、薅秧鼓舞、羽毽舞、竹筒舞、咚咚推等在不同場景下表演的舞蹈。透過具有濃郁民族性的舞蹈，我們可以感受到侗族人民的智慧和豐富多彩的傳統(tǒng)民族文化，同時(shí)這些烙印著民族基因的舞蹈也正隨著社會(huì)的發(fā)展、文化的交融以及審美觀的改變而發(fā)生著變化。侗族舞蹈在傳承和發(fā)展的同時(shí)如何把握民族性和現(xiàn)代審美之間的關(guān)系，成為推動(dòng)侗族舞蹈發(fā)展的探路石。

【關(guān)鍵詞】侗族舞蹈；民族性；傳承和發(fā)展；現(xiàn)代審美觀

【中圖分類號】J613.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、民族性對侗族舞蹈的影響

（一）民族民間舞蹈的多元化，根源是民族性的多樣化

民族性是一個(gè)民族的標(biāo)簽。既是標(biāo)簽，就具有一定的顯性特征和獨(dú)特性，這是民族意識和民族精神的外在表現(xiàn)，而舞蹈就是這個(gè)外在表現(xiàn)的載體之一。民族性的形成因受到地理環(huán)境、生存環(huán)境、生產(chǎn)力、民族信仰、歷史文化等因素的影響而各異，哪怕是相鄰而居的民族，其舞蹈形式和風(fēng)格也因此各異。侗族、苗族、瑤族雖同是山地民族，民間也有“侗苗不分家”的說法，在民俗節(jié)慶上三個(gè)民族相近，但其舞蹈形態(tài)卻各有特色。以這三個(gè)民族表現(xiàn)女子行走的舞蹈基本動(dòng)律為例：侗族大多居住在依山傍水、地勢平緩的地方，女子表現(xiàn)行走的動(dòng)作以腰發(fā)力帶動(dòng)身體，成左右輕擺動(dòng)律，手臂在身體兩側(cè)旁按手位置，隨身體動(dòng)律自然向內(nèi)劃圓，整個(gè)動(dòng)作輕柔悠然、嫵媚動(dòng)人；而苗族多居住在半坡，地勢高低錯(cuò)落，路面不平，女子行走時(shí)腳步有力且頻率較快，雖同樣以腰發(fā)力，但是身體卻成上下動(dòng)律，強(qiáng)化干脆有力的挑胸動(dòng)作，雙臂隨身體動(dòng)律同步上下擺動(dòng)，動(dòng)作輕快有力；瑤族由于多居住在山高坡陡之處，在行走的動(dòng)律上沒有苗族那么快而有力，也沒有侗族那么悠然輕松，舞蹈中身體重心靠后，屈膝下沉，撩腿抬腿動(dòng)作較多。

（二）侗族舞蹈是侗族文化中民族性的顯現(xiàn)

民族文化的根基就是民族性，任何的藝術(shù)形式和創(chuàng)作都離不開這個(gè)顯性基因。侗族信仰習(xí)俗主要有圖騰崇拜、祖先崇拜和萬物有靈觀念下的自然崇拜，其中祖先崇拜儀式最為隆重。侗語“薩歲”，漢語譯為“老祖母”，被視為侗族人的祖先，具有非凡的神力且無處不在。凡節(jié)慶佳日或集體外出做客，必先在薩壇前舉行隆重的祭祀活動(dòng)，“祭薩”儀式結(jié)束后，大家開始跳蘆笙舞。蘆笙舞隊(duì)伍由五、七、九等單數(shù)男子組成，領(lǐng)頭者身披紅毯，背系紅傘，懷揣羅盤以示領(lǐng)路。第二人男扮女裝，腰佩寶劍，裝飾為侗族的祖先——薩。第三、四人扮演衛(wèi)士，之后的人身穿蘆笙服，一路吹奏。舞蹈開始，蘆笙隊(duì)圍成一圈，領(lǐng)隊(duì)者打開紅傘，左腳掃腿轉(zhuǎn)圈，踏在地上用紙蓋好十二時(shí)辰的“子”字上，隨后蘆笙隊(duì)起舞，舞時(shí)吹奏“十二時(shí)曲”，象征一年十二個(gè)月的農(nóng)事生產(chǎn)。這種祭祀蘆笙舞叫“踩子舞”或“踩羅舞”，形式和內(nèi)容都服務(wù)于“祭薩”的需要，表達(dá)著侗族人民對祖先的敬畏和感恩。每個(gè)舞步和動(dòng)作的設(shè)計(jì)，都表現(xiàn)的是侗族人與祖先的一次對話，侗族人的精神意識在祭祀蘆笙舞中表達(dá)得淋漓盡致，且與眾不同。

民族舞蹈是民族精神和意識的傳遞。“一方山水養(yǎng)一方人”，蒙古族世代生活在遼闊的原野，以游牧為生，大自然的滋養(yǎng)與艱苦生活的磨煉，練就了他們粗獷、豪放的性格和剽悍健壯的體魄。蒙古族舞蹈以抖肩、翻腕來表現(xiàn)姑娘熱情開朗、端莊大氣的性格，以挺拔豪邁的身姿、輕盈灑脫的舞步展示男子剽悍英武、剛勁有力的氣概。這樣的舞蹈動(dòng)律和語匯是蒙古族舞蹈的精髓，是蒙古族民族精神和民族意識的形象化，同樣也是蒙古族人民性格、氣質(zhì)和風(fēng)貌的顯現(xiàn)。而以農(nóng)業(yè)生產(chǎn)為主的侗族，生活在山區(qū)，在長期的水稻種植、造林伐木、紡紗織錦等勞動(dòng)生產(chǎn)中形成了人與自然和諧相處的智慧。打完稻谷的田里會(huì)留些稻穗給山里的動(dòng)物；果樹上會(huì)留些果子給過冬的鳥兒；砍伐了一棵杉木就種三至十棵補(bǔ)上以求永續(xù)利用；系上草標(biāo)就算封山，人們自覺停止進(jìn)山伐木。冬天有人在涼亭、鼓樓生火供人取暖，夏天有人把涼茶泉水送到?jīng)鐾す┞啡孙嬘谩鐾?nèi)常會(huì)有人掛草鞋、拐棍、竹筷竹碗供行人使用，不取分文；侗民們在寨佬帶領(lǐng)下制定鄉(xiāng)規(guī)民約，用侗款、侗歌的形式來教育子孫，寨子里夜不閉戶，田壟間雞犬相聞，風(fēng)雨橋上男人們安逸地逗鳥下棋，鼓樓里姑娘們恬靜地歌唱織錦，一派寧靜祥和的景象。正因?yàn)樵谂c自然的相處中懂得克制欲望、取舍有度，與人相交時(shí)友善熱情、團(tuán)結(jié)包容的道理，侗族先民才能創(chuàng)作出模擬自然界和諧聲音，宛若天籟的侗族大歌，驅(qū)散鳥獸的扦擔(dān)舞和竹筒舞，促進(jìn)民族團(tuán)結(jié)、增進(jìn)村寨友誼的哆耶舞，以及模仿雞魚鳥獸逗趣的表演性蘆笙舞、斗牛舞等。自然優(yōu)雅，張弛有度，含蓄卻不失熱情，情感粗獷卻不失細(xì)膩，這是侗族舞蹈的特點(diǎn)，更是侗族文化民族性的體現(xiàn)。

二、現(xiàn)代審美對侗族舞蹈的影響

每個(gè)時(shí)代都有自己的審美觀念和需求。不同時(shí)期審美觀的差別，形成了各個(gè)時(shí)期不同的審美風(fēng)尚和特定的藝術(shù)形式。現(xiàn)代審美更注重藝術(shù)的抽象化、個(gè)性化、民族化和時(shí)代感。“民族的就是世界的”，這是對民族文化中民族性的高度認(rèn)可，也是現(xiàn)代審美的需要。在侗族舞蹈創(chuàng)作中民族性該如何把握呢？有人認(rèn)為侗族舞蹈創(chuàng)作過分強(qiáng)調(diào)民族性，只是在重復(fù)前人的創(chuàng)作成果，是把原生態(tài)舞蹈表演從田間地頭換到舞臺，把民族常服經(jīng)過裝飾，變成舞臺表演服裝而已，缺乏創(chuàng)新性和時(shí)代性；也有人認(rèn)為，民族性是侗族舞蹈創(chuàng)作的首要條件，不然作品如何被認(rèn)定為是侗族舞蹈？舞蹈呈現(xiàn)缺乏民族性，產(chǎn)生不了民族認(rèn)同感，這樣的舞蹈會(huì)被侗族人認(rèn)為是“侗族舞蹈”嗎？

這兩個(gè)觀點(diǎn)其實(shí)是如何處理侗族舞蹈創(chuàng)作中民族性的傳承和創(chuàng)新發(fā)展的問題。侗族舞蹈是侗族先民們在數(shù)千年生產(chǎn)生活中共同創(chuàng)造的精神財(cái)富，是展示侗族民族文化的非物質(zhì)“活文物”。舞蹈創(chuàng)作只有把握好傳承民族性與合理的拓展創(chuàng)新并進(jìn)，才能使侗族舞蹈適應(yīng)現(xiàn)代審美需要，從而持續(xù)發(fā)展。

（一）民族性的傳承是侗族舞蹈創(chuàng)作的根基

改革開放以來，受到西方文化藝術(shù)和審美觀的沖擊，舞蹈編導(dǎo)們對我國民族民間舞的發(fā)展感到迷茫，甚至有人覺得傳統(tǒng)民族民間舞蹈表演是“媚俗”“落后”的行為，這其實(shí)是一種缺乏民族自信的表現(xiàn)。民族文化中的民族性時(shí)刻提醒我們——只有清楚從哪里來，才能知道要到哪里去！侗族舞蹈創(chuàng)作必須在學(xué)習(xí)、傳承民族性的基礎(chǔ)上進(jìn)行，不能隨意撿到一個(gè)舞蹈語匯就天馬行空，一味強(qiáng)調(diào)編舞技法、畫面調(diào)度和動(dòng)作的新、奇、怪，忽視了民族精神和意識，這樣的作品也許會(huì)因炫酷的技法和新奇的呈現(xiàn)被人關(guān)注，也許會(huì)引導(dǎo)民族舞蹈的另一種發(fā)展，但歷史的沉淀過后，失去民族性的“侗族”舞蹈，沒有了民族共識就如同無根的浮萍，終將不會(huì)成為侗族文化的代表，也不會(huì)是侗族舞蹈的精品。

要?jiǎng)?chuàng)作好侗族舞蹈必先掌握其中的民族性。首先加強(qiáng)傳統(tǒng)舞蹈學(xué)習(xí)，提高對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和吸收能力；對舞蹈產(chǎn)生的歷史背景、文化底蘊(yùn)和舞蹈內(nèi)涵進(jìn)行了解，從而深層次認(rèn)知侗族的民族文化、民族信仰和民俗習(xí)慣；創(chuàng)作舞蹈時(shí)不僅要知道動(dòng)作如何編，還要知道為何這么編，這樣做表達(dá)什么寓意，只有弄清楚這些，才能使舞蹈形態(tài)在民族文化的支撐下更有內(nèi)涵和表現(xiàn)力。

其次“田野調(diào)查”是對侗族文化最直接、最廣泛的學(xué)習(xí)和傳承。藝術(shù)來源于生活，缺乏實(shí)地生活的體驗(yàn)，就提煉不出有民族特色的舞蹈動(dòng)作，創(chuàng)作不出富有民族情感的舞蹈作品。一部民族舞蹈作品如果沒有民族情感和特色，就等于沒有靈魂，即使有再高超的技巧也掩飾不了作品的空虛，更談不上民族文化的傳承和發(fā)展。

（二）侗族舞蹈堅(jiān)持以傳承民族性為前提的創(chuàng)新性發(fā)展是現(xiàn)代審美觀的需要

人類社會(huì)發(fā)展的每個(gè)階段都會(huì)產(chǎn)生不一樣的審美觀。魏晉的自由灑脫，盛唐的開放華麗，宋代的內(nèi)斂簡約，在這些時(shí)代的審美風(fēng)尚的影響下誕生了無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)作品，且每件佳作都有鮮明的時(shí)代印記，可以說審美觀決定了藝術(shù)的發(fā)展。現(xiàn)今流傳的侗族舞蹈大多是世代相傳的“活態(tài)傳承”，而不是博物傳承。這就是說，民族舞蹈傳承的主體是有思想的人，一個(gè)時(shí)代的審美觀必然影響創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維，從而使作者在原有藝術(shù)思想的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出符合時(shí)代審美要求的作品。

民族舞蹈創(chuàng)新一直是舞蹈編導(dǎo)們不斷思考和探索的課題。北京舞蹈學(xué)院副院長王偉說過：“藝術(shù)創(chuàng)作需要激活傳統(tǒng)要素，也需要重新發(fā)聲，甚至引人叫板，這樣藝術(shù)才能向前發(fā)展。”是的，民族舞蹈在傳承的同時(shí)還需要突破和創(chuàng)新，在保留民族性的前提下用創(chuàng)新意識對舞蹈主題、語匯提煉進(jìn)行拓展，使傳統(tǒng)的文化和現(xiàn)代的審美相互碰撞。不拘于形式，不限制內(nèi)容，不強(qiáng)調(diào)手法，只要表現(xiàn)的民族精神是永恒的、萬變不離其宗，就皆可嘗試。侗族舞蹈的創(chuàng)新不僅需要編導(dǎo)們提升對本民族舞蹈語匯的駕馭能力、創(chuàng)造能力以及對其他舞蹈種的借鑒能力，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)新思維能力，這就包括如何以現(xiàn)代審美的角度從生活中發(fā)現(xiàn)亮點(diǎn)，從而完成主題創(chuàng)新、語匯創(chuàng)新、結(jié)構(gòu)創(chuàng)新、音樂創(chuàng)新及舞美創(chuàng)新。這樣創(chuàng)作出來的作品融合了民族性的傳承和創(chuàng)新，給觀眾既熟悉又陌生、既傳統(tǒng)又時(shí)尚的感覺。熟悉的是鮮明的民族性，陌生的是呈現(xiàn)的視角和手法的創(chuàng)新，這正是現(xiàn)代審美觀對民族性和時(shí)代感融合的要求，也是侗族舞蹈未來發(fā)展的方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳祥雄，吳文志編，湖南侗族風(fēng)情[Z].長沙：岳麓書院，2003：111.

作者簡介：周敏（1977-），女，漢族，湖南省懷化市人，懷化市藝術(shù)館副研究館員，研究方向：中國侗族舞蹈。