民樂在海外的傳播策略
——以《茉莉花》為例

文/任慧君，凌怡，陸綺婧

1、引言

中國自2008年高鐵通車以來，“四橫四縱”線路已經完工，交通的便利帶來了經濟的大幅增長，截止2018年末，人均GDP 達到一萬美元。中國的高鐵在短短十余年發展迅速，贏得了世界的矚目，俄羅斯、印尼、巴基斯坦等國家紛紛與中國簽署訂單合作建設高速鐵路。隨著高鐵技術的傳播，我國也加大了文化軟實力的輸出。目前，我國已分別在154 個國家及地區建立了548 所孔子學院?？鬃訉W院的建立作為中外文化交流的窗口，同時為民樂在海外的傳播搭建了一座座世界民族文化交流的橋梁。

二十一世紀以來，中央民族樂團赴海外演出交流逐年增多，然而真正得到廣泛關注的中國民樂屈指可數。西方音樂自漢朝傳入中國之后，音樂類型諸如古典、爵士、流行、搖滾等層出不窮，在國內有較高傳唱度的作品數不勝數。相比之下，中國民樂卻未獲得如此待遇。為什么中國民樂的推廣如此艱難？筆者通過分析傳播過程遇到的問題，進一步給出更有利于中國民樂傳播的方法。

2、中國民族樂曲傳播現狀

中國音樂如同中華民族文明一樣有著上千年的歷史，且是人類歷史上起源最早的音樂之一。據史書記錄，大約在7000年前，華夏祖先就能制作出骨笛和陶塤這樣的吹奏樂器①。經過幾千年的發展，中國民族音樂日漸成熟，以五聲調式為基礎的音樂體系逐漸形成。世界三大音樂體系其中之一就是中國東方民族音樂文明，但民族音樂在推向世界文化的過程中屢屢受挫。

表1是根央民族樂團自2000年至2019年間赴海外演出的官方記錄統計結果②。中央民族樂團是海內外規模最大、藝術性最高的的綜合性國家級民族音樂演出團體。中央民族樂團分別赴美國、法國、荷蘭、俄羅斯、比利時以及希臘等地演出，十六年期間一共有14 場演出，平均每1.3年一場。其中，2000-2010年有七場演出，占總數的50%，自2010年官方記錄的演出數量與前十年持平，也是七場。在國家國力騰飛、經濟飛速增長的同時，中國民樂這一文化軟實力應當也呈現出同樣的態勢走出國門，但事實卻并非如此。民歌《茉莉花》一直是廣大學者以及音樂愛好者關注和討論的話題，也是我國自改革開放以來將民族音樂推向世界舞臺的典例。

表1：中央民族樂團21世紀赴海外演出匯總

表2：21世紀以來《茉莉花》海外傳播的匯總

據統計，早在1998年，中央民族樂團在維也納金色大廳首次演奏過民樂《茉莉花》。著名歌唱家宋祖英、譚晶分別在2003年和2006年在維也納金色大廳演唱過該民歌。維也納童聲合唱團于2017年出版了收錄《茉莉花》這一中國民歌的專輯。表2是二十一世紀以來《茉莉花》一曲在各大文化傳播現場的應用的匯總，其中，在2002-2016 的 14年間，就有9 場大型活動,在美國、悉尼、維也納、北京等地以《茉莉花》為主要元素傳播民族文化。僅《茉莉花》這一首曲目在海外的演出記錄總數幾乎達到了中央民族樂團二十一世紀以來赴海外演出總數的3/4，足以說明該首曲目在海外的傳唱度以及受歡迎的程度。

3、中國民樂向外傳播的阻礙

《茉莉花》是極具特色的中國風民歌，在海外享有一定的知名度。然而，中國的其余大部分民樂并未受到如此廣泛的關注。下面，筆者剖析了產生此現象的原因。

3.1 中西方文化思想差異

(1)音樂表達中的思想差異

幾千年來，中國和西方一直秉承著不同的思維體系，其中，儒家思想對中國人的影響最為深遠。儒家思想的創始人——孔子，認為禮樂對人格的塑造非常重要，“興于詩，立于禮，成于樂”由此而來③，即一個人從詩歌來啟發自己的意志，最終通過音樂來塑造更健全的人格。在孔子看來，音樂可以起到教化的作用，從而形成和順的社會風尚。這種風氣的形成有助于社會和諧。所以，從古至今產生了大量的名曲，在這些曲目中都能夠看到儒家思想的影子。例如由《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》，引子部分用琵琶來模仿鼓聲，遠近輕重表現的錯落有節；箏和蕭兩種樂器旋律的加入，猶如江濤輕拍岸，好似一幅夕陽西下，暮鼓伴著微風的場景。高潮部分通過多種樂器的交叉配合，描繪出小船逆水而行，夕陽下漁人搖櫓唱和的景象。結尾部分回歸寧靜，樂聲漸漸舒緩，隨著夜色的降臨江面慢慢恢復平靜，至此伴著一聲輕鑼，曲終。這首曲子還呈現了多種意境，每個場景所表現的意境既獨立又合一。中國的藝術精神集詩畫樂為一體，從中體現出“和”的理念。儒家思想提倡以“和”為貴，即講究人與自然，人與宇宙萬物的合一。從這首曲子當中，可以看出“和”的觀念延伸到了音樂創作及表現當中。

西方國家在思想方面有著濃厚的宗教色彩，在音樂方面遵循嚴謹、理性的特點。18世紀創作出的音樂,帶給聽者清晰、安祥、平衡、抒情以及情感表現的節制。盡管教會不是主要的贊助者，但要求作曲家以當時盛行的世俗精神為其禮拜儀式而譜寫的宗教音樂。比如，以施塔米茨《G 大調交響曲》為例，這一時期的音樂強調帶有平緩的旋律輪廓的抒情性。不同于此前的音樂記敘手法，此樂譜的裝飾音被完全的書寫在譜面上，以此來成為一種固定模式，即不給演奏者留有自由發揮的余地。這一時期的作品從記譜到演奏中，無不透露出理性及嚴謹的音樂風格。

在音樂表達上，中國音樂體現出“和”的理念，講究人與自然、人與宇宙萬物的合一；西方的音樂遵循嚴謹、理性及嚴謹的特點。

(2)自然環境導致的東西方文化差異

不同的民族所在的地理位置不同，這賦予了表現自然環境詞語不同的內涵。同時，地理環境的差異又會引發文化上的特性與差別。這些差異都能夠在言語中體現出來，在某種程度上對英漢翻譯有影響。例如，對中國來說，由于其地理位置的獨特性，“東風”象征著春機，“西風”是寒冷的。而對英國來說，“西風”卻意味著萬物復蘇，因為英國西邊是大西洋，他們喜歡西風的溫暖宜人。英國著名詩人雪萊在《西風頌》中寫到，“It’s a warm wind,the west wind,full of bird’s cries”；可提到東風，就變成了：“Wild spirit,which art moving everywhere; Destroyer and preserve”④。 中國著名詩人李煜的名句“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”提到的“東風”與《西風頌》中的“西風”都預示著寒冷的冬天，但兩首詩的表述大不相同。同一個詞匯在不同的文化中都會衍生出如此千差萬別的意義，更不用說在不同文化背景下所創造出來的音樂會帶給人截然不同的感受了。比如，在介紹1851年倫敦世界博覽會時，法國作曲家柏遼茲寫到：假設中國人還有一種音樂的話，這種音樂只能表達出他們尚處在橫蠻、極端愚昧的無知中…東方人叫做音樂的貨色我們最多稱它是貓的音樂……⑤這說明柏遼茲因地域環境差異導致對東方音樂的曲解。

3.2 中西方樂理體系差異

樂理體系包含很多方面，早在先秦時期，音名理論已經初步形成，即“宮、商、角、徵、羽”。而在同一時期，西方還沒有形成類似系統的理論。

在音程理論方面，中國民樂雖有三分損益和十二律理論，但卻沒有關于其關系的正式命名。而古希臘著名音樂理論家阿里斯·托克森在《音樂理論要素》中，把音與音之間的距離稱作音程，并指出全音、半音和雙全音可組成體系或音階。古希臘的畢達哥拉斯用琴弦的差異數比得出各種音程概念，如2：1 得八度音響等，并將四度稱為協和音程。⑥

在記譜理論方面，資料顯示最早在清代道光元年（1821年），民間藝人用斜行工尺“蓑衣譜”式記載了《茉莉花》，又名《鮮花調》⑦，如圖1所示。

工尺譜是漢族的傳統記譜法，在唐朝流傳甚廣。這種記譜法在當時便于學習民間音樂，現在便成為了我們研究和整理民族音樂遺產的珍貴資料。但是在現代樂團中，為了便于識別及交流，普遍使用簡譜和五線譜。

然而在西方，這首曲子卻是英國學者約翰·巴羅（John Barrow）用五線譜記載的Moo-Lee-Wha（為“茉莉花”的音譯），收錄在《中國游記》⑧Travels in China 第六章，如圖2 所示。巴羅的《中國游記》一書在西方人對中國的認識方面產生了深遠的影響，也有助于西方人了解中國音樂。書中除了講述巴羅對中國音樂的見聞和感觸之外，還刊登了11 首中國音樂作品。這些作品是中國音樂的縮影，該書的出版對中國音樂傳向西方有著非常重要的作用。

3.3 中西方聽眾喜好差異

(1)聽眾所在地區的風格差異

以美國為例，十九世紀末期非裔美國人創作出了爵士樂。該類型的音樂是非洲和歐洲文化融為一體的結晶，衍生出獨特的美國音樂。首先，爵士樂強調個性，突出創新。其次，爵士樂是包容性的音樂，這種強調個性與包容都是美國文化的核心，所以美國人的風格，也是他們欣賞的音樂的風格。而在德國,彼得魯奇卡在《荒島音樂——德國的選擇》中，針對德國的音樂界人士以及音樂愛好者提出了一個問題：假設你身處荒島，在沒有其它娛樂活動的情況下 你會選擇什么類型的音樂陪伴你？隨后的結果顯示，有八位作曲家被提到兩次以上，諸如舒伯特、巴赫、貝多芬等等古典作曲家。由此可見德國人對于古典音樂的執著與喜愛。⑨

圖1 《茉莉花》工尺譜

圖2.《茉莉花》五線譜

與爵士樂與古典樂相比，中國民樂風格迥異，追求“和”中之美的民樂給人帶來婉轉、空靈的美感。例如阿炳的音樂，他的信奉“儒家”的人生，他的認知體系是漢語中的吳語方言，他的格調是江南音樂文明風格的屬性......這些因為不被外國聽眾所熟知，并且在某種程度上與他們喜愛的音樂風格相悖，難免成為傳播路上的阻礙之一。

(2)聽眾所在地區的歷史差異

從人類伊始就有戰爭的存在，尤其是近幾個世紀以來，戰爭對于音樂傳播的作用也不可忽略。以第二次世界大戰為例，戰敗國日本等國家在接收外來音樂時，音樂的本身不能夠摻雜太多的戰爭色彩。此前有學者指出能夠采納“變體受容”這一方法，即指他人在接受中國藝能傳播的同時，依照自己的審美觀，用自己的習慣性音樂藝能表現手法對之進行改造，而使之“琉球化”⑩。 然而這一方法直接改變了音樂的原創性，無法達到傳播民族音樂文化的目的。

4、民樂傳播方式和策略

4.1 使用“注釋”翻譯

中國的民族音樂在向外傳播時，聽眾（或觀眾）對民樂意境的理解是一個難題。不同的文化背景及地理因素，可能會使受眾者對同一事物產生不同的理解。為了避免這種情況的發生，建議在傳播的過程中加入一定的注解，這樣不僅能使西方聽眾（或觀眾）更好的理解該首曲子所要表達的意境，也更有利于民樂的傳播。?

以《茉莉花》為例，這首曲子在流傳過程中變化多樣，這是因為結合了所傳入地的歷史文化背景。比如江南的《茉莉花》屬于小調，降b 徵調式五聲音階，采用以級進為主的旋律。它節奏整齊劃一，既沒有山歌一樣長短不一的句式，又沒有明顯的律動。此外，其含蓄的旋律音調也體現了江南水鄉柔美的風格，這些特質都可以以畫外音或者添加視頻的字幕注釋的方式體現出來。再比如《茉莉花》傳播至北方地區時，結合當地的風俗也做了改變：歌曲的旋律上下波動的幅度很大，在柔和的旋律中表現出熱情與開朗，放寬的旋律體現了北方人的豪爽。當《茉莉花》在海外傳播時，可能會讓外國聽眾產生疑惑：為什么完全相同的一首曲子會因為地區不同而有不同的版本？這其中是有哪些不一樣的文化歷史背景？所以，在一場音樂會主持人報幕的過程中，或者節目單的印制當中，適當的加入“注釋”的翻譯，我們便能很好的將這些信息傳達給觀眾（或聽眾），有效避免觀眾（或聽眾）因對樂曲理解的差異而產生了不必要的情緒。

4.2 發掘傳播使者

中國民樂在傳播中，首先要鎖定傳播對象。來華的留學生、外教或外籍在華人士可以作為首要的傳播對象。他們既是中國民樂的受眾體，又是將民族音樂推廣向國際舞臺的使者。除此之外，其他國家的漢語愛好者也可成為傳播的對象。截止2018年12月，中國已在154 個國家和地區建立548 所孔子學院和1193 個中小學孔子課堂，現有注冊學員近二百萬人?！皾h語熱”為民族音樂的國際傳播帶來很大的契機，我們應當利用孔子學院的平臺，向世界傳播民族的優秀文化。?

許多來華留學生并不是為了學習漢語而來，他們當中的許多人是慕名來學習中國傳統文化和中醫。倘若在留學生的課程中加大文化方面的比重，這會獲得良好的效果。比如近年來各大高校的留學生對民族音樂方面的授課和講座興趣頗高，還有一些學生在民間拜師學習樂器和戲曲表演。由此可見，開設民族音樂的相關課程并且舉辦有關民樂的演藝活動能夠有效的擴大民族音樂國際傳播的影響力。

4.3 提升譯者能力，培養音樂翻譯方面人才

翻譯工作是由譯者來完成的，譯者的文學素養、表述及規范能力、語言功底以及音樂素養都是影響譯文質量的重要因素。湯亞汀先生提出音樂翻譯工作者需要具備同時具備英語和漢語的語言能力、廣泛的知識面、扎實的音樂基礎和文字翻譯轉換等。左勉先生指出，在專業技術層面上，從事音樂文學翻譯工作的應具有良好的外語能力、音樂專業知識以及優秀的中文水平。?不難看出，以上各類提法的共同點正是在于對中外語言轉換能力的要求和對音樂專業知識的扎實功底的需要。

其次，外國語言的高水平可以確保在語言的轉換過程中避免錯誤或失誤。這里的外國語言不僅包括詞匯量、語法、句法等基礎知識，更重要的是外國文化感知的綜合能力。

再者，音樂方面的專業知識乃是音樂文獻翻譯過程中學術水平的根本保障，即一個不懂音樂的人，無法理解音樂漫長發展歷程中的演變與延伸，又怎么能準確的闡釋音樂文本的原意？任達敏先生曾舉例，在中世紀時期還沒有全音符、二分音符、四分音符等概念。在翻譯中世紀有關詞語時，“large,long,breve”等是不能僅僅直譯為“ 最長音符，長音符，二全音符”，準確的翻譯是“最長音符，長音符，短音符”。?然而，在音樂院校中，學生多年注重專業技術的訓練而忽略了理論知識的積累，這對音樂文獻翻譯工作增加了不少難度。所以，當今的高等音樂院校應當調整方向，即重視專業素養訓練的同時，理論知識也不可忽視。理論知識與翻譯技能的結合可以更好的將民樂文化傳播出去，讓更多的人了解到中華民族的文化精髓。

5、結語

我國大力發展經濟的同時，也非常重視文化軟實力的輸出。民族音樂作為一個媒介，更應該在當代音樂學人的手中閃閃發光，而不是逐漸被世界流行音樂的盛行所泯滅。?建立文化自信和文化自覺，在消化吸收世界音樂文化的精華和最新發展成果的同時，使用“注解”翻譯，有效避免西方觀眾（或聽眾）因對樂曲理解的不同而產生不必要的誤解；培養傳播人群，如來華的留學生、外教或外籍在華人士能夠作為首要的傳播對象；提升音樂翻譯者的翻譯技能，增加中外語言轉換能力的綜合要求和具有音樂專業知識的扎實功底,這樣就能讓世界更多更好地了解中國傳統音樂文化，讓越來越多的人接受并青睞中國民樂。（作者單位：陜西科技大學文理學院）