以電影《乘風破浪》為例分析韓寒電影的作者性優(yōu)勢

鐘國丞

韓寒自2014年成為跨界導演以來，其電影作品飽受爭議。從專業(yè)影評人的角度來看，其處女座《后會無期》有被冠以雞湯電影、劇情簡單、沒有起伏的評價，整部電影如同在敘述一個平淡的附帶一句句金句佳言的故事;第二部作品《乘風破浪》雖有著完整個的劇作結(jié)構(gòu)，但也被指出缺乏戲劇性，缺少人物形象的刻畫與轉(zhuǎn)變，影片如同浪漫的空中閣樓，沒有外界的聯(lián)系與時代的共性;而第三部電影《飛馳人生》可以看出韓寒電影技法、視聽語言、編劇水準的逐漸成熟，不過影片的主題表達顯得普通和粗鄙化，沒有前兩部來的詩意與深刻，因此略顯中庸。但是，韓寒的電影卻有著不俗的票房與良好的口碑，三部電影累計票房超33億，大眾反映也是好評居多。

作為一位非科班出身的跨界導演，專業(yè)能力是弱勢，但其作品卻是超越國內(nèi)許多電影作品水準的。因此，其電影必然有許多獨特的優(yōu)勢。這包括作家出身的韓寒精通大眾心理，使得電影情感與觀眾心意相通。這是作家感知能力帶來的天生優(yōu)勢。也營造出了更加具有文學范的電影質(zhì)感。此外，韓寒電影的喜劇效果極具個人特色與風格，與自身是相得益彰。等等這些獨具一格的作者性優(yōu)勢，都在特定的電影表達命題之下，彌補了專業(yè)基礎上的不足，呈現(xiàn)了更加良好的電影效果。

一、大眾感知與情感渲染能力

作為一個從作家跨界的電影導演，韓寒本身對于時代變化、大眾現(xiàn)象與世俗感受有較強的捕捉能力。這是成為作家天生需要具備的素質(zhì)。高中輟學的經(jīng)歷，而后通過寫作成名，文學作品如《杯中窺人》《三重門》《一座城池》等的風靡與流行，說明了這一點。這也為其電影的拍攝做了鋪墊。在電影《乘風破浪》中，觀眾被帶入到一個兒子穿越到過去，與父親母親發(fā)生許多趣事的夢幻空間之中。在這樣一個本該脫離實際的、虛無縹緲的故事之中，卻引發(fā)了觀眾真摯的感受與情緒。

故事設定中“兒子與父親同一個年齡，成為朋友”，便直接擊打了時代痛點。對于大部分80、90一代的人來講，父親的大部分形象是嚴厲、不容侵犯、武斷的，就如同影片中徐正太對兒子徐太浪的行為模式。而當太浪在夢中穿越回過去與正太成為兄弟，現(xiàn)實中的嚴父潛意識被打破，觀眾在觀影體驗中與現(xiàn)實感受形成了強烈的反差，在影像的敘事中完成了一次現(xiàn)實主義的，與父親和解的宿愿。雖然這樣的宿愿基于時代隔閡、經(jīng)歷差別、以及身份定位，在大部分情況下都無法完成，但也因此這種情節(jié)變得更加理想化與浪漫化，觀眾內(nèi)心體驗到的情感幅度也就更高，引人入勝。在結(jié)尾彩蛋之中，這種情感通過臺詞與一段開車對話的場景達到了高潮。基于原本父親與兒子的身份定位，太浪口中車技好是“遺傳”一詞與觀眾的現(xiàn)實心理達到了契合，伴隨深情的音樂，達到細膩的共情。

通過這樣的故事展現(xiàn)出來的不僅于此，也有小鎮(zhèn)情懷的抒發(fā)與烏托邦空間的建構(gòu)，在這樣一個獨立于世的空間內(nèi)，激發(fā)出對過往的情懷。在太浪與父親的共處時日，通過馬化騰、電影院、手機、微博等一系列與小鎮(zhèn)相悖的現(xiàn)時主體與名詞，妙趣橫生地在大眾內(nèi)心中追溯鄉(xiāng)鎮(zhèn)的緬懷之情。與穿越過去的背景，代際代溝的隱形內(nèi)容巧妙地共同組搭在一個輕喜劇的故事之中，不失巧妙。我們可以在這樣一個融合性的故事中，在適時與附贈年代感的音樂中感受到作者傳遞的情感。這種情感很直接，卻與缺乏人物張力的故事恰合在一起，并不顯得生硬，反而凸顯了韓寒的情感表達與渲染能力之強。

二、獨特的韓式喜劇

喜劇效果種類繁多，各個創(chuàng)作者也不盡相同。姜文的黑色幽默，馮氏喜劇的接地氣，周星馳的無厘頭，開心麻花的時髦與天馬行空。而在韓寒的電影中，幽默、喜劇是三部電影中的共同點，與其自身的性格特征，文學趣味都密不可分。

比如《乘風破浪》的開頭，以及整部電影，都采取了兒童式的風格。太浪出了車禍開始回憶一生，出現(xiàn)的都是第一人稱視角的，伴有搞笑音樂背景的，人物行為都是夸張式的，并且附帶文字解說的剪輯片段。這樣的效果顯得影片更加卡通化，也和電影本身的人物設定相呼應。這樣的特色在《飛馳人生》中也有，張弛與林林臻東初相見時，張飛的內(nèi)心戲用了一段小孩意想的動畫打斗畫面，在他的想象中自己的爸爸是使用天馬流星拳在與對手對峙，極其符合兒童的臆想心理。這樣的喜好可能跟韓寒在現(xiàn)實中作為父親的角色有關系。

冷幽默也是韓寒的慣用手法，在精心設計的劇情下，以荒誕的方式一本正經(jīng)地逗樂觀眾。不使用正兒八經(jīng)的切換鏡頭，卻通過別樣的全景展現(xiàn)太浪阿正制服小偷后褲子脫落卻故意嚴肅的場景;六一可以輕易折斷三根筷子，使得太浪團結(jié)的理念一度尷尬。

當然韓寒電影的幽默點還有很多，自帶笑點的六一，約會看電影時的反轉(zhuǎn)，借用李榮浩的眼睛梗，包括太浪在見到母親時的驚恐等等。《乘風破浪》在電影院上映時，全程有一百多次笑點。除了保持電影劇情的搞笑性質(zhì)，在總體上，電影喜劇的背后是具有情感溫度的表達，在《乘風破浪》中是如此，在《后會無期》中是喜是對人生的觀點，在《飛馳人生》中則是對賽車青春的自我表達。在每一部影片中，喜劇本質(zhì)都為電影服務。

三、文學情懷

妙語連珠與精彩的臺詞是身為作家的韓寒的長處，尤其在第一部《后會無期》中這種使用被運用到了極致。《乘風破浪》雖然在數(shù)量上比不上前作，卻依舊不缺經(jīng)典的，解釋主題表達與人物刻畫的話語，并且這種話語充分的雜糅了韓寒本身的作家與文學氣質(zhì)。例如彩蛋中的天賦與遺傳一句，便將父子間的隱秘聯(lián)系在現(xiàn)實中勾勒出來，通過簡單隨意的對話，真情就在觀眾內(nèi)心緩緩流淌開來。或是太浪穿越回過去的感慨“這個世界真好，當你想靜靜的時候，沒人問你靜靜是誰”、抑或是正太的吶喊“我就像這個世界，這個世界是不會變的”的固執(zhí)與堅守，在或是羅力的“都是小人物，人活著就行”。

這些金句和電影情節(jié)緊密融洽，也直接勾畫出人物形象。但人物形象本身不僅限于臺詞。在第一部電影《后無會期》之中，人物的深刻性便具有安排，江河的理想主義，浩漢的極端現(xiàn)實，正是暗喻了本我與自我的沖突融合，其余的人物也具有極致的文學典型性。而在《乘風破浪》同樣具有韓寒安排的隱喻。在劇中，角色之名便有暗示情節(jié)、主題、強化電影風格的作用。正太、羅力（蘿莉）、六一等都是兒童色彩的名字，與影片喜劇風格一致，也與人物性格相符。正太的熱血與年少輕狂，六一的傻與真摯，小花的賢惠形象，小馬的迷茫，羅力小人物的辛酸無奈下也含有對老婆的可愛。在故事結(jié)構(gòu)散漫，平緩敘事的框架下，文學性的表達，與詩情化、浪漫化的臺詞話語，以及人物刻畫相聯(lián)，表達了不僅限于父子和解的主題，更包含了人世滄桑變幻以及時代潮流下的人物底色，具有濃厚的舊相片感和情懷之味。

四、結(jié)語

綜合來講，韓寒目前的三部電影在編導與攝制上尚不完善，但已處于逐漸成熟的過程之中。三部電影的進步節(jié)奏，說明了韓寒對于電影趨于專業(yè)的步伐。不過，韓寒個人對于電影獨到的理解與內(nèi)容表達才是其核心競爭力。在專業(yè)基礎不足的情況下仍能征服大部分觀眾，本身便是電影天賦的另一種體現(xiàn)。通過不同尋常的方法與個性嘗試，產(chǎn)出獨特且質(zhì)量良好的電影作品，本身便是一件值得深究的事。相信在影視技法、專業(yè)實踐的經(jīng)驗積累中，韓寒的電影也會伴隨其自身的個人特色與作者性優(yōu)勢的發(fā)展歷程，展現(xiàn)更加別具一格的成熟魅力。