從傳統劇《三滴血》看秦腔獨特魅力

八百里秦川，是華夏文明的發源地。根植于這片沃土的秦腔，凝聚了秦地人民的智慧、才情和風尚，高亢昂揚、蕩氣回腸，在繁花似錦的中國戲曲文化中獨樹一幟。

秦腔是中國最古老的戲劇之一，起于西周，源于岐山，成熟于秦，是元明之際流傳于關中一帶的勸善調及當地民間音樂與關中方言結合形成的一個戲曲聲腔劇種，它寬音大嗓，直起直落，既雄渾深沉、慷慨悲壯，又兼有纏綿悱惻、凄切委婉。花臉高亢激越，激情昂揚;青衣哀怨委婉，傾訴衷腸。唱詞文辭樸素，概括押韻，朗朗上口;曲牌回腸蕩氣，高天流云，幽怨凄楚。梆子鑼鼓竹板敲打，驚天動地，攝人心魄;板胡三弦笛子合奏，哀絲豪竹，凄入肝脾。

而秦腔經典名劇《三滴血》是著名劇作家范紫東先生的傳世之作，劇本取材于清代紀昀的《閱微草堂筆記》。作為一部秦腔傳統劇，《三滴血》唱做并重，將一個封建時代的商人家庭的悲情故事演繹得惟妙惟肖。曹禺先生就曾稱贊這出戲是“秦腔之《十五貫》，簡直可以同莎士比亞的劇作媲美”。

《三滴血》沿襲了明清傳奇以“雙線結構”為基礎的編劇傳統，保持了古典戲曲經典中最繁復的“三審三問”“雙生雙旦雙團圓”的故事模式，通過三次審案，將人物個體、家庭、社會充分地結合起來，將中國戲曲最基本的故事敘述能力充分發揮出來。同時，《三滴血》的舞臺表演保持了中國戲曲傳承既久的藝術規范，該劇人物眾多，情節復雜，依靠著小生、小旦、老生、老旦、丑等多元行當的共同表演，最大程度發揮了演員對于角色的塑造力，而又以雙生雙旦的愛情作為重要情節線索，突出了小生、小旦戲的諧趣熱鬧。可以說，《三滴血》在繼承了古典戲曲藝術法則的同時，又在劇碼思想、人物塑造、情節鋪敘中表達出現代觀念，訴諸現代思想，凸顯出了其直面現實生活和時代問題的深刻表現力。

秦腔，屬于粗獷遼闊的西北，屬于大苦大樂的秦人，它充實了父老鄉親的精神世界，把歷史的滄桑、人生的艱辛、生活的苦難和秦人倔強不屈的性格、善良達觀的心態演繹得酣暢淋漓，它是八百里秦川大地最暢快的表達。

戲曲理論家齊如山曾說：“國人若想研究戲劇，非到西北去不可;世界人想研究中國戲劇，非到西北去不可……若想考察以前的法則，當然應追本溯源，由西安秦腔入手。”的確，秦腔充滿了作家對于社會與人性的深刻體察，充滿著中華民族崇尚喜樂的昂揚精神，同時也充盈著引導民智的現代人文理想和關懷意識。秦腔，它以其獨特的魅力在中國傳統文化的藝術長河中大放異彩，永遠熠熠生輝。

作者簡介

柳程婧衍（1996—），女，漢族，陜西西安人，西北大學文學院，古代文學專業，碩士研究生。