韓國電影《柳烈的音樂專輯》的視聽語言分析

舒鈺芯

【摘要】電影《柳烈的音樂專輯》主要講述了一段長達十余年的愛情故事。影片通過獨具匠心的色調光線、成熟細膩的鏡頭語言、“主心骨”般的音樂元素、流暢的剪輯技巧將一部詩意正統愛情電影呈現出來。

【關鍵詞】韓國電影;視聽語言;《柳烈的音樂專輯》

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）42-0032-02

電影《柳烈的音樂專輯》是韓國導演鄭址宇在2019年的最新力作。主要講述了在20世紀90年代偶然相遇的男女主人公賢宇和美秀，伴隨著一檔音樂節目，展開了一段長達十余年的愛情故事。這部純愛電影，帶有強烈的導演個人風格，鄭址宇導演是以《快樂到死》《智齒》和《銀嬌》等文藝愛情片聞名，但比起之前電影情感糾葛，《柳烈的音樂專輯》更像是他的前作《摩登公子》的二十世紀末版本。影片中借用音樂營造一種復古正統的氛圍感，將視聽語言形成一種低調而兼具質感的統一性。

一、光線色調：氛圍感

影片整體色調偏暖，營造出一種濃郁的懷舊氛圍。為了還原最貼近生活的色彩感，影片巧妙的借用最自然的光線，也為觀眾視覺上傳達了更真實的觀感。

（一）視覺區分年代

《柳烈的音樂專輯》全片時間跨度大，從1994年到2005年。而導演借助光線色調，來完成時間的轉換。影片有四個時間節點，分別是1994年、1997年、2000年及2005年。

為了呈現出1994年的畫面感，在這一段是以暖色調為主，完全借助自然光，但保留了整體的模糊感，直觀地將太陽光照在人物臉上的陰影展現給觀眾。而到了1997年，為了表現出當時韓國處于IMF經濟危機的大背景，整體畫面色調以冷色調為主，利用雪天的自然光，清冷蕭瑟的光線，愈將面包店倒閉了、美秀和賢宇為了生計選擇不喜歡的工作這些經濟大環境不景氣襯托出來。

畫面轉至2000年，清晰度明顯提升，光線色調明亮，整體畫面質感更接近現代。影片的刻畫重點在2005年，因此為表現出更接近現在的時代氣息，整體飽和度提高，人物服裝、道具色感更加清澈干凈，具有清新感的同時還兼有煙火氣息。

（二）傳達人物狀態

影片分為四個時間節點，不同時間節點上，男女主人公當時的生活和情感狀態都是不一樣的。通過冷暖色調的變化和對比，更將美秀和賢宇當時的人物心境表現出來。

在1997年，美秀站在自家倒閉的面包店門口，正好邂逅了送老奶奶回家的賢宇，兩人在昏黃的路燈下交談。這時偏暖的色調，也符合兩人再次遇見時溫暖悸動的心情。同時，借助燈泡這一道具，呈現出90年代昏暗的小巷燈光，整體畫面質感偏舊，更將兩人情愫漸明，感情升溫的曖昧氣息呈現出來。但在2005年，美秀和賢宇發生了第一次爭吵后，畫面色調冷而陰暗，將兩人內心受傷的狀態渲染在整體畫面中，也與之前兩人情好時，天朗氣清、陽光沐浴的畫面形成鮮明的對比。

二、鏡頭語言：強個性

在視聽語言中，鏡頭語言帶有著強烈的導演個人色彩，其在影片中具有著非同小可的表現力?！读业囊魳穼］嫛氛w節奏偏慢，沒有炫技的鏡頭畫面，風格像一部詩意電影，娓娓道來。

（一）長鏡頭

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法，通常用來表達導演的特定構想和審美情趣?！八^長鏡頭，乃是連續拍攝的具有一定長度的深焦距鏡頭，從而能在一個統一的時空里相對完整地展現動作或事件?！痹谟捌那鞍攵?，有一個長達1分鐘的長鏡頭，鏡頭在晃動中慢慢推近美秀和賢宇，他們兩人站在面包店門口欣賞著圣誕樹，畫面中的兩人恬靜而美好，美秀的姐姐打開店門，看著圣誕樹說了句“真好看”，而在近景畫面中，美秀看著姐姐手里端著的蛋糕說了句“真好看”，賢宇則是望著美秀感嘆“真好看”。三個人說的話一樣，但指代對象卻不同，讓觀眾直觀地感受到三人間不同的情愫。同時，隨著三人一齊進入面包店中，鏡頭慢慢地拉遠拉高，畫面中呈現出面包店的全景，伴隨著畫外音傳出八音盒版的《We Wish You a Merry Christmas》，畫面中雖然只有三人簡單敘著家常的背影，但卻帶給觀眾一種不忍打擾的寧靜祥和的氛圍。

（二）留白鏡頭

“留白”最早源自于中國畫，在書畫創造中，為了使得整體作品風格、畫面更加精巧和諧而刻意留出空白，也為觀者留有想象的空間。換言之，在電影中，也需像書法作品創作一般，留出相應的空白，亦是一種導演的智慧?！傲舭诅R頭”可以促使觀眾脫離被動觀影，雖然少了幾分沉浸式體驗，但增添了自主的主動思考。這種階段式、碎片化的表現方式與詩意電影的省略藝術相同，如在流暢敘事中鑿出“孔洞”，欣賞主體在填充“孔洞”的行為。

影片中的留白鏡頭出現在賢宇的回憶畫面中，在遠景畫面中，他和高中同學們在樓頂玩球，穿插著大家踢球的腳步特寫鏡頭，再下一個鏡頭便是賢宇在樓頂朝樓下望去的近景、樓底下孤零零地躺著一件紅色外套、再接著的特寫鏡頭就是賢宇望著樓下，眼神中透露出驚恐無措，同時，畫外音中傳來其他人的聲音“是那小子推的”。幾個畫面的銜接中，沒有透露出那個高中同學究竟是如何掉下去的，究竟是不是賢宇推的，也沒有把整個血淋淋的畫面展現出來，但觀眾卻能從這些留白鏡頭中深刻地感受到賢宇此時的內心想法，觀眾會在自己腦海中補全當時完整的畫面，從而讓每個人的心中都留有不同但有力的畫面感。這種留白鏡頭，既有導演對男主人公賢宇這一經歷的悲憫，也能引起觀眾的思考和想象，帶來二度闡釋，從而獲得不同的理解和詩意感受。

三、音樂元素：主心骨

音樂作為電影藝術中的一個重要組成部分，在初期音樂起到烘托氣氛的作用，為電影提供聽覺色彩，但隨著電影藝術的發展，音樂在電影中的作用逐漸多元化。

（一）敘事思維

電影中的配樂插曲是一種極為重要的音樂元素，在具體的場合下，可以為電影帶來線性敘事思維。

影片名為《柳烈的音樂專輯》，可見音樂在這部電影中占據著不少的分量。由于整部電影的時間線橫跨十幾年，從1994到2005。導演巧借音樂的魔力，通過八首歌曲來展現電影的故事情節，這八首插曲分別為《我喜歡今天這樣的窗外》 《初戀》 《永遠的愛》《我們或許如果》《約會》《能看到嗎》《哦，愛情》《Fix You》，這八首插曲將男女主人公的四次相遇串聯起來，同時亦帶有每個年代的時代記憶，可以促使觀眾在觀影時喚起當年的記憶，從而再從側面增強觀者對電影畫面展現年代的可信度。

（二）寓情于樂

電影中的音樂最基礎的作用就是為電影畫面營造氣氛和渲染情緒。給予觀眾一個環境與氛圍，從而更好地融入當下的畫面情節中，使得觀眾與人物之間更易產生共鳴，與男女主人公同喜同悲。

在影片中，當畫面節點在2005年時，美秀和賢宇分手了，全景畫面穿插著賢宇拼命奔跑追著坐在代表車上的美秀的畫面，汽車的極速奔馳和賢宇拼盡全力卻也追不上的對比。此時配樂是《哦，愛情》，曲調緩慢悠長，淡淡的憂傷，像一首詩在感嘆著愛情。賢宇跑的時長就是這首歌長度，而這一設計也更能促使觀眾為賢宇揪心，感受到那一份無力感和壓抑感。

四、剪輯手法：隱喻蒙太奇

電影中蒙太奇剪輯就是將一個一個分鏡頭剪輯成小段，再將小段剪輯成大段并最終剪輯成一部電影的過程。影片中隱喻蒙太奇手法亦體現了導演獨到的智慧。隱喻蒙太奇是通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。在影片中出現了一些具有強烈象征性的符號：豆腐、百事可樂商標的T恤，這些元素都起到了一定的或暗示或明示作用。

（一）豆腐

豆腐在影片中出現了多次，最開始，是從男主賢宇口中得知他的外號叫“豆腐”。而女主美秀給賢宇注冊的郵箱號名稱也叫“豆腐”。這就在觀眾的心理鋪墊下了一個暗示，男主的代稱是“豆腐”。因而，在影片的后半段中，出現了一幕畫面——喜歡美秀的公司代表在美秀家曾經的面包店門口踩點，走出超市手里拿著東西吃，這個東西就是可以舀著吃的豆腐。而這也暗示著故事發展到后期，因為代表撤回了對賢宇所在工作室的場地支持，代表就像一個掠食者能殘酷地把“賢宇”一口吞了。

（二）百事可樂商標的T恤

電影中帶有百事可樂商標的T恤第一次出現是在美秀和賢宇確定戀愛關系之后。而此后在他們兩人甜蜜的生活小日常中也一直是作為家居服的存在，直到最后，美秀和賢宇爭吵分手，畫面中出現了一件疊的整齊的百事可樂商標的T恤，美秀卻不見了。此處的隱喻是指，因為“百事可樂”的口碑銷量一直屈居于“可口可樂”，是“萬年老二”的存在。就暗喻著美秀與賢宇的人生，有時再怎么努力也達不到最理想的狀態。而導演想傳達給觀眾的就是——有的時候就是實現不了心中的那個“第一”，沒有完美的狀態，這也許就是現實的悲傷。

《柳烈的音樂專輯》整體節奏偏慢，其剪輯風格、色調光線、音樂選擇都在為這種懷舊緩慢的風格服務。在橫跨十多年的時間節點中，導演秉承著他一貫的文藝詩意風格，運用溫暖細膩的視聽語言和精巧的敘事方式，為觀眾呈現了一個觸動人心的“從前慢”式的愛情故事。而這種時間跨度長的愛情在現在這快節奏的時代更是稀有，或許這也正是導演拍出一部看似“不太討喜”的正統愛情片的緣由，每個人都會在觀影的兩個多小時中獲得不同的愛情感悟。

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