淺談演唱托斯蒂藝術(shù)歌曲對于解決歌唱技術(shù)問題的幫助

【摘要】 聲樂演唱者在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，都演唱過一定數(shù)量的藝術(shù)歌曲，尤其是托斯蒂的藝術(shù)歌曲，托斯蒂的一生寫了大量的藝術(shù)歌曲，不僅數(shù)量多而且質(zhì)量高，旋律優(yōu)美，伴奏豐富，受到大多數(shù)的演唱者的歡迎和喜愛。不僅如此，在聲樂演唱者學(xué)習(xí)的初期階段，會有著各種各樣未解決的歌唱技術(shù)問題存在，演唱一定數(shù)量的藝術(shù)歌曲就成了一個必要的階段，那么在這個階段演唱藝術(shù)歌曲也會對解決歌唱者本身的歌唱技術(shù)問題有著一定的幫助，本文以托斯蒂的藝術(shù)歌曲《我不再愛你》為例，淺談演唱托斯蒂藝術(shù)歌曲對于解決歌唱問題的幫助。

【關(guān)鍵詞】 托斯蒂;藝術(shù)歌曲;《我不再愛你》;歌唱技術(shù)問題

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）15-0076-02

一、托斯蒂生平簡介

托斯蒂出生在意大利基耶蒂省奧爾丹諾鎮(zhèn)，從小就展現(xiàn)出驚人的音樂天賦。他在家鄉(xiāng)意大利Naples的音樂學(xué)院接受了大部分的音樂教育，一生當(dāng)中創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，如《小夜曲》《最后的歌》《理想佳人》《我不再愛你》等藝術(shù)歌曲深受演唱者的喜愛，至今廣為流傳。托斯蒂因他的輕快、富有表現(xiàn)力的歌曲而被人們記住。其特點是自然、獨特的旋律和甜蜜的感傷，他也因其意大利民歌的版本而聞名。

二、托斯蒂藝術(shù)歌曲的特點

托斯蒂創(chuàng)作歌曲的風(fēng)格在貝爾時代非常流行，常被稱作沙龍音樂。沙龍音樂是法國浪漫主義時期一個獨特的音樂現(xiàn)象，他受沙龍文化的影響而產(chǎn)生，隨著沙龍文化的繁榮而繁榮，因此在沙龍文化中有著十分重要的地位。從十七世紀(jì)開始，托斯蒂的歌曲就經(jīng)常出現(xiàn)在歐洲上流階層的各種聚會中，其主要的演唱場所是在貴族居所的客廳，這里常常會聚集著具有高等學(xué)歷地對音樂愛好的精英群體和一些音樂從業(yè)人員藝術(shù)家們。

從托斯蒂創(chuàng)作歌曲的旋律上來看，托斯蒂的藝術(shù)歌曲往往都有著極為優(yōu)美動聽的旋律線條，樂句與樂句之間連貫自然，能夠很好地承接上下樂句的層次遞進(jìn)關(guān)系，演唱者演唱起來也朗朗上口，給人以美的聽覺享受，會讓聽者和演唱者都可以很快的記住樂句的旋律和其后的發(fā)展走向，這可能也是托斯蒂的歌曲深受大家喜愛，并廣為流傳至今的一個很重要的原因;其次，從托斯蒂藝術(shù)歌曲的歌詞上來看，托斯蒂藝術(shù)歌曲的歌詞大多都選用了19世紀(jì)后期當(dāng)時意大利本土或英國上流社會所創(chuàng)作的流行詩歌，他對詩歌的要求是很高的，選取的詩歌大多是具有高雅的藝術(shù)品位的頂級詩歌。篩選完這些詩歌之后，他根據(jù)這些詩歌的內(nèi)容以及詩句的長短譜寫創(chuàng)作旋律，他運用多種創(chuàng)作手法，通過歌曲旋律與伴奏的豐富的和聲搭配，加上自己對詩歌的深層次內(nèi)涵的理解，把這些細(xì)節(jié)都巧妙地相互搭配結(jié)合在一起，使得音樂與詩歌完美的融合，最大限度地把詩歌的文學(xué)性和所描繪的畫面意境通過自己量身定制的音樂音響效果淋漓盡致地表現(xiàn)出來，使得演唱者在歌唱時，富有詩意的歌詞在優(yōu)美的旋律下朗朗上口;再者，從托斯蒂歌曲的伴奏上來看，托斯蒂藝術(shù)歌曲的伴奏類型豐富而靈活，他會在歌曲的前奏上，運用能夠準(zhǔn)確表達(dá)歌曲主要的旋律基調(diào)和大致情感的旋律線條，再配以豐富的和弦，其奏出的音樂效果，能夠迅速吸引并將演唱者迅速帶入歌曲情緒里，做好演唱的準(zhǔn)備。

三、歌唱當(dāng)中常出現(xiàn)的技術(shù)問題

在演唱者學(xué)習(xí)聲樂的過程中，會碰到各種各樣的技術(shù)問題，尤其對于初級階段的演唱者來說，由于歌唱技術(shù)問題的限制，能夠演唱的歌曲，無論從數(shù)量還是種類上來說，都是有限的。而在這個階段，演唱藝術(shù)歌曲就會成為一個良好又必要的選擇。藝術(shù)歌曲從各個方面來說都是很適合于演唱者尤其是這個階段的演唱者大量的去學(xué)習(xí)演唱的。

首先從音域上來說，大部分的藝術(shù)歌曲都沒有很高的音域，也沒有連續(xù)不斷的中高音出現(xiàn)在歌曲中。而那些音域不寬，還未很好解決過度聲區(qū)訓(xùn)練的初級階段的歌唱者，他們在聲音訓(xùn)練的時候，唱到換聲區(qū)附近時，由于技術(shù)沒有很好地解決，就會很容易出現(xiàn)提喉的問題，就會導(dǎo)致聲音擠、卡、壓，音色不統(tǒng)一，聲音從腔體里出外進(jìn)，甚至是破音的情況。在這樣的階段，如果要去演唱歌曲的話，那么選擇演唱這些藝術(shù)歌曲無疑是一個很好的選擇;其次，從旋律的線條上來說，不同于歌劇詠嘆調(diào)，一般的藝術(shù)歌曲沒有很大線條的樂句讓演唱者去唱。如果一首歌的旋律線條是很長很大的話，這對于那些氣息還未穩(wěn)定的歌唱者來說，在演唱時可能會出現(xiàn)氣息不足、氣息上提等問題，會導(dǎo)致聲音發(fā)白發(fā)直，音色不圓潤，聲音不流動的情況出現(xiàn)，演唱這些藝術(shù)歌曲也成了一個很合適的選擇。一般的藝術(shù)歌曲是不用他們?nèi)ネ瓿梢粋€像詠嘆調(diào)一樣大線條句子的演唱，作曲家在寫作時，一般都是節(jié)奏和長短都很適中的句子，形成良好的氣口供歌唱者很舒服的演唱;再者，從歌曲強(qiáng)度上來說，一般藝術(shù)歌曲大多以抒情和活潑歡快的情緒為主，相比歌劇詠嘆調(diào)來說，強(qiáng)度是較輕的。對于初級階段或者一些還未形正確用聲概念的人來說，很容易出現(xiàn)聲帶機(jī)能使用過多的問題，導(dǎo)致出現(xiàn)聲音過亮過暗，聲音渙散不集中的情況。而演唱這些強(qiáng)度較小的藝術(shù)歌曲，也是一個很合適的選擇，可以很好地幫助調(diào)整和避免過多地使用聲帶機(jī)能，唱得很“重”很“老”的問題。

四、演唱《我不再愛你》對于解決歌唱問題的幫助

托斯蒂的這首《我不再愛你》是一首速度較為緩慢，情感基調(diào)較為悲傷的抒情歌曲。歌曲的前奏就是短短的幾個低沉的和弦，鋼琴前奏一響就能立刻把人拉進(jìn)低沉的氣壓和氛圍中。歌曲是四四拍，開頭為弱起小節(jié)，這里既是歌曲開頭，又是很難把握力度且很關(guān)鍵的地方，開頭處譜子上方作曲者托斯蒂就做了一個“P”的記號，意為piano，中文表示弱的意思，表明作曲家希望在開頭就是要以弱的力度來演唱進(jìn)入歌曲，所以需要演唱者很好的控制用聲的強(qiáng)弱，接著往后看，在第三小節(jié)的開始第一拍，也就是強(qiáng)拍，鋪子上方在這一句里也標(biāo)記了“< >”這樣的漸強(qiáng)漸弱的記號，表明演唱這一句要在開頭處弱，中間處漸強(qiáng)，又在結(jié)尾處漸弱，但是不一樣的是，基于開頭處標(biāo)記的那個“P”的記號，和對整首歌的情緒基調(diào)和歌詞內(nèi)涵的理解，這里的漸強(qiáng)也要在整體聲音弱唱的情況下變強(qiáng)。出于作曲家對于演唱者的這種細(xì)節(jié)的嚴(yán)格要求，如果要很嚴(yán)謹(jǐn)唱好這一句，就必須要對自己的聲音做到嚴(yán)格的控制處理，那么演唱這一句的時候，對于那些習(xí)慣使用聲帶機(jī)能過多的演唱者來說，作曲家的這些要求無疑是一個很大的壓力，放聲去唱這些樂句無疑會讓聽眾聽起來感到格格不入的，破壞了這首歌的意境。那么就必須要按著要求，控制聲音力度弱著去唱，這樣一來就可以很好地調(diào)整和改變用聲過重過大的情況，合理的使用聲帶機(jī)能，多用氣息去歌唱。并且這一句在第三小節(jié)第一個音上出現(xiàn)的單詞是“ancora”，而落在這一拍的音上需要唱的母音是“O”母音，這個母音在演唱時是屬于不是完全打開的開口音，而且在歌唱中咬起來相對于其他開口音來說更加圓潤一些，可以更好讓演唱者找到聲音在腔體里的感覺，不會那么容易把聲音“推”出來唱，這樣就很好的幫助調(diào)整和解決用力過猛、聲音單薄的問題。

類似于像這樣“< >”“cresc”漸強(qiáng)漸弱的標(biāo)記在這首歌曲中還有很多，在很多地方都有這些標(biāo)記，所以就要整首歌都要在多變的強(qiáng)弱力度下控制聲音去演唱，就很好地避免了整首歌都是一個強(qiáng)推的聲音的情況。除了這樣的力度標(biāo)記外，還有很多其他的標(biāo)記，如速度標(biāo)記“rit.”表示漸慢，在第九小節(jié)的開頭處，就標(biāo)有一個這樣的記號，并且值得注意的是，在這個記號的旁邊又有一個“>”漸弱的標(biāo)記，表示在這一句的演唱既要漸弱又要漸慢，這就決定演唱者在演唱時不可能把聲音打開的很大的，因為這樣的話氣息很快就用光了，就沒有辦法再放慢速度做漸慢了，所以聲音必須減弱，同時，漸慢會要求演唱者聲音是要流動、圓潤的，不然漸慢下來保持的聲音將會十分不入耳，這又可以很好的要求演唱者往聲音流動圓潤的方向去積極調(diào)整，可以有效地幫助改變聲音僵直發(fā)白的問題。

除此之外，作曲家托斯蒂還標(biāo)記了一些更加細(xì)膩準(zhǔn)確，具有更具體形容的音樂標(biāo)記。例如在這首歌曲的第十四小節(jié)，就用了“affrett”這樣一個標(biāo)記，表示加快地、加緊地。這比起漸慢漸快的標(biāo)記來說，所要求的范圍更加詳細(xì)具體，更能豐富整首歌曲的情感起伏波動的表達(dá)，對于演唱者來說也是更加嚴(yán)格細(xì)膩的要求;還有在后面第十九小節(jié)處，作曲家托斯蒂做了“parlato”這樣的標(biāo)記，意思是說話似的，要求演唱者在演唱這里時，聲音更加自然，像說話一樣，這樣就能很好地幫助部分演唱者調(diào)整壓喉、向里“倒”、做作不自然的聲音問題。再有在后面第二十三小節(jié)處，作曲家托斯蒂做了一個“Meno”這樣的標(biāo)記在一個漸強(qiáng)“<”記號的旁邊，這個標(biāo)記的意思是少些、不那么，又是一個很細(xì)致的形容詞，表示演唱者在唱到這里時，聲音的漸強(qiáng)要少一些，這些細(xì)致的音樂標(biāo)記無時無刻不在提醒著歌唱者要嚴(yán)格的控制自己的聲音，可以更加準(zhǔn)確地讓演唱者體會并唱出歌曲想要表達(dá)的情感。

那么在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，或多或少都知道“以情帶聲”這種說法，歌曲的表達(dá)越是細(xì)膩，演唱者能夠感受到的歌曲情感就越是具體，當(dāng)演唱感受到歌曲內(nèi)在情感，“以情帶聲”去演唱，聲音自然就會變得更好，自然會在無形中化解一些歌唱技術(shù)問題，我想這也正是作曲家托斯蒂的高明之處，好的歌曲寫作會讓演唱者在演唱時感到飽滿而豐富的情感涌動和發(fā)展，從而激起演唱的情感起伏波瀾，帶動演唱者的歌聲充滿富有情感的表現(xiàn)，進(jìn)而再把這種情感和內(nèi)在情緒傳達(dá)給聽眾，這無疑是一個良性循環(huán)、層層遞進(jìn)的過程。在歌曲的最后，作曲家托斯蒂做了一個“PPP”這樣的標(biāo)記，表示極弱，也表示著到這里歌曲的情感達(dá)到極致，這要求歌者這在最后歌曲收尾時，盡量做到以極其弱的聲音力度收尾，演唱到此結(jié)束，演唱有頭有尾，整首歌曲情感豐富飽滿，起伏波瀾，暗流涌動。

總而言之，托斯蒂的藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美，伴奏豐富，情感飽滿，有著十分豐富的內(nèi)涵表達(dá)和極其細(xì)致入微的演唱要求。演唱這樣的藝術(shù)歌曲，對于解決一部分演唱者的歌唱技術(shù)問題還是有著很大的幫助的，能夠很好地幫助調(diào)整和改變不好的歌唱習(xí)慣和問題，嚴(yán)格的要求了演唱者要細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜ジ璩?/p>

作者簡介：

孟慶澤，男，安徽淮北人，研究生在讀，廣西藝術(shù)學(xué)院。研究方向：聲樂表演藝術(shù)。