數字化技術在影視錄音教育中的應用

孫宏武

【摘要】 進入本世紀以來，我國經濟與科學技術有了極大的發展，且現在是網絡信息化時代，這就帶動著多媒體技術的發展，并且能夠有效地滿足人們持續增長的娛樂與消費需求，同時在數字化的趨勢下，影視聲音的制作水平有了非常明顯的提高，在影視錄音教育中有著關鍵性的作用，使得影視藝術教育擁有更好的發展前景。

【關鍵詞】 數字化技術;影視錄音;教育

【中圖分類號】J52 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）17-0079-02

一、前言

如今音頻技術水平有了明顯的提升，且在數字化技術和科技水平的推動下，使其不斷發展，在數字化技術下可以打造出全新的影視制作模式，其大大地滿足了人們的消費和娛樂需求，也為影視制作教學的開展提供了有利途徑。因此受到了人們的高度重視。

二、影視錄音教育存在的問題

在影視錄音教育當中，教師進行教學，重點傳授學生如何使用收音設備，且將聲音錄制下來。可是因為受到錄音場地、設備以及觀念的影響，使得學生在實踐創作中有一些問題存在，概括如下：

（一）錄音場地具有局限性

在具體的影視錄音教學中，錄制室外聲音時，現場聲音應該真實還原，且做好記錄，采用單一系統或平鋪直敘的方法開展，另外受到錄音場地的限制造成創作聲音空間較為缺乏，如場地的安全性、場地的使用時間、隔音不好、混響時間對聲音的影響等。一般情況下學生只能把前期的錄音進行簡單處理再使用，更為甚者一部分學生在創作時候僅僅在原有的前提下融入了一些音樂，或通過利用現有的素材替換聲音，對其進行夸張處理。

（二）硬件設備操作不當

開展錄音模擬工作時，通過利用一部分周邊設備與收音設備來練習，無論學生采用怎樣的設備來操作，均需要掌控比較多的技術要領與技巧。但是因為學生進行各種各樣設備連接時經常出現錯誤，以設備挑選搭配不當、人員配合不足為主，音頻同步和延遲導致了錄音信號經常出現問題，加強這些方面的訓練是對錄音專業學生的基本要求。對于其他藝術專業的學生來說，要學會連接和操作設備，就促使了非錄音專業的學生有巨大的心理負擔。

（三）聲音設計未能達到理想的藝術效果

進行聲音與畫面制作的時候，應該把關鍵點放在怎樣準確的保證聲音與畫面同步，但是因沒有充分考慮創作性，使得一部分學生錄制聲音與畫面難以得到保證，試驗性嘗試相對缺乏，缺乏對聲音的感知能力，對自然聲音的辨別力不強，劇本研讀與影片的分析不夠， 這些都導致了在聲音設計時暴露的問題。

三、數字化技術對影視錄音教育的創新

（一）利用數字音頻工作站拓展創作空間

針對數字音頻工作站來說，大多數以實時錄音、記錄與處理等功能為一體的數字音頻系統，這一系統具備以下幾個方面的功能：

聲音采樣通過采樣程序可將音源所發出的模擬聲音轉換成數字信號后記錄在計算機上。采樣之前要對采樣方式進行設定，包括音源選擇、采樣頻率、量化比特數、同步方式、記錄方式和起止時間碼等參數。在聲音的采樣過程中將聲音名稱、儲存的位置設置好，以便聲音素材庫可以方便地查找所需的聲音文件。

編輯對各個聲音文件進行復制、剪貼、淡入、淡出、數字信號處理、變調與變速等操作的過程。聲音既可以作為持續播放、循環，也可以以聲音事件的形式，作為一個單獨的聲音對象，由學生通過按鍵或鼠標點擊控制來激活。用戶不僅能夠對重復或者前景的不同手段進行發現，也能決定采用哪些途徑，且互動也會造成不能預料的變化以及可能，將是聲音設計師研究的一個黃金機會。

當我們把音頻工作站里的聲音進行各種技術和藝術加工后，就需要根據要求，將聲音混合成單聲道或多聲道立體聲。只需在混錄前選定預備混合的音源聲軌及目標聲軌，以及各聲軌的電平大小和聲像位置等，即可開始自動混錄。音頻工作站具備自動記憶電平調整過程的功能。這樣當錄音師對幾十條聲軌電平進行各種調整時能自動地記錄調整過程。

（二）軟件與硬件綜合處理

數字化的浪潮下，影視錄音教育的創新模式能夠以利于聲音創作。由于數字化的設備操作相對便利，就為學生的操作動力能力的提升提供了很大的幫助。對于原來專業的錄音棚而言，因設備操作具備復雜性的特征，且設備價格較貴，就促使學生操作和使用設備受到極大阻礙。即使在錄音專業的學生在操作和使用大型設備時，許多按鈕操作也不太方便。在數字化的浪潮之下，音頻工作站有一部分虛擬設備，學生能夠通過自身的實踐操作對混響器和調音臺設備等進行虛擬。相比較與傳統的設備，這部分設備能夠調節參數，使得其與控制界面基本上一直，全部操作都能夠在工作環境之下進行。除此之外，虛擬調音臺還具備立體聲擴展、均衡的效果，為此學生要與自己的想法相結合對聲音進行制作，這既能提高教學實踐能力，還培養了學生創造能力。

（三）模擬與構建各種聲音

進行聲音創作時，應該利用許多種聲音效果器進行設計，變形處理各種各樣的聲音，得出與其的聲音效果;在進行聲音制作的時候，不僅僅只是局限于錄制，還應該全方面地分析聲音，這樣學生就能夠充分了解其創作型與想象力，且對哪種類型的素材進行聲音制作全面考慮。另外，將聲音素材當中的音頭、音尾以及余音等采用多種方式來編輯與合成，進而制作出更多的聲音素材。對影視聲音進行創作的時候，應該對數字化技術進行科學合理的應用，通過采集生活音響，倒相和變速等工序制作出更加生動形象的聲音。除此之外，還應當把2種以上的聲音合成在一起，這就能夠創作出一種全新的聲音，如《侏羅紀公園》影視劇中將老虎、企鵝以及鱷魚等多種聲音合成在一起，制作出恐龍聲音。還可以適當地對聲音音調與長度進行改變，通過聲音逆轉方法制作成一種全新的聲音。

四、運用數字軟件提升學生的綜合素質

（一）提高學生軟件應用的能力

現階段，一些高等院校開展影視錄音教育的過程中應該適當地加入一些數字音頻教學內容，構建數字音頻實驗室，加大開發操作簡單、方便以及功能齊全的數字音頻軟件，比如在錄音棚內安裝音頻軟件，這一軟件以環繞聲、錄音以及混音為主進行制作，且能有序完成視頻配聲音和音樂，所以音頻軟件具有非常顯著的優勢，具有混音、錄音等功能，適用于專業影視錄音和后期的制作。此外，在音頻非線性實驗室中經常使用的數字音頻軟件有Cubase、Protools兩種，這兩種軟件具有混錄、特效處理、以及高級編輯等功能，在進行影視錄音教育的過程中應當依照具體情況來編輯與環繞聲制作。此外，因這兩種軟件操作難度較小，不是錄音專業的學生也能非常容易的掌握要領，所以應該將其作為影視錄音教育中的輔助工具。

（二）提高學生的創作能力

在影視錄音教育當中，運用數字化設備和技術能夠幫助其提供更加廣闊的發展空間，對學生作品的題材范圍進行豐富，其中學生創造作品的內容不僅僅局限于記錄和講述故事，還應該在數字化技術與設備的引導之下出現新作品，同時學生在非線性音頻工作站中應該通過聲音對相應的內容進行表達，在制作聲音過程中對學生的熱情進行激發。此外，技術和理論知識的掌握是極為重要的，當然，還有每個人與生俱來的、吸引我們來創作聲音的天賦。運用這些特殊的技術可以強化我們的創造力。

（三）加強學生對聲音的理解

真正的聲音設計必須完全沉浸到故事、人物、情緒、環境和影片的類型里面。眼睛和耳朵的相互作用是一個可以有意識地控制的生理過程，能夠導致對故事和場景的新的想法。替換一下聲音，通過聲音的新組合和即興創作，可以發現很多有價值的結果。學生要學會運用音樂、心理學、聲學、戲劇等所有工具，結合情感選擇合適的聲音。利用數字化的優點在最佳的審美選擇和受時間、預算、手頭人力物力限制的技術因素之間尋找平衡點。

技術和理論知識的掌握對于聲音設計的完全實現是極為重要的，但是，能夠真正使你成為一個游刃有余的聲音設計專家的，是你展現出來的創造力的水平。當然，首先還有每個人與生俱來的、吸引我們來創作聲音的天。不管怎樣，有一些特殊的方法可以強化我們的創造力。

五、結束語

綜上所述，在科學技術水平持續提升之下，在許多行業都應用到了信息技術，且獲得了非常好的效果，所以在開展影視錄音教育中需要提高教育質量，對教學模式進行改革與創新，并且在數字化的浪潮下將數字技術與設備在影視錄音教育中得以廣泛應用，進而對傳統教育方法和理念進行不斷創新，幫助學生搭建有效的實踐平臺，保障影視錄音教育朝著更好的方向此持續發展。

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