淺談琵琶初級教學

于丹陽

【摘? ? 要】琵琶是我國的傳統民族樂器，距今有兩千多年的歷史。隨著人們生活水平的提高，人們的精神文化需求日益增長。同時，隨著電視、網絡及多媒體設施的普及，越來越多的人，開始關注琵琶演奏這門藝術。家長們在電視上看到介紹國樂的節目，會希望自己的孩子學習琵琶。

【關鍵詞】琵琶? 初學? 兒童? 《故鄉的太陽》

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.15.073

琵琶是我國的傳統民族樂器，距今有兩千多年的歷史。隨著人們生活水平的提高，人們的精神文化需求日益增長。家長們在電視上看到介紹國樂的節目，會希望自己的孩子可以學習琵琶。筆者想通過自身的琵琶教學經驗與演奏經驗以琵琶曲《故鄉的太陽》為例對初學琵琶的兒童的教學進行簡要的探討。

一、了解琵琶的歷史

筆者認為學習一門樂器前要對這門樂器的歷史有一定的了解，在教學中，教師就要做學生學習的引路人。教師自身要對琵琶歷史知識有著深刻的理解，并能夠根據學生的年齡層進行劃分，運用不同的授課方法，言語表達，對學生進行教學。

琵琶最早起源于秦漢時期，盛行于隋唐，在明清時期也得到了繁盛的發展。在近代，劉天華先生對琵琶這門樂器進行了改良，他以十二平均律為基點制作了新的琵琶，將傳統琵琶四相八品改良為現在我們現在所看見的六相二十四品，并且在演奏技法上融合了西方樂器的演奏技巧，使琵琶更具表現力。從19世紀開始，琵琶的流派漸漸有了明確的劃分，大致分為四大派：無錫派、浦東派、平湖派和崇明派。新中國成立以來國家大力支持民族樂器發展，國樂發展進入了一個百花齊放的時代。20世紀中期，更是琵琶藝術發展的一個鼎盛時期。一大批優秀的琵琶藝術家的出現，為琵琶藝術的發展繪上了濃墨重彩的一筆。劉德海先生就是這一批新興琵琶藝術家中的杰出代表。

那么，如何將以上知識傳授給小朋友呢？小朋友們的注意力集中時間較短，如果單純地像念課本一樣將這些知識灌輸給小朋友，未免過于枯燥，也容易導致小朋友們厭學心理的出現。這時教師可以給小朋友們準備一些圖片、視頻、音頻配合教學。找一些旋律性較強的琵琶樂曲，并且講述這首樂曲背后的故事，充分調動小朋友們的積極性。

以琵琶曲《故鄉的太陽》為例，先向小朋友們介紹這首樂曲的創作者。劉德海先生是我國當代琵琶藝術的領軍人物，同時也是集琵琶教育、表演、創作等多位一體的當代音樂家。他1937年出生于上海，祖籍為河北滄州，10歲接觸琵琶這門樂器。中學期間參加了上海廣播電臺業余民樂隊，師從林石城先生，后于1957年考入中央音樂學院。20世紀60年代開始劉德海先生進入到改編創新時期，這首《故鄉的太陽》就是那時創作的。這首琵琶曲改編自蘇丹民歌。蘇丹位于非洲大陸東北部，紅海沿岸，是非洲大陸上國土面積第三大的國家，有著十分悠久的歷史。說到非洲音樂自然就離不開非洲鼓，非洲鼓貫穿著非洲人的一生，其節奏靈活豐富，剛勁有力。劉德海先生巧妙地運用傳統琵琶演奏技法來還原非洲鼓的鼓點節奏，可謂是極具新意。對于這部分的介紹，可以運用一些電子產品，如平板電腦、手機，為小朋友們展示一些劉德海老師的演奏圖片以及演奏視頻、非洲鼓音樂的一些演奏視頻，方便他們更加直觀地學習和理解。

二、讓兒童打好基本功

筆者認為無論是學習哪一樣樂器，基本功的學習都是重中之重。基本功學習必須要規范且嚴謹。琵琶中的“彈”是指將右手食指放置在一弦內側，食指抵住一弦，感受到琴弦反作用于食指的力量，在一瞬間向前彈出，食指由彎變直。注意，右手食指甲片不要入弦過深，要習慣甲片戴在手指上的感覺。“挑”亦如此，將大拇指扣在琴弦上，動用小關節的力量，在一瞬間爆發，“挑”出來。“輪”也叫作“輪指”，白居易在《琵琶行》中所寫“大珠小珠落玉盤”就是對“輪指”音色最貼切的描述。筆者認為“輪”就是右手五個手指的“彈”，每一根手指都要經過單獨的“彈”的練習，再串聯在一起，組成一個“輪”。“輪”一定要慢練，逐漸地加速，切記不可心急，“輪”是琵琶演奏技法中最為重要的一個技法，又是在練習中最容易出錯，養成不規范奏法的一個技巧。教師教學中一定要對學生進行正確的教學，并加以監督輔導。

教師在對兒童進行以上基本功教學時，要注意兒童生理心理發展特點。兒童的骨骼、肌肉還在發育成長階段，這時骨骼肌肉組織較軟，很容易養成不良的練琴習慣，并且，兒童注意力不容易長時間的集中，規范性較差。這時，教師應該在課上就讓小朋友們熟練掌握所學內容，并多次重復練習所學知識。在課下也要時常與家長溝通聯系，了解學生的練琴情況。

三、《故鄉的太陽》演奏技法分析

《故鄉的太陽》這首樂曲是為數不多改編自非洲國家民族音樂的作品，并且將非洲音樂元素與琵琶技法完美地融合。筆者認為想要練習好這首樂曲對兒童要求有以下幾點：第一，這首樂曲對于右手指力有很高的要求，從樂曲一開始鏗鏘有力的分弦開始一直到樂曲的結束，右手都是處于一個緊張的狀態，只有這樣才能模仿出非洲鼓的厚重堅實的特殊音效。在練習時應加強對單彈、單挑的練習。第二，這首樂曲的速度十分快，到再現部更是要比樂曲一開始起拍的速度快上一倍。在練習時要把側重點放在左右手配合上，不能急于求快，而是要慢練，加強左右手的配合，通過日復一日的練習，和節拍器的輔助，逐漸提升速度。第三，即對輪指的要求，顆粒性要強且有力，在《故鄉的太陽》中，輪指部分是主要的旋律線，自然要發揮出輪指的特點，如同河流一樣永無止境的向前。第四，在部分較五六把位的泛音位置要進行反復有針對性的練習。高音區的泛音的演奏，精準的定位必不可少，這是對于非洲鼓清脆嘹亮的高音的模仿，如第29小節二三弦泛音。最后，是對樂曲的情感把握，即強弱的對比，有弱才能凸顯出強，這首樂曲除了在擬聲技法上模仿非洲鼓，在音樂走向上也要對非洲鼓進行演繹。漸強漸弱的使用，音頭重音的把握，在私下練習中都要進行深刻的思考。

四、教授樂曲的選擇，以《故鄉的太陽》為例

以《故鄉的太陽》這首樂曲為例子，這首樂曲對于兒童基本功練習有著很大的幫助，它旋律清楚，節奏性強。曲式為再現單三部曲式。A段為四個樂句構成的非方正型樂段。A段a句為十二小節（1至12小節），b句為八小節（13至20小節），c句為十三小節（21至33小節），a‘段為十二小節（34至54小節），a’句為a句的完全再現。A段由幾個扎實的分弦和急促連續的四個十六節奏型作為樂曲的開始，一下就把我們帶到充滿活力的非洲大地。多變的節奏，如大切分、四個十六交織充滿著非洲風情。在14小節出現了本曲第一個擬聲技法，用手拍擊面板來模仿非洲鼓的音響效果，這是本曲的創新之處——運用中國的傳統民族器樂技法來模仿外國樂器音效。在29小節至33小節運用琵琶的泛音、摘、拍板來分別模仿非洲鼓清脆的高音、強勁的中音和渾厚的低音。

B段由三個樂句構成，a句十二小節（56至66小節），連接6小節（67至72小節），b句八個小節（73至80小節），c句為七小節（81至87小節）。B段沿用了A段的擬聲技法，除此之外，還運用了大量的輪指（73至80小節）和部分掃弦（81、83小節），將樂曲的氣氛烘托至最高點。我們仿佛置身在非洲大陸上，熱情的非洲人民就在我們的面前，拍擊著非洲鼓載歌載舞。

A‘段為A段的不完全再現，由四個樂句構成，a句十二小節（103至114小節），b句為十小節（115至124小節），c句為四小節（125至128小節），c‘句為九小節（129至137小節），至此全曲結束。這一段基本再現了A段的內容，運用了大量連續的四個十六節奏型，級進上行，b句比A段的b句翻高了一個八度。樂曲的最后一句運用極快的速度彈奏，琵琶三把位的主和弦，加上一連串的左右手拍擊面板，最后結束在一把位的主音二四弦分弦，首位呼應。

除此之外，對于兒童來講，除了考級教程以外，兒童更喜歡一些學校里音樂課時所學的樂曲，那些都是他們已經學習過或者即將要學習的樂曲，他們更熟悉其中的旋律，教師可以適當地挑選一些，用于琵琶教學中。這樣就調動了兒童學習的積極性，兒童對于這些旋律已經有了一些的了解，教師在教學上也會輕松一些，并且兒童在家中練習時，對自己所彈的旋律是否正確，也能有一個簡單的判斷。

總之，對待兒童的教學需要比其他年齡段的學生更加具有耐心。教師的教加上學生的學，與此同時進行的還有家長的監督和配合，才能使兒童能夠學好琵琶這門樂器。以《故鄉的太陽》這首樂曲為例，這首琵琶曲首先要教授兒童學生其背景知識，創作者的人生經歷，其次要由淺入深，由易至難地引導學生，了解指法結構和樂曲的曲式結構。最后就是教師的耐心教導和家長的課下督促，以這一段樂曲作為孩子學習琵琶這門樂器的切入點，幫助他們養成良好的學習習慣和練琴習慣，從而實現更加長遠的發展。

參考文獻

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