淺談我國明清題畫詩的流波和余韻

張睿涵

摘要：作為繪畫專業的一名大四學生同時也是一位文史愛好者的我一直以來很喜歡古代題畫詩，題畫詩上溯晉顧愷之至明清時期已然綿延千載有余，凡是繪畫幾要題詩，然而題畫詩主流還是延續前代的基調。

關鍵詞：淺談;明清題畫詩;流波和余韻

明徐渭在題《墨花圖卷》詩云：“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋”其《題墨葡萄圖》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，委婉的表達了他半生懷才不遇的凄涼。他還以竹寫扇贈人曰：“送君不可俗，為君寫風竹。君聽竹梢聲，是風還是哭？若個能描風竹哭，古云畫虎難畫骨”。詩作畫出風過竹梢之聲并不作罷，還欲畫出風竹哭泣之音，可見文人畫在有明一代已不再是平常雅士間唱和應酬的產物，已然成為特立獨行、自我抒懷之娛情遣興之道具。明袁宏道直指徐渭的詩歌：“文長既不得志于有司，乃放浪形骸，恣情山水，走齊魯燕趙之地，窮覽朔漠。所見山奔海立，沙起云行，風鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達于詩。其胸中又有一段不可磨滅之氣，英雄失路、托足無門之悲。故其為詩，如嗔如笑，如水鳴峽，如種出土，如寡婦之夜泣、羈人之寒起。當其放意，平疇千里;偶爾幽峭，鬼語秋墳”。此外，明代詩意畫也蔚然成風，如董其昌《林和靖詩意圖》（附圖）等。而周臣《柴門送客圖》憑杜甫《南嶺》詩句，宋旭《寒江獨釣圖》依據柳宗元《江雪》詩寫成，許多詩意畫還與原詩合輯出版。于是，明萬歷后期出現了一種詩畫合編的新穎畫譜，如顧正誼《百詠圖譜》、黃鳳池《集雅齋畫譜》，這類畫譜兼有詩、書、畫三絕，一詩一畫、風格鮮明。明董其昌題畫詩《蘭》：“無邊蕙草裊春煙，谷雨山中叫杜鵑。多少朱門貴公子，何人消受靜中緣”，將畫面無法傳達的聲音提煉出來，內里暗含著希望離去塵世、隱于山林之意，把內心的弦外之音、畫面的韻外之致表現的淋漓盡致。

清初湯來賀《內省齋文集》卷二十一《黃伯衡詩序》云：“善詩者句中有圖繪焉，善繪者圖中有風韻焉?！鼻宕髟娨猱嫷漠嫾矣惺瘽菤v、袁耀、禹之鼎、蕭云從、任伯年等人。袁耀《山雨欲來圖》取許渾《咸陽城西樓晚眺》中的“山雨欲來風滿樓”詩意而作，孤崖高聳、烏云壓頂，狂風大作、樹搖木晃，生動的再現了唐人詩境。如惲壽平：“風微不動蘋，紅雨灑花津。跳波魚出藻，攪碎一池春”，用詩語描摹畫境。其余，如石濤《竹林蓮沼》，鄭燮《為無方上人寫竹》：“春雷一夜打新篁，解簀抽梢萬尺長。最愛白方窗紙破，亂穿青影照禪床”。詩作描寫“新篁”于一夜春雷后紛紛抽梢，爭著“亂穿”過白方窗紙，把斑駁可愛的“青影”投映于禪床，從聽覺過渡到視覺，真真妙極?！额}畫蘭竹》都是有名之作。他的《題竹石圖》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，讓觀者所看到的不僅是幾竿瘦竹逸出巖外，觀此畫、此詩也似聽到了竹的心聲;另一首《折枝蘭》以物寫人，將適才出浴、羅裳輕系的楊貴妃在君王面前不勝嬌羞之靜，比附蘭花風姿綽約、婀娜動人之態。

清石濤《題八大山人水仙圖卷》：“翠裙依水翳飄搖，光艷隨波豈在描。妒煞幾斑紅粉態，凌風無故發清嬌”，寫盡了畫中所蘊含的簡中之繁與幻境之真;其《自題畫山水》：“山中有清音，得者存心是。寒泉漱石根，泠泠豁心耳。何日我攜家，耕釣深云里。念之心彌悲，春風吹月起”，入世甚難出世亦難，清顧太清詞集《東海漁歌》中題畫詩就有69首，其《風入松.題王叔明<聽松圖>》：“長松萬樹圍茅舍，響寒濤，天際青霞”;《金縷曲自題<聽雪小照>》：“聽窗前、蕭蕭一片，寒聲敲竹”，寫盡了殘燈暗壁的壓抑之感，不顧霜寒，這種詩情全由“聽覺”激發，顧太清的題畫詞“為人間留取真眉目”，恰如《紅樓夢》中林黛玉“感秋聲撫琴悲往事”，絕不限于畫面的視覺效果，亦滲透了畫外的聽覺效果。無論殘峰寒林、孤荷冷月、秋雨梧桐、衰柳鳴蟬、如簫聲咽、寒猿啼、更漏殘至此歸于絕然的寂冷，這也是除顧太清這樣的女子外她人無法承受的。不是傳統的羅衫怯寒之閨怨、思遠懷人之離愁，而是涵納了悠遠的時間維度，并投射出捉摸不定而難以言狀的博大深廣。

題畫詩的畫家們凝神諦聽的不僅是有形世界的萬水千山，更是內在生命的幽微隱曲之低語，歲月流逝、宇宙永恒，文人此情千古皆然。