影像技術在當代油畫創作中的影響

摘要：經濟和科技的發展推動了影像技術的繁榮與興盛，使得影像技術在人們的日常生活中變得十分普及。他不僅為人們提供了視覺產品，而且改變了大眾的日常生活和認識世界的方式。本文主要是談影像技術的發展對當代油畫創作的兩方面影響。圍繞正面影響主要體現在現代藝術媒介對大眾產生的新奇體驗、調動了行為主體藝術創作的積極性和豐裕了現代繪畫形式及觀念的表達。負面影響主要談論了創作千篇一律和機械復制的現象。發展的過程中，科技與藝術是密不可分的，它們在未來可以長期共存，為繪畫帶來更多的創新內容，在創作結合影像的過程中需要帶著批判思維、創新思維來加以運用。

關鍵詞：影像技術;油畫創作;影響

當代藝術的發展呈現出多元化，多方位發展的面貌，處于不斷更新的發展狀態。藝術領域強調的是形式和觀念上的變化。對變化和新鮮感的要求使得傳統藝術領域背負“創新”壓力。這種觀念性質使它自身已經超出了視覺藝術的范疇，它已經不是之前純粹作用于感官的形態了，而是需要借助創作者或者批評家對其闡述才能被公眾所理解，這種闡述超過了藝術作品本身。科技的發展無疑對藝術主體的影響是深遠的，影像技術膨脹式的發展使得大眾對藝術的接受范圍更加寬廣。影像技術影響著我們認識世界的方式和觀看事物的思維模式，它自身具有的特點也影響了油畫創作的模式。

一、影像技術在創作中的正面影響

面對影像對繪畫的沖擊，越來越多的藝術家接受和采用對影像來進行創作，方法形式各不相同。有些藝術家選擇來“挪用”的方式來作為當代油畫創作素材，有一些采取視覺符號來表達藝術家的審美取向和創作方式。這樣的方式也得到了很多人的認可和鼓勵。給繪畫帶來了更大的發展空間，在其承載的繪畫語言、理念及表達方式上都是一個新的方向。

（一）現代藝術媒介促進了藝術大眾的新奇體驗

在影像技術和大眾傳播媒介技術繁榮時期，圖像和信息的獲取變得前所未有的簡單。社會大眾每天充斥在信息和圖像的膨脹和泛濫中，認知和感受方式都發生了很大的變化，對信息的依賴也在不斷加強。科技的發展影響著藝術領域，社會大眾對藝術的接受范圍和層面也在不斷提升，也能感受到新的技術所帶來的新的媒介藝術已經廣泛存在，它與傳統媒介的特點不同，不僅是視覺的延伸，也是作品與觀眾心理體驗的延伸。通過各種技術從敘事、體驗、互動等多方面來表達。大眾在面對新的技術媒介藝術有了新奇的體驗，這是科技發展對藝術大眾起到了積極的影響。

（二）調動行為主體藝術創作積極性

我們可以看出運用影像技術對創作產生了促進作用。在影像時代，通過攝像的手段用于搜集素材是無可非議的，它能夠幫助我們抓住瞬間的動態，對于光線的瞬變能夠及時的通過攝像技術留下來。在這過程中可以幫藝術家收集最想要的素材，通過這些影像來加以構思，省去了很多不必要環節，利用影像技術的便捷性能夠調動藝術家創作靈感的積極性和創造性。大家眾所周知的藝術家馬奈，他的《草地上的午餐》就是根據原有的照片重新構思創作出來的，影像技術并沒有遮擋馬奈藝術作品的鋒芒。

（三）豐裕現代繪畫形式

影像技術的發展也為繪畫提供了不同的創作形式，把影像技術充分的利用起來。面對大副的創作可以利用影像起稿，這極大的縮短了藝術家前期起稿的時間。攝影軟件中具有豐富的特殊色彩肌理等效果，靈活的編排，為藝術創作的過程中提供了借鑒和參考。將藝術家的創作構思、創作意向、創作手法等結合起來表現出創作者最想要的藝術效果，促進繪畫語言多樣化的發展。或者使用電腦軟件繪制作品，豐富了創作形式。當代藝術具有的觀念性特征也促使藝術家更直觀的去表達對社會發展的態度和觀感。

二、影像技術在創作中的負面影響

（一）油畫創作呈現“千篇一律”的現象

整個科技水平的不斷發展與文化觀念的變化，促進了藝術的創作觀念、思維模式、表現形式的多元化。使得影像與繪畫之間的發展和影響發生了新的動向。我們認識到了在科技和藝術的發展過程中，科技對藝術發展的促進作用是藝術創新的重要因素，那與此同時，我們也不能忽略在這過程中所存在的負面影響。從攝影技術產生以來，影像和繪畫就是一種相互吸引和相互排斥的矛盾關系。由于科技的發展所造成油畫創作的“千篇一律”的現象具有可復制性因素，藝術家在創作的過程中也面臨著不斷的創新壓力。

（二）市場因素導致的機械復制

面對市場的需求和競爭力，基于商業目的來吸引觀眾的注意力，無論是市場還是主流，都對藝術家在創作的過程中產生了無形的壓力。哪有那么多高產的藝術家，他們也是需要構思、積累、沉淀之后才能創作出更好的藝術作品。在這種情況下，影像技術對他們的創作就提供了便捷性。在科技飛速的發展中，當代社會大眾對藝術的欣賞不僅僅局限于表面的視覺符號，而是上升到精神層面的共鳴。當代藝術更加強調的是形式和觀念上的變化，在這種情況下，不少的藝術家不加批判的將影像技術運用到自己的創作中，藝術家的個人情感和表達明顯弱化，它只是一個機械的復制過程，并沒有更深層次的精神交流，欣賞者也會產生視覺疲勞。 在創作結合影像技術的過程中，不可避免的問題就是，創作者的藝術感知力減弱，更多的是一個機械復制的過程，難免作品呈現出來一種照片化。過多的依賴影像起稿，不利于創作者的造型能力的鍛煉。利用電腦軟件繪制小稿，在很大程度上幫助創作者整體的呈現出構思的效果，直接采用軟件上的顏色噴繪，達到想要的整體效果在進行創作。而依賴于這個創作，我們也會產生質疑，這種藝術是創作者個性情感的表達還是就是純粹的電腦繪圖。

三、結語

當代藝術的魅力和內涵正在不段的擴大發展中，影響力也已經超出了傳統的藝術范疇。繪畫藝術也在不斷的建構和解構過程中得以發展。不斷的融合新的文化和藝術元素，朝著多元化方向發展。科技發展對傳統繪畫造成的影響，不僅表現在作品形式上，而且還表現在藝術家自身的創作觀念及表達上，使得藝術語言不斷豐富起來。當代社公眾對于信息的迅速發展的態度影響著藝術家的藝術創作、展覽方式以及藝術批評的撰寫方式。這種變化不是突如其來的，是經歷了二戰后西方藝術的積累，轉變和發展的結果。藝術就是在這樣的相互磨礪中不斷成長，發展成一個多元化、多方位發展的面貌。影像技術的出現，沖擊了傳統繪畫，所有的事物都可以被拍下來，但是它和繪畫還是有著本質的差別，影像技術是不能像繪畫那樣在創作實踐的過程中，可以將藝術家的思想浸入創作中，將客觀的現實經歷打破、重組、再造形象，以一個具有藝術家思想和個性化語言的藝術形象呈現在觀眾面前。影像技術為我們的生活帶來了很多便捷，它能比繪畫更敏捷的捕捉到美好的瞬間，也對我們的藝術創作起到了促進作用。影像技術和繪畫還是存在著差別，在將影像技術運用到繪畫創作中，需要合理的加以批判的運用。

參考文獻：

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作者簡介：

康顯鑫（1995-），女，山西平遙人，碩士，現就讀于首都師范大學美術學院現代油畫專業。